жени-художници

Отдаваме почит на някои жени артистки, които са част от историята благодарение на техните усилия, упоритост и желание да се бият.

Ако днес жените все още са в ситуация на неравенство в сравнение с мъжете в света на изкуството, можем да си представим какво е трябвало да преживеят тези жени. жени артисти от други времена. Работата им не само не е оценена, но в много случаи дори не са били упълномощени да извършват дейностите си според това.

Днес все още виждаме, че както славата, така и стойността на жените продължават да остават на заден план. Доказателство за това са някои изследвания, които гарантират, че работата на най-търсените артистки са на стойност до 10 пъти по-малко отколкото тези на неговите мъжки спътници.

Вашият браузър не може да покаже това видео

С нашата статия искаме да почитаме представителите на жените които са влезли в историята в света на изкуството, както заради художествената си сила, така и заради непокорството си към конвенциите на своето време, изключително мачо. В допълнение, ние също включваме най-високо оценени съвременни художници, че и до днес те продължават да се борят, с талант като оръжие, така че жените да получат мястото, което заслужават в света на изкуството.

Жени художници, които са създали история: Фрида Кало

Тази мексиканска художничка съчетава в своята изключително лична работа, сюрреалистични, наивни и фолклорни стилове. Животът на Фрида Кало (1907-1954) е белязан от детска болест и от злополука през младостта си, която го кара да се подлага на операция до 32 пъти. Тя беше омъжена за мексиканския стенопис Диего Ривера, във връзка, която беше толкова интензивна, колкото и бурна. Неговата живописна работа се върти наоколо неговия живот и страдание освен че е много артистично повлияна от съпруга си. Въпреки че работата му се възхищава от различни художници по това време, именно след смъртта му произведенията му постигат по-голямо значение.

Яйой кусама

Родена е в семейство от горната средна класа и от малка вече посочва начини. Уча в Нихонга (Картини в японски стил) в Киото, но този стил го разочарова, затова той реши да опита американския и европейския авангард. През 1957 г. се установява в Ню Йорк, където прави поредица от картини, повлияни от абстрактен експресионизъм.

Но скоро Кусама се насочва към скулптурата и инсталацията и започва да се задълбочава в Поп арт стил с негови творби, изложени заедно с фигури, толкова представителни за това художествено движение като Анди Уорхол или Джордж Сигал. Неговата работа се основава на концептуално изкуство, показващо атрибути на феминизма, минимализма, сюрреализма, ресни изкуства, поп арт всички слети в едно автобиографична, психологическа и сексуална работа.

Произведенията на японския художник са от най-ценени в световен мащаб И като жена, тя е в добра позиция в класацията на най-ценните художници в света на изкуството, заемайки номер 34. През 2008 г. букмейкърската къща Christie's продаде произведение на художника в Ню Йорк за 5,1 милиона долара, а запис за това, че сте жива жена художник.

Камий Клодел

От детството Камил (1864-1943) е запалена по скулптурата. През 1876 г. семейството му е преместено в Nogent-sur-Seine и там той се среща Пол Дюбоа, който я запозна с École Supérieure des Beaux-Arts в Париж. През 1884 г. започва да работи с Огюст Роден, който падна в краката му като жена и като художник, ставайки негов модел и муза. Въпреки че се движат в една и съща среда и пътуват за дълги периоди от време, Роден е романтично привързан към друга жена, Роуз Боре, която той отказва да напусне. Ситуация, която ще послужи като вдъхновение за най-важните произведения от кариерата на Камил като например зрялата възраст. Славата й достига до такава степен, че тя се популяризира от различни художници по това време, дори се появява в различни списания за изкуство.

Скулпторът започва друга връзка, но отново се препъва върху същия камък, тъй като нейният нов спътник Клод Дебюси той е женен за друга жена. Тук започва упадъкът му с непрекъснати епизоди на нервни сривове които бяха изострени до степен да се заключат в неговата работилница и да унищожат неговите произведения. Тъжен край за велик художник, тъй като по решение на семейството си тя беше приета в психиатричен център през последните 30 години от живота си.

Беатрикс Потър

Който не знае Пълни приказки на Беатрикс Потър? Писателят и илюстратор (1866-1943) е израснал в утвърдено, викторианско и конвенционално семейство. Животът й беше насочен към това да стане съпруга и майка, но от малка тя беше наясно с това Исках да бъда независима. Превърна се в интелектуална, специализирана в природата и направи няколко проучвания върху лишеи, гъби и растения, които трябваше да бъдат представени от чичо му на кръга на изследователите оттогава жените не бяха разрешени; по същата причина авторът не може да учи в Кралските градини на Кю.

През 1902 г. публикува първата си илюстрирана история и успехът му е такъв, че през следващите 8 години не спира да пише анимационни истории. През 1905 г. тя се омъжва за издателя Фредерик Уорн, изправена пред противопоставяне от страна на родителите си, въпреки че съпругът й умира същата година. Тогава Беатрикс купи фермата Най-висок хълм в Шотландия, което по-късно ще стане сцена на много от неговите истории.

Тамара де Лемпичка

Тамара де Лемпикда се (1898-1980) е художник от руски произход и голям показател на арт деко поток. Има много прилагателни, които биха могли да го определят: елегантен, ексцентричен, светски. Художничката живее в Париж десет години, през 20-те години, много щастлива, тъй като успява да се открои с това най-важният портретен художник в стил Арт Деко. В своите творби той винаги е залагал на появата на женска фигура, мода, лукс и еротика.

Мнозина я наричат ​​фатална жена, съвсем повърхностен и класически тъй като нейното безразличие личеше както в културните условия, така и във феминисткото движение. Сред аристокрацията тя беше един от най-желаните художници, тъй като стана моден портретист за тази социална класа и направи корици за немското модно списание Die Dame; въпреки че малко по малко картините му губят популярност, тъй като нацисткото правителство ги смята за меко порно.

Джорджия О'Кийф

Джорджия О'Кийф (1887-1986) принадлежи към Американска модернистична школа. Учи в Чикагския институт по изкуствата под ръководството на Джон Вандерпоел. През 1907 г. се премества в Ню Йорк, за да се присъедини към Лигата на студентите по изкуства, където научава за европейското изкуство на Роден и Матис. Художникът искаше да даде живот и визуален израз на емоциите си, което я накара да рисува базирани на природата абстракции. Най-известните му творби са мащабни цветни картини като Черен ирис (1926), както и поредицата му от картини, като напр., Джак в амвон 1930. През 1946 г. се премества в Ню Мексико, място, което познава в едно от пътуванията си като художник. През 30-те и 40-те години разширява асортимента си, като представя живописни кости и черепи в картините му.

Хелън Франкенталер

Хелън Франкенталер (1928-2011) е абстрактен експресионистичен художник, повлиян от работата на Джаксън Полок и Клемент Грийнбърг, с които тя също се включва в движението на абстрактно изкуство.

Учи в училището в Далтън при Руфино Тамайо, а също и в колежа Бенингтън във Върмонт. Художникът разработи своя собствена изобразителна техника за нанасяне на боя върху платно. Тази техника, известна като накиснете петно (накисващо петно) се състои от втечняване на маслената боя с бял спирт и позволяване на необработената тъкан да попие, за да елиминира всяко триизмерно усещане.

По същия начин тази техника вдъхнови движение на цветните полета което беше последвано от художниците Морис Луис и Кенет Ноланд и се оказа предшественик на минимализъм. Най-представителната му работа е рисуването на планини и море.

Луиз буржоа

Луиз Буржоа (1911-2010) беше Френско-американски скулптор считан за един от най-важните художници на съвременно изкуство, пресичащи се с основните авангардни движения на 20 век като сюрреализъм, абстрактен експресионизъм и пост-минимализъм. Техен скулптури от паяк, като този, който показваме на снимката, направен в почит към майка си че е била тъкачка (както и представянето на двуличието на природата и майчинството: майката е едновременно защитна и хищническа), са се превърнали в неин отличителен белег и са й спечелили прякора „жена паяк“.

Точно неговата работа Spider, според последните публикувани доклади, се разглежда един от най-ценените в света на женското изкуство достигайки продажбата си чрез търг на 10,7 милиона долара. Въпреки обширната му кариера с абстрактни творби, неговите творби също са свързани с човешката фигура, изразяваща теми като предателство, самота или безпокойство. Произведение ясно автобиографичен и маркирани с a детска травма причинени от връзката на баща му с бавачката.

Леонора Карингтън

Леонора Карингтън (1917-2011) е художник от английски произход, който започва в света на изкуството под ръка Макс ернст. Той е роден в заможно семейство в текстилната индустрия и поради приказките, които бавачката му е разказвала през детството, по-късната му работа ще бъде повече от повлияна от тези фантастични истории.
След бунтарска юношеска възраст, през 1936 г. постъпва в Академията на Амеде Озенфант, където започва обучението си по рисуване и рисуване. Година по-късно ще бъде, когато тя се запознава с Макс Ернст, който я запознава с кръгове на сюрреализма.

В началото на Втората световна война, през 1939 г. той се премества в Испания и Португалия, където среща Ренато Ледук, приятел на Пикасо, за когото се жени, въпреки че този брак ще продължи само 2 години.
През 1943 г. се запознава с Едуард Джеймс в Мексико, покровител на сюрреалистите и най-великият колекционер на неговите творби. Там тя живее 43 години, където е част от сюрреалистичното движение и се запознава с Фрида Кало и Ремедиос Варо, ставайки големи приятели. Неговият живописен език съчетава зловещите, свръхестествените, религиозни символи и психологията на Юнг във въображаеми светове къде те смесват мечтата и реалността.

Наталия Гончарова

Наталия Гончарова (1881-1962) е родена в селско дворянско семейство и е правнучка на Александър Пушкин. Започва следването си през 1898 г. в Московското училище за изкуство, скулптура и архитектура, където се запознава Михаил Ларионов, който стана негов партньор както сантиментален, така и професионален. Неговите творби бяха свързани с емблематично изкуство и руско народно изкуство, докато при други неговото влияние започва да излиза от футуризъм и кубизъм, който еволюира до районност. Неговата работа беше добре приета от обществеността, въпреки че начинът му на живот, далеч от социалните конвенции, винаги предизвикваше противоречия.

Със своята изложба Le Coq d'or de Diághilev той направи скок в Европа, ставайки известен като сценограф. Той пътува с Диагилев и Ларионов до Италия, Швейцария и Испания, докато се установява във Франция, където работата му започва да бъде повече от плодотворна, въпреки че със смъртта на Диагилев започва неговият творчески упадък. Няколко месеца преди смъртта й, Съветът по изкуствата в Лондон проведе ретроспективна изложба на творчеството на художника и съпруга й, където тяхното значение беше признато в рамките на Руска и европейска художествена сцена на 20-ти век.

Гончарова, подобно на Луиз Буржоа, се счита една от най-високо оценените жени художници в света на изкуството, и пример за това е продажбата, която той успя да направи на картината си Флорес за 10,8 милиона долара.

Берте Моризо

Берте Моризо (1841-1895) беше първата жена, която се присъедини към движението Импресионистичен. Тя е родена във висше буржоазно семейство и е получила образование в света на изкуството и музиката. Дисциплини, които тя знаеше как да комбинира в ролята си на съвременна жена и социален артист.

Тя беше модел и приятел на Мане и беше омъжена за брата на художника, Йожен. Художникът имаше видна роля в развитие на френския импресионизъм и излагаше заедно с художници от ръста на Дега, Реноар, Моне. Неговата работа „Зад закуската“ успя да победи целия аукционен рекорд на известния лондонски букмейкър Кристис, продаден на търг за сумата от 11 милиона долара. Следователно се счита най-високо оценената жена художник в света на изкуството.

Мери Касат

Мери Касат (1844-1926) е дъщеря на американски банкер, който не одобрява артистичните интереси на дъщеря си и беше позиционирана срещу кариерата й като художник. Накрая, през 1861 г., Мери започва обучението си в Академия за изящни изкуства във Филаделфия където тя придобива академичен акцент, който по-късно ще я отведе до ателието на Чаплин в Париж. През тези години му се разкрива вкусът му към творчеството на Курбе, Веласкес или Рембрабд. Но Дега е този, който я въвежда в свят на импресионизма, Y. научете техникатагравиране и пастелни тонове. Тогава стилът му започва да се доближава до стила на собствения му учител, както и до художника Реноар.

След това тя започва да работи самостоятелно и започва да бъде известна преди всичко за нея поредица от деца и майки. Въпреки че художникът изследва и други аспекти на социалния и личния живот на жените в неговите творби. Внезапната загуба на зрение го накара да се оттегли по-рано от очакваното от света на живописта, но благодарение на работата си той Импресионизмът е въведен в Америка.