Първият му и единствен филм, излязъл през 1995 г., е едно от големите бижута на Studio Ghibli, но обещаващата му кариера завършва по възможно най-лошия начин.

йошифуми

След смъртта на Исао Такахата през 2018 г. и (почти) пенсионирането на Хаяо Миядзаки почти на 80 години (изглежда, че „Kimi-tachi wa Dô Ikiru ka“ най-накрая ще бъде последният му проект), Бъдещето на аплодираното студио Ghibli изглежда несигурно. Легендарното японско анимационно студио затвори производствения си отдел и предизвика напускането на някои от младите си таланти като Хиромаса Йонебаяши, който формира заедно с други свои колеги собствено проучване, Студио ponoc, създател на „Мери и цветето на вещицата“ през 2017 г. По този начин марката е донякъде очукана и без твърде много перспективи за бъдещето, въпреки факта, че нейните класики продължават да трупат фенове по целия свят, сега благодарение на наличността му в Netflix.

Но истината е, че имаше момент в историята му, още през 90-те, в който идеята за наследник беше на масата. И това беше Йошифуми Кондо.

Преди да излезе Studio Ghibli в средата на 80-те години, Miyazaki, Takahata и други аниматори, които по-късно се присъединиха към проекта им, бяха част от Toei Animation, едно от най-важните анимационни студия в Япония и създатели на сериали като „Dragon Ball“ и „Sailor Moon“. Двамата приятели и основатели на студиото "Spirited Away" се срещнаха там и се роди семето на това, което щеше да стане Ghibli, но едва когато се преместиха в A-Pro през 1971 г. когато пътищата им ще се пресичат с тези на Йошифуми Кондо, основен аниматор в някои от най-добрите му продукции на времето като филма "Лупин III„или, вече нает в Nippon Animation (по това време Zuiyo Eizo), в поредицата“Ана от Зелените фронтони","Отивам! Панда! Отивам!'или'Конан, момчето на бъдещето". 70-те години бяха мястото за създаване на екип, който ще промени историята на японското анимационно кино.

Истината е, че е трудно да се намери името Йошифуми сред всички тези продукции, тъй като протагонизмът на Миядзаки и Такахата, но работата му е била от съществено значение и значимостта, която ще вземе в бъдеще Studio Ghibli, ще го покаже. Компанията е създадена през 1985 г., същата година, в която младият аниматор завинаги ще напусне Nippon Animation и ще се присъедини към редиците на своите ментори, като работи директно като режисьор на анимация и дизайнер на герои в „Гробницата на светулките“, който ще излезе през 1988 г. с „My Neighbor Totoro“. Началото на революцията на Гибли.

Оттам и току-що навършил четиридесет, аниматорът работи по всички хитове на студиото: като ръководител на „Ники, чиракът на вещицата“, като режисьор на анимация в „Спомени от вчера“ и аниматор на „Порко Росо“ и „Помпоко“. Няма да отнеме много време той да стане първият велик режисьор на Studio Ghibli, освен неговите основатели., без да се брои до Tomomi mochizuki за „Ocean Waves“, единственият телефилм, който студиото е направило в историята си и който не е пуснат в кината. Дебютният филм на Йошифуми Кондо е един от най-недооценените филми на марката и един от най-вечните скъпоценни камъни: „Шепот на сърцето'.

След като режисира два късометражни филма („Немо“, който ще се превърне във филма „Малкото Немо“ през 1989 г. в друго студио, и „Сорайро без тайн“ през 1992 г.), Йошифуми стартира най-важния проект в живота си. Със сценарий, написан от Хаяо Миядзаки (по мангата "Мими о Сумасеба" от Аой Хийраги), „Шепот на сърцето“ разказва историята на Шизуку, млада амбициозна писателка, която открива, че всички книги, които взима от гимназиалната библиотека, са четени от един и същ човек и преди, Кенджи Амасава. Мистериите се трупат, когато той открива котка, пътуваща сама във влака, и решава да го последва до малък антикварен магазин, чийто най-ценен предмет ще стане главният герой на първия му роман. Това е история за стремежа към сбъдване на мечтите и почти нездравословната мания, която може да породи. Той говори за несигурността и страха от изправяне пред празната страница, но също и за магията и щастието, които те могат да ни дадат като награда. Има любов, приятелство, младост и ореол на надежда под звука на „Селски пътища, отведе ме у дома“ Джон Денвър.

Определено, шедьовър с много личност, това се отдалечи достатъчно от стила на основателите (дори и в саундтрака, за който се появи Юджи Номи вместо обичайното Джо хисаиши) и че това означава, че има трети основен автор в редиците на Studio Ghibli. Всъщност Миядзаки го смяташе за своя дясна ръка. Дори повече: неговият наследник. Основателят на Pixar и велик ценител на Ghibli, Джон Ласетър, уверени в програма, посветена на режисьора, че „Миядзаки написа този филм, защото се пенсионира“ и „искаше протежето му да продължи своето наследство“. С тази история и следващата „Принцеса Мононоке“ очевидно митичният режисьор искаше да се оттегли, преди да спечели своя „Оскар“ или да подпише други от най-аплодираните филми на изследването. Но, както знаем, историята беше съвсем различна.

След като стана „Шепот на сърцето“ най-касовият филм за 1995 г. в Япония, Йошифуми не получи нито минута почивка. Натовареността на първия му филм като режисьор е съчетана с един от най-важните и амбициозни проекти на студиото до момента, „Принцеса Мононоке“, по който той работи като ръководител на анимацията. Натискът беше непоносим. Миядзаки беше обсебен от филма, може би обмисляйки последната си работа като режисьор. "Ще завърша този филм, дори ако съсипе студиото!"казва една от най-известните му фрази, които могат да бъдат чути в документалния филм за снимките на филма. Международният успех, който пожъна при премиерата си през лятото на 1997 г., направи цялата работа полезна, но младият наследник на империята го взе своето.

Йошифуми Кондо умира от аневризма на 21 януари 1998 г.. Той беше само на 47 години. Предишното преумора и заболявания, които той реши да игнорира в полза на продължаване на работата, сложиха край на живота му. Поне, така си спомня Миядзаки в смисъла на речта, който той й посвети на погребението си:

Трагичната и ненавременна загуба на Йошифуми Кондо беше сериозен удар за Studio Ghibli, което дори и така не спря производството за нито минута. В Япония работното време е толкова тежко и изтощително смъртните случаи, които причинява, имат своята дума: „karoshi“. Основно причинени от инсулти и инфаркти, тези смъртни случаи са резултат от неустойчива култура на работа, която доминира на японския пазар на труда като цяло и в частност на анимационния сектор в продължение на десетилетия. Условията на работа на аниматорите са били обект на изобличаване многократно, но изглежда нищо не се променя.

Забавно как „Шепотът на сърцето“ беше предупреждение срещу тази култура на пренапрежение. Манията на Йошифуми за работа се отразява в младата протагонистка, която пренебрегва всички аспекти от живота си, за да завърши дългоочаквания си първи роман. Съществува баланс между красотата на създаването на изкуството и тежестта да се натискаш до краен предел, за да го постигнеш, и това, че то е перфектно. В крайна сметка романът й не е перфектен, но е послужил, за да покаже на себе си, че е способна и че трябва да намали скоростта, вървете без пауза, но без бързане. Режисьорът не намали скоростта и Гибли загуби наследника си, може би вече отбеляза датата на изтичане. И изглежда, че Миядзаки и Такахата никога не са се доверявали на никой друг да продължи наследството си.

Бъдещето му остава несигурно. Но миналото му, с Йошифуми Кондо, продължавай да блестиш като първия ден.

Hearst Испания

За да управлява тази мобилна версия на нашия уебсайт, Hearst и други трети страни използват бисквитки и подобни технологии („бисквитки“). Бисквитките се използват за аналитични и измервателни цели. Бисквитките също се използват за разработване и обслужване на целенасочена реклама и за други подобни цели („Рекламни бисквитки въз основа на интереси“). Hearst обработва лични данни, получени чрез бисквитки, както е описано в Съобщението за поверителност на Hearst на нашия уебсайт. Ако не приемате бисквитки за рекламиране въз основа на интереси, моля, кликнете тук. За да приемете използването на такива бисквитки, щракнете върху „Приемам“ по-долу.