31.12.07
Режисьори на историята: RAOUL WALSH
С над 130 филма и петдесетгодишна кариера, режисьорът на екшън филми Раул Уолш беше един от най-признатите режисьори на Холивуд. Преди Багдадския крадец той е сътрудничил на епопеята на D.W. за американската война за независимост. Грифит Раждането на нация (1915) като асистент-режисьор, кадър и актьор (той беше човекът, който застреля Абрахам Линкълн). Голяма част от ранните му творби не са запазени, но вече в „Регенерация“ (1915), гангстерска история, разположена в Ню Йорк, се оценява острото му око за улавяне на начина на живот на най-скромните среди, което той би показал и във филми по късно. При чудна автомобилна катастрофа, където удари заек, той загуби око и се превърна в стереотипа на нацупения холивудски режисьор с очила.
Раул Уолш, който напусна дома си на петнадесет години, нямаше обучение или семейство, характеристики, които го караха да прилича на главните си герои, тъй като всички те се биеха само със собствени средства. След труден период през 30-те години, той създава поредица от класики, включително Насилствените 20-те (Ревящите двадесетте, 1939), Сляпата страст (Те карат през нощта, 1940), Те умряха с обувките си (Умряха с обувките си на, 1941) и Последното убежище (High Sierra, 1940). Прехвърлянето в Warrne Bros. му позволи да работи с млади таланти като Джеймс Кагни, Хъмфри Богарт и Ерол Флин. Това бяха тежки гангстерски или западни филми, без съмнение насочени към мъжка аудитория, винаги включващи дълбок психологически интерес и характерни женски фигури. Зенитът на неговото творение е Red Hot (Бяла жега, 1949 г.), късно нощен филм ноар с фантастичен завършек: Джеймс Кагни, психопатен убиец с Едипов комплекс, лети във въздуха със страхотен рев от резервоар за гориво (" Направих го, мамо! Стигнах до върха! "). Раул Уолш почина през 1980 г. на деветдесет и три годишна възраст.
(в Кино от 30-те години и началото на кинематографията, Юрген Мюлер, Ташен 2007)
нещо друго.
В категорията на класиците е по-добре да го подчертаем, трябва да включим и The Thief of Bagdad (1924), който е един от най-добрите филми на нямата ера.
BUSTER KEATON, актьор и режисьор на историята
Бъстър Кийтън израства в семейство на актьори. Роден в Канзас през 1895 г. като син на водеви комици Джоузеф и Майра Кийтън, на четири години той вече е на сцената, придружен от родителите си. По време на представления с баща си, който го използва в бурлескните си действия като човек от куршум и като „восък за човешки под“, той подкрепя артистично майсторство на тялото, което по-късно ще се превърне в негов отличителен белег.
През 1917 г. Кийтън има първия си контакт с киното от ръката на комика Роско Фати Арбъкъл и започва да се интересува от техниките и артистичните възможности на тази среда: приема малки роли в някои филми за Арбъкъл и работи като писател на геги и асистент на режисурата. Когато през 1919 г. продуцентът на Arbuckle Джоузеф М. Шенк купува на Кийтън студио и му поверява мисията да прави свои късометражни филми, той използва тази възможност, за да остави след себе си грубата комедия Арбъкъл и да разработи свои собствени идеи. Между 1920 и 1923 той създава 19 късометражни филма, които отразяват кинематографичната вселена на Кийтън: неговото предпочитание към механичните забавления, постоянната борба с техниката и капризите на съдбата, дивите търсения и тематизирането на самата кинематографична среда.
Започвайки през 1923 г., Кийтън прави два филма годишно редовно и с голям успех сред публиката, сред които са някои шедьоври като The Law of Hospitality (Our Hospitality, 1923), The Modern Sherlock Holmes (Sherlock Jr., 1924), The Навигатор (1924) и Машинистът на генерала (Генералът, 1926-1927). Когато по настояване на Шенк Кийтън напуска собствената си компания през 1928 г. и отива да работи за MGM, той започва бърз и радикален упадък. Никой в завода на мечтите не разбираше импровизираното изкуство, с което Кийтън създаваше своите произведения. В резултат на това той загуби влиянието си във филмите, в които участва. Комикът, който също имаше проблеми, произтичащи от неприятна брачна раздяла, намери убежище в алкохола и в крайна сметка беше уволнен.
Години по-късно той работи като създател на гегове за други комици, появява се в телевизионни предавания и реклами, играе в цирка и от време на време играе поддържащи роли в киното. Кийтън никога не се е оплаквал и е живял достатъчно дълго през 60-те години, за да отпразнува световния си успех с възраждането на класическите си неми филми. Умира през 1966 г.
-(в Кино от 20-те години и началото на кинематографията, Юрген Мюлер, Ташен 2007)
нещо друго.
За таланта и гения на Бъстър Кийтън може да се каже и напише много повече. Той беше актьор, режисьор и автор, който съвпадна във времето с най-голямата икона на световното кино Чарлз Чаплин. В продължение на десетилетия той беше смятан за някой в сянката на Чаплин, но дори Чаплин призна в Кандилехас възхищението си от Бъстър Кийтън. Очевидно Чаплин е бил дори по-голям гений от Кийтън, но трябва само да видите прекрасната колекция от шорти и филми на Кийтън, за да откриете един от най-великите гении, които киното е дало (и ще даде).
Кийтън имаше малко късмета да се срещне с Чаплин и поради тази причина не е оценен достатъчно. Освен това добавете, че дори писателят Бекет е разчитал на Кийтън (прилепнало лице, защото е осъзнал, че ако остане сериозен, публиката се смее повече) в доста екзистенциален експеримент, който дори самият Кийтън не разбира напълно.
SAUL BASS, филмовият плакат и кредитите също са изкуство
30.12.07
филмова фотография: KARL FREUND
(в Кино от 30-те години и началото на кинематографията, Юрген Мюлер, Ташен 2007)
малко по.
Забележителна е и работата му по класиката на Huston, Cayo Largo.
29.12.07
_ връзки към филми
28.12.07
редактиране на DVD филми
Директори за история: РОБЪРТ Дж. ФЛАХЕРТИ
Обектът на документалното кино, както го разбирам, е животът такъв, какъвто се живее. Това изобщо не принуждава, както някои биха си помислили, че задачата на документалния режисьор е да заснеме поредица от сиви и еднообразни изображения, без предварителна селекция. Робърт Дж. Флаерти
-
Той беше пионер в няколко отношения. Роден през 1884 г. в Мичиган, син на ирландски миньор и германски имигрант, като младеж той изследва ненаселените региони на Канада и е голям ентусиаст по екологични и етнически проблеми. Между 1910 и 1916 г. той предприема различни експедиции в канадските субарктически региони и започва да снима.
Известно е, че Флаерти носи със себе си пълен екип от филма: от камерата до мобилната лаборатория за развитие. Първият му филм за живота на север е изгорен по време на монтажа, тъй като върху него е паднал опушен цигара. Той незабавно потърси нови спонсори и накара кожената компания Revillon Frères да финансира световния му успех Nanook, Eskimo (1922). През 1923 г. той получава предложение от Джеси Л. Ласки от Парамаунт да заснеме подобен филм в Южните морета и създава Моана (1923-1925). Поръчаха му още два филма за Тихия океан: Бели сенки в Южните морета (1928), режисирани от У.С. Ван Дайк и Табу (Табу, 1930-1931), режисиран от Ф.В. Мурнау; но сътрудничеството се оказа трудно.
Флаерти разкри заснетия материал на същото място на снимките, за да може да го види веднага. Като оператор, режисьор и редактор едновременно, той не винаги е бил лесен колега. С документалния филм „Мъже от Аран“ („Човек от Аран“, 1934 г.) той се заема с темата за Нанук, ескимосите. Филмът представя суровия и лишен живот на рибарите и жителите на Аранските острови, на бурното западно крайбрежие на Ирландия. За екранизацията на произведение на Киплинг, Сабу Тоомай, el de los elephantes (Момче слон, 1937 г.), направено в сътрудничество със Золтан Корда, засне локациите в Индия. Дванадесет години по-късно Флаерти отново демонстрира репутацията си на виртуозен режисьор на документални филми с умение за постановка и чувствителност към екологичните проблеми в историята на Луизиана (1948). Филмът описва суровия живот на американско семейство, което работи за петролна компания в блатата на Луизиана. Флаерти умира през 1951 г.
_ (от Кино от 20-те години и началото на кинематографията, Юрген Мюлер, Ташен-2007)
нещо друго.
Имайте предвид, че Флаерти и Нанук ескимосът са може би най-важният режисьор и документален филм в жанра. А за Наскик Ескимоса добавете, че това е един от най-добрите филми в историята на киното, абсолютен шедьовър, един от онези, които правят киното и живота велики.
27.12.07
оригинална версия, дублирана версия и версия със субтитри
оригинална версия, субтитрирана версия Y. дублирана версия
24.12.07
филмова фотография: G.W. BITZER (= BILLY BITZER)
Въпреки болезнено расисткия си тон, "Раждането на една нация" е почти азбуката на киното, тъй като включва и създава във филм всички постижения и открития, които кинематографската драматургия е създала през първите си двадесет години съществуване. Впечатляващ филм като кино, срамен като брошура, която интронира расизма срещу чернокожите.
А за „Нетърпимост“ казват, че това е един от безспорните шедьоври на киното. Грифит беше учител и Били Битър също.
23.12.07
рене Клер антракт
http://es.youtube.com/watch?v=FjFW138iqpc
Горната връзка е от Intermission (която се опитвам да оставя в блога, но не мога.) Тя трае около 20 минути.
Антракт (1924) Рене Клер. Това е смела и внушаваща творба като малко други, много сюрреалистична, без линеен сюжет. Енергичен и авангарден късометражен филм.
директори за история: МУРНАУ
-извадка от „Кино от 20-те години и началото на кинематографията“, Юрген Мюлер (Taschen, 2007)
-нещо друго.
Зората е един от най-прекрасните шедьоври в историята на киното. Понастоящем четирите дяволи не могат да бъдат оценени с наличния материал. Табу сътрудничи на великия режисьор на документални филми Робърт Флаерти и според легендата Мурнау снима на свещено и забранено място, което му носи проклятието, довело до внезапната му смърт. Друг слух за смъртта му, може би злонамерен, предполага, че пътнотранспортното произшествие, което му е коствало живота, е свързано с неговите сексуални предпочитания. казва се, че той е бил придружаван от друг мъж. Във всеки случай, според мен ранната смърт на този гений от седмото (или може би осмото, че фотографията се е родила преди) изкуството беше една от най-големите трагедии в историята на киното. Той беше на 43 години, беше режисирал като някой, който не го иска, шедьоври като Носферату (ненадминат и днес), Последният, Фауст, Зората и Табу. Неговата работа е на чудо, деликатност и чувствителност. трудно е за която и да е статия или изследване да оправдае работата си. Един от най-добрите режисьори в историята на киното за всички времена.
-
-
линк към ремаркето Табу
http://es.youtube.com/watch?v=XV8oiPAev-M
актриси за история: LOUISE BROOKS
22.12.07
художници
Прието е да се придружават филмите от художествения файл и техническия файл. Артистичният запис включва актьорския състав, а в техниката тези, които не се появяват пред камерите. Такива художници обаче са изпълнители като режисьори, редактори, декоратори, композитори, кинематографисти. Поне според мен. Това, което се случва, е изкуството на добър оператор, режисьор, декоратор, композитор, редактор. често се оказва, че няма никой зад камерите, а само отпред.
Когато филмът се превърне в произведение на изкуството, това е така, защото както изпълнителите, така и останалите членове на екипа, които правят филма, са художници и те дават всичко от себе си. Ето защо ми се струва нещо несправедливо да се говори за художествено оборудване и техническо оборудване, сякаш в интерпретацията не е имало техники, например действащите лица на метода, или в очевидната техническа работа не е имало творчество и артистичен талант. Това опростено разделение е глупаво, което може просто да бъде следното: пред камерите Y. зад камерите, или просто, без никакво разделение, художници.
17.12.07
филмът е звездата
филмът е звездата
Кое е най-важното във филма? Известни звезди, актьори и актриси, страхотни изпълнители? Сценарият, железен или гъвкав? Режисьорът, с личния си стил или чрез съобразяване с историята и темпото на филма? Според мен най-важното за един филм е, че (струва си очевидния истински смисъл) той е филм. Позволете ми да обясня, че филмът е филм не винаги се случва. За да бъде филмът, както сценарият, интерпретациите, осветлението, фотографията, монтажа, музиката, режисурата на филма, накратко, всичко, което изгражда един филм, трябва да се влива в самия филм и да му е подчинено. Когато режисьор или актьор, или оператор, или. той иска филмът да бъде негова витрина, да се превърне в екгоманист и нарцистичен паметник с киното, тъй като той престава да бъде филм и се превръща в локва, в която се вижда и удавя нарцис и в която филмът се удавя.
В кръгъл филм всичко поддържа пропорция и хармония, както вътрешни, така и външни, нито един елемент не се откроява над останалите, никой не иска да бъде видян, освен да покаже чувството, духа и идеите, които изразът изразява. Това е разликата между велик режисьор, актьор. и тези, които искат да си направят име и да се преструват, че имат много личност, които винаги оставят личния си печат за сметка на материала, с който обработват, които отнасят всичко на земята си, дори ако изкривят роман, исторически факти или каквото е необходимо за угояване на ненаситното ви его.
Така нареченият занаятчия е по-скоро художник, който едва ли е направил нещо с почти невидимия си стил, отколкото онези, които се правят на художници, и не само като художници, но и като велики художници, за да бъдат оригинални, различни, да напуснат техния белег, да седи като стол, да създаде нещо от сърце и с повече смирение, отколкото арогантност, а не от и за самото его.
Казвам всичко това, защото едно е ценното кино, а друго е киното, което, тъй като вярва, че е оригинално и различно, обикновено наричано авторско, иска да изглежда ценно. Под етикета на авторското кино и качественото кино понякога се правят неща, които се наричат филми, които имат формата на филми, които ние дори наричаме кино, и дори оригинално кино, но които нямат никакъв ценен живот вътре, които имат не отнемат, защото са родени и се обръщат към егото на някой, който не е достигнал до същността на живота или изкуството. До душата.
-
16.12.07
историческо кино и адаптация на литературни произведения
връзка с 39 стъпки
15.12.07
филмови продуценти
10/10/07
актьори и актриси
_ _ _ _ _
_БИБЛИОГРАФИЯ КОНСУЛТИРАНА И/ИЛИ ПРЕПОРЪЧИТЕЛНА
-Илюстриран речник на актьорите, Гилермо Балмори (издания J.C.-2003) с повече от 1000 биофилмографии, придружени от снимка на всеки преводач
-Речник на актьорите, Хосе Луис Лопес (издания J.C. -1993) с повече от 500 биофилмографии
-Речник на кинематографичните актьори, Мануел Гутиерес да Силва (T&B -2004) с повече от 1000 биофилмографии, придружени от фотография, някои малки и други по-големи
-Звездите на нашето кино, Карлос Агилар и Жауме Геновер (Alianza - 1996) с повече от 500 биофилмографии, придружени от снимки
-Звездната система на испанското следвоенно кино 1939-1945, Анхел Комас (T&B -2004)
-Великите и основни имена на киното, Мануел Вилегас Лопес (Ediciones J.C. - 1992) включва актьори, важни режисьори.
-
7/7/07
филмова фотография
_ кинематографи в киното
.
. Би било чудесно, ако публиката гледа филм, без да обръща внимание на фотографията. -Роби Мюлер
Това, което решите да не правите, е също толкова важно, колкото това, което решите да направите. -Гордън Уилис
. Въпреки че не можете да отидете срещу течението, можете да изберете да се отдалечите от него и да участвате във филми, които са по-близо до живота и човешките емоции. Там е сърцето ми. -Роби Мюлер
Всеки път, когато ме питат кой е любимият ми филм, аз казвам „Напред“. - Джон Сийл
Окото често не знае къде да търси, защото има твърде много цветове. -Дарий Хонджи