Новини, запазени във вашия профил

уважавам

Вагнер Тисо е един от най-известните композитори в Бразилия.

Вагнер Тисо има повече от четиридесет години музикална кариера, в която е изследвал цялото звуково изразяване, без ограничения, без предразсъдъци, прегръщайки популярното и ерудираното. Той се смята за еклектичен композитор, който харесва „всичко, което има качество“. Той разпознава влиянията на прочути сънародници като Вилалобос, Йобим, Ари Барозу или големия му приятел Милтън Насименто, въпреки че изразява привързаността си към испанските композитори като Родриго, Албенис или Фала. В неговите парчета има филмова, театрална и балетна музика.; има боса нова, джаз, рок. Тази година добавя към тридесетте албума, че е записал още няколко: „Minas Dá Samba“, с работата на някои от гениите, родени в щата Минас, и последната част от трилогията „Encontros“ с преразглеждането на африкански наследство в Америка. Това е година, в която той също се свързва с Галисия, след като прекарва почти четири десетилетия в Ла Коруня и близо дванадесет години във Виго, където на 20 април той ще предложи трио концерт в Културния център Кайшанова, в който ще бъде, засега, единствената му спирка в Испания.

-Какво донесе бразилската музика на света?

-Най-важното при бразилската музика е връзката на композиторите с текстовете и с популярните песни. Бразилия е много обширна и има страхотна комбинация от стилове. И тази музика на града има страхотен изход: боса нова например има голям успех в САЩ и в останалия свят. Имаме много бразилски композитори и певци, които постоянно обикалят света и репертоарът ни е много широк по стилове, можем да правим самба, боса, форро, пагоде.

-Какво най-добре характеризира музиката на Минас?

-Черната музика, черно и езическите фестивални композиции са много характерни. Има много барабанни групи, които изпълняват оригинални песни от района. Но има и велики композитори като Ари Барозу, Милтън Насимиенто, който беше мой съсед. Направеното в Минас Жерайс оказа голямо влияние върху останалата част от страната. Там той се смесва от музиката, която робите правят до най-модерната.

-Трудно ли е за бразилец да се абстрахира от популярната си музика, за да направи джаз или класика?

-Нашата музика има много смеси, като боса нова, която има естествено влияние на джаза, който се смесва със самба. В Бразилия е много често да се свирят различни стилове на бразилска музика, добавени към джаза или оркестрирани. Тук винаги е било много важно смесването на популярното с ерудита или с джаза. Имаме случаи като този на Вилалобос, който беше страхотен композитор, който обичаше да пътува из вътрешността на страната, за да събира музиката на града и да прави ерудирани оркестрации с него.

-Доколко това, че сте от източноевропейски произход, ви е повлияло?

-Винаги съм композирал много под въздействието на музиката, която съм слушал в детството си, по същия начин, по който музиката на черните, които слушах в Минас, ме беляза. И тъй като правя много музика за киното, използвам цялата информация, която трябва да съставя.

-Необходимо ли е да се актуализират традиционните звуци?

-Изобщо не съм пурист. Харесвам традицията, но не я пазя завинаги. Избирам смеси: правя балет, симфонични пиеси, музика за филми. Опитвам се да смесвам всичко, което мога. Не съм пленник на традицията, но я уважавам и ми харесва.

-Какво място е заемало Som Imaginary time?

-Som Imaginario беше група, създадена да придружава кариерата на Милтън и тук отбеляза десетилетието на 70-те години с тази смесица от европейски рок, ерудирана музика и джаз и звучеше много добре между 1970 и 1975 г., но след това всичко се промени. И мисля, че нещо е по-митологично, когато остава във времето си и не се опитва да направи съживление с него.

-Как виждате музикалната сцена в Бразилия в сравнение с преди три или четири десетилетия?

-Мисля, че е малко по-лошо. Талантите продължават, макар и всеки път с по-малко пространство. Популярният музикален пазар се промени много. Когато пристигнах в Рио, преди четиридесет години, ние музикантите създадохме музика, която заслужаваше да бъде издадена на плочи. Музикантите бяха талантливи и правеха записи по начина, по който им харесва, но днес трябва да правите това, което искат продуцентите и звукозаписните компании, трябва да композирате, за да продавате, а качеството се влоши.