Фондация „Март“ и Музеят на Пикасо отбелязват изложбите на MoMA през 30-те години, които придават писмо на природата на тази визия за изкуството и поръчват авангардното дърво

Когато Музей на модерното изкуство, Ню Йорк (MoMA, през 1929 г.), първият му директор, Алфред Х. Бар, той беше на двадесет и седем години. За кратко време той успява да го постави в очите на урагана след въвеждането на нови европейски тенденции в консервативния американски артистичен живот. След като се присъедините към MoMA елате "Съвременни произведения на изкуството", проба, направена през 1934 г .; и през 1936г, Фантастично изкуство. Дада, сюрреализъм », съсед на това, което ще бъде една от най-важните изложби в историята: "Кубизъм и абстрактно изкуство", празнува тази година и сега си припомни Фондация Хуан Март (до 12 януари) и музеят на Пикасо в Малага (от 26 февруари).

изкуство

Сметка в каталога Евгенио Кармона, Професор по история на изкуството и покровител на Reina Sofía, Barr искаше да създаде „силен“ проект, който да съдържа вътрешния „смисъл“ на съвременното изкуство “. И той го направи, като създаде „Диаграма, която беше произведение на изкуството“. И дори повече, превръщайки родената от него проба в освещаване на "Модерно изкуство". Там се преследваха принадлежности и влияния, антипатии, отражения, подземни течения, праистория и бъдещето на авангарда чрез комуникационните съдове на съвременната култура от края на 19 век до 30-те години. На тази диаграма Тази изложба е представена, «Генеалогии на изкуството», чиито куратори са Мануел Фонтан дел Хунко и Мария Зазая, от Фондация „Март“; и Хосе Лебреро Сталс, за музея на Пикасо; със сътрудничеството на Астрит Шмит-Буркхард.

Предвиждането на диаграмата на Бар разкрива многобройни семейни дървета и схеми, които са свързани помежду си художници, скулптори и архитекти от Cimabue до наши дни. А диаграмата на Бар кристализира благодарение на систематично пътуване - триста маслени картини, скулптури и гравюри - през художниците и движенията, към които се свързва. Две от изложените сега творби вече са част от тази MoMA изложба: «Жена в кресло», от Пабло Пикасо (1929); Y. "Пейзаж с две тополи", от Василий Кандински (1912).

Всичко започва с Сезан

Всичко започва с Сезан, защото неговата работа обявява фовизма и кубизма. Веднага се появяват влиянията на неоимпресионизма на Серат или на експресионизма и синтетизма на Ван Гог, Гоген и Мунк. И рядко влияние: митничарят Русо. Така се отварят първите два склона на авангарда на ХХ век. Фовизмът, олицетворен в Матис. И кубизмът, с широко представяне: Пикасо, Браке, Грис, Глейз, Маркуси, Архипенко, Лорен, Швиттерс и Вийон, брат на скулптора Дюшан-Вийон и Марсел, също са включени и който ще се плъзне с Делоне, Леже и Пикабия към орфизма, кубистки вариант мюзикъл, към който да се присъедини и Купка.

Между фовизма и кубизма са включени африкански маски, скулптури от Близкия изток и японски щампи, които са отразени в някои произведения на Матис, Пикасо и Бранкузи. От своя страна кубизмът ще вдъхнови италианския футуризъм, чиито велики фигури присъстват: Маринети, Северини, Бала, Русоло, Кара и Бочони. Той ще стои и зад супрематизма и конструктивизма, въплътени тук от Певснер, Малевич, Ларионов, Лисицки, Родченко или Кручених.

Пътеката продължава и се припокрива с училището Баухаус, насърчено от Гропиус, и с групата De Stilj, през която преминават Кандински, Клее, Мохоли-Наги, Ван Дусбург и Мондриан Свързани, дори косо, с американския фотограф Хайн. И с пуризма на Озенфант и Льо Корбюзие. От другата страна ексцентричният Одилон Редон води до първия експресионизъм на Джакомети; което дърпа Клее и Кандински към Дада и по-абстрактен сюрреализъм, дори метафизичен, където са инсталирани Masson, Man Ray, Miró, Tanguy, Ernst, Arp, Duchamp, De Chirico и H. Moore. Диаграмата на Бар ще завърши с геометрична или негеометрична абстракция, която много от тях ще практикуват, като Пикасо, Глейз, Мур, Арп или Хулио Гонсалес.

Фонтан, директор на музеите към Фондация „Март“, посочва пред ABC, че тази парадигматична диаграма „не само се утвърди като канон на„ модерното изкуство “; По-скоро той създава модел за правене на изложби, който се основава на страхотни документални и интелектуални усилия: в добрата изложба няма лекомислие, има смисъл. Това е почит към това произведение, защото Бар направи онова предаване от 1936 г. „Историята на изкуството като визуално изкуство“, подзаглавието, придружаващо тази изложба. Това също е признание за работата, извършена от Фондация „Март“ през 70-те и 80-те години, за да бъдат известни не само авангардни испански художници, но и големи чуждестранни майстори, като Джакомети (76), Кандински и Бейкън (78), Braque (79), Matisse (80), Mondrian (81) или Ernst (86) ».