Хартии, течен порцелан, надраскани стихотворения, златни листа и фрагменти от велум. Те са съставките на последната колекция от Едмънд дьо Ваал, който е озаглавен „Дихание“ и е изложен в галерията Ivorypress от Мадрид до 11 май. В него британският художник (Нотингам, 10 септември 1964 г.) разсъждава върху история на хартията и естеството на книгите. Той знае за какво говори. Написал е няколко, включително две най-продавани които са преведени на повече от тридесет езика: Заекът с кехлибарени очи (историята на семейството му през 19 и 20 век чрез японски миниатюри от дърво и слонова кост) и Бялото злато (за манията, която може да се превърне в провокиран порцелан).

своя

Де Ваал е потомък на династията на Ефруси, дълга редица еврейски банкери. Един от неговите предци, Чарлз Ефруси, се появява в Обяда на гребците на Реноар и също вдъхновява един от героите в „В търсене на изгубеното време“. „Спомням си, че един ден, когато бях още дете, баба ми ми разказа Пруст и той ми каза, че съм свързана с Суон", казва художникът при срещата си с Извънсерийни." Първоначално не вярвах, но след като прочетох книгата, разбрах, че Пруст спомена много от предметите в къщата на семейството ми в Париж.

Троен проект. „Дъх“ се състои от три действия: самата книга на художника, изложба от 17 творби на Де Ваал и читалня със 100 свързани заглавия, избрани от автора. Над тези редове, три от 17-те творби („Злато над водата I“, отгоре; „Всяка песен“, отдолу, отляво и „Твоето име“, отдолу, в средата) и отворената книга на художника (отдолу, вдясно).

Син на грънчар и декан на катедралата в Кентърбъри, Де Ваал е учил философия в Тринити, Кеймбридж преди да пътува до Япония, за да научи от първа ръка зачатъците на грънчарската търговия.

Сега неговата керамика е изложена в витрините на Rijksmuseum в Амстердам и Кралската академия в Лондон. „Моите творби се раждат от увлечението по алхимия, което позволява да се създават различни предмети от един и същ материал“, признава той. „Прекарах дълго време в опити да оформя света чрез литература и керамика, но сега, на почти 55-годишна възраст, успях да обединя всичко в една форма на израз.“ Той се позовава на Breath, книга на художник, посветена на Paul Celan, от която Ivorypress е издал издание от шест уникални екземпляра (плюс три доказателства на художника). "Използвал съм четири различни вида хартия, всеки с различно тегло и различна цел, която съответства на ритъма на четене на този на дишането." Текстът е отпечатан в релеф с порцелан, хартия, мрамор, велум, мастило и злато, които позволяват да „усетите и докоснете“ стиховете на Челан.

Не всичко се случва на повърхността. Някои думи остават скрити под материалите или са пренаписани от художника по начин на палимпсест. "Приложих фини каолинови патини [суровината от порцелан] върху някои стихотворения и след това добавих свои собствени думи отгоре." За процеса на пренаписване той е вдъхновен, казва той, от Вселената на Лорка и картините на Зурбаран. "Има златни и платинени листа, които напомнят сребърните съдове на някои от картините му." Зрителят също е призован да попълни празните страници, или със собственото си въображение, или като използва една от 100 книги (Одън, Дикинсън, Джойс, Гомбрих, Сътклиф.) Това, което Де Ваал е избрал за читалня в самата галерия.

Пътят на коприната

Дишането установява паралел между историята на порцелана и хартията. "И двата материала произхождат от Китай и Япония за по-късно въвеждане в Европа чрез Пътят на коприната", казва художникът." Исках да разкажа това пътуване през страници, в които се използват хартии както от Далечния изток, така и от Германия и Обединеното кралство. "За гръбначния стълб той прибягва до средновековни ръкописи, които събира наскоро години. "Тук говорят не само думите, но и носителят, който ги съдържа: от граматиката до типографията до вида на подвързването, всеки малък детайл е почит към занаятчии От миналото".

На рафтовете на Ivorypress Изложени са и 17 нови творби на художника. „Всичко е взаимосвързано чрез дъха, който дава името на проекта“, обяснява той. "Тъй като въздухът, който съдът съдържа вътре, също е форма на дишане." Всичко привлича тишината и тишината. И все пак, От Ваал не се е отказал от прекъсването с канони на художествената традиция. „Обектите имат памет, но понякога е необходимо да извикате бяло, за да започнете от нулата, без предварително влияние.“ И цитира спорната поредица от три фотографии на Ай Вейуей, в които китайският художник пуска ваза от династията Хан. "Когато го срещнах, той ме научи, че само ако сме готови да унищожим миналото, можем да станем собствени господари история. ".

В порцеланите на британския художник откриваме остатъци от династията Сун, препратки към Гропиус Баухаус и натюрмортите на Моранди, но преди всичко интелектуализирано търсене по начин, който напомня на керамиката на Малевич. „Всеки художник трябва да разреши едиповия конфликт със своите учители“, искрен е той. „Това ми се случи с [Бернард] Лийч, на когото посветих книга, която до известна степен го демистифицира. Получих много критики за това, но не съжалявам за това, което направих. "Сега той се чувства освободен, както от натиска да пише за семейството си, така и от големите очаквания, които генерира като младеж в света на изкуството: „За първи път в живота си чувствам, че се движа в една посока, но без да знам дестинацията предварително, по път на постоянно учене“.

The художник и писател описва бялото като необходимост на душата, но предупреждава за опасностите от чистотата. "Не трябва да забравяме как Хитлер го е използвал." В книгата си „Заекът с кехлибарени очи“ (публикувана в Испания от „Клиф“) той разказва, че нацистите са дошли да почитат порцелана толкова, колкото китайските императори. "След като научих за историята на Дахау и нацисткия порцелан, който беше направен там, трябваше да взема собствените си предпазни мерки. Чистотата може да се превърне в светлина, но също и в унищожаване и господство. Трябва да бъдете много предпазливи, тъй като 80 години след това варварство, някои страни се върнаха да флиртуват с идеята, че са нападнати от хора от по-ниска категория ".

От Ваал обикновено става рано. Преди да започнете деня, отидете на разходка в тих парк в Западно Норууд, южно от Лондон, с кучето си, голям басет от вендонски грифон, който носи името Исла. След кафе той отива в кабинета си, който заема пространството на стара фабрика за боеприпаси от 70-те. "Винаги съм първият, който пристига", той хвали се. "Обичам да прекарвам един час мълчаливо в съзерцание на произведенията, по които работя. Понякога имам чувството, че ми говорят." През последните три десетилетия той е създал със собствените си ръце повече от 100 000 контейнераs, най-евтиният от които е в трицифрения диапазон. „Сред клиентите ми има известни хора“, казва той предпазливо. - Но все още не съм продал нищо на английската кралица.

Циклично вдъхновение

За да не пропуснете ритъм, Едмънд дьо Ваал обърнете се към музиката. "Аз ги харесвам Кийт Джарет, Йохан Себастиан Бах, Джон Адамс, Франц Шуберт, Антон Веберн, Леонард Бърнстейн. Разбира се, всички произведения имат повтарящ се компонент, като бримка, която ми позволява да се концентрирам. "Всъщност някои от неговите керамични изделия са вдъхновени от партитура. Така той е създал стена от порцеланови съдове, които имитираха ритмите и кадансите на бароковата музика. „По друг повод направих инсталация от 12 черни кутии със същия брой предмети вътре, намеквайки за минималистичната композиционна система на Стив Райх“. Сътрудничил е и на оркестър „Аврора“, за да представи съвременни композитори. През 2015 г. шотландският Мартин Суклинг поръча пиесата „Псалм“, чиято премиера беше в Кралска академия на изкуствата.

Баланс. Английският художник, на 54 години, в галерията Ivory Press. Горе вдясно, можете да видите едно от парчетата от изложбата "Дъх".