Той отиде. Ракът приключи тази седмица с един от най-емблематичните холивудски режисьори Сидни Полак.
'Г-н. Основният поток “, както той обичаше да се самоопределя, винаги се характеризираше с говорене на абсолютно ясен и откровен кинематографичен език. По този начин могат да свидетелстват зрителите и многото звезди, които той е режисирал за повече от 40 години работа. Един от тях, Робърт Редфорд, беше един от най-добрите му приятели. Засне с него седем филма и заедно основават фестивала „Сънданс“.
As We Were не е любимият ми филм за Pollack или Redford, но дълго време беше любимият ми любовен филм. Точно докато старият Клинт не я свали с изключителния си „Мостовете на Медисън“. Винаги обаче ще пазя хубав спомен от „Какъвто бяхме“. Не ме пука, ако го наричат подсладено или комерсиално. По това време това ме трогна и това вече е много за мен.
Филмът "Полак" никога не е бил обикновен романс. Физическият и идеологически контраст между водещата двойка беше колкото експлозивен, толкова и ефективен, а химията, установена между Редфорд и Стрейзанд, проникна на екрана. Защото любовта е много сложна искра, която винаги възниква в най-неочаквания момент с най-непредсказуемия човек. И тъй като съм страдалец и закоравял романтик, обичам да виждам как мъж и жена се борят за преодоляване на препятствия, за преодоляване на предразсъдъци или за създаване на нови надежди. И това, освен неговата сантиментална непринуденост, трябва да предложи една добра любовна история.
Емоционалният завършек на „Както бяхме“ (неразделно припокрит с „Памет“, песен, великолепно изпълнена от самата Барбра Стрейзанд) ме трогва всеки път, когато го видя, но никога няма да ме убеди. Това няма да ме убеди, защото онзи морал, който обикновено осъжда толкова много очевидно противоположни двойки, е фалшив. Между двама влюбени хора винаги трябва да надделее онова, което обединява, а не онова, което разделя. Или трябва. Въпреки че, разбира се, тъжният край винаги е изключително ефективен в сълзливи термини. И „такива, каквито бяхме“ не може да бъде по-малко.
Филм, фокусиран върху романтиката и противоречията; въз основа на идеологическите различия на двойката и трудностите, които водят собствените им мисли и тенденции, които водят до идването и заминаването на живота.
Историята е невъзможна романтика, която е възпрепятствана от набор от ситуации, вашите мисли, чувства и толерантност към партньора. Робърт Редфорд и Барбра Стрейзънд са грандиозни и по това време бяха на върха на кариерата си.
По-добре опознавате характера на Барбра Стрейзанд (Кейти), който можем да почувстваме неговите емоции, докато този на Робърт Редфорд (Хъбъл) е по-далечен, което кара зрителя да реши с кого се идентифицира по-добре.
Бихме могли да разделим сюжета на филма на три части: (1) 30-те в колежа, (2) 40-те, когато се срещнат отново, и (3) 60-те в Ню Йорк.
Препоръчва се историята да види сюжет, в който идеологията измества вкуса, а драматизмът надминава романтиката, предизвикана от страданието, произтичащо от последната му сцена.
Филмът имаше бюджет от 15 милиона долара и генерира сумата от 49 919 870 милиона долара от продажби на каси, той също така получи 13 номинации за различни награди (включително Оскар), от които спечели шест от тях.
На Оскарите през 1973 г. тя печели номинации за най-добра актриса, Барбара Стрейзанд, най-добра операторска работа, най-добра художествена режисура, най-добър дизайн на костюми, най-добра оригинална музика и най-добра песен. Той спечели само тези последните 2 награди. Барбара Стрейзънд изпълнява централната тема на филма: "Начинът, по който бяхме".
След много години, когато се срещат отново в Ню Йорк, интензивността и напрежението на момента са почти непоносими, освен това диалогът между Барбра Стрейзанд и Робърт Редфорд предизвиква много специално усещане.
Хъбъл: "Никога не се отказваш, нали?"
Кейти: "Само когато съм абсолютно принудена да го направя ... но аз съм много добър губещ"
Хъбъл: „По-добре от мен“
Кейти: "Просто имах повече практика"
Той е много успешен и щастлив. Тя продължава с борбата си и също е щастлива. Те се прегръщат, знаейки, че се обичат повече от партньорите си и си пожелават най-доброто.
Ще ви кажа защо „Както бяхме“ е един от любимите ми любовни филми (не казвам най-много, защото гласовете като мен в крайна сметка имат нещо като 58 любими любовни филма).
1. Тъй като е вярно, вярно и реално, че противоположните полюси се привличат и тези два не могат да бъдат по-противоположни.
2. Защото обичам, че красивият Редфорд успява да го съблазни (струва му малко работа, разбира се) грозен офицер като Барбра. Въпреки че за онези, които протестират срещу този естетически дисбаланс между двамата, ще ви кажа, че главният герой би трябвало да не е толкова грозен във филма, тоест Кейти не е известна сред учениците с това, че е грозна, а че е тежка и ексцентрична. Мислите ли, че ако група хипертестостеронизирани студенти бяха грозни, нямаше да се възползват от нея, за да я направят обект на шегите си? Трябва да положите усилия и да навлечете дебел воал над грозотата на Стрейзанд и да се преструвате, че тя е повече или по-малко нормална дама. Поне трябва да игнорираме проблема с носа, защото не е правдоподобно хората на 18 години да не злорадстват в този тип физиономични характери.
3. Защото противоположните полюси в крайна сметка се отблъскват по същия начин, по който в началото са се привличали. И това е така тук и в Пекин, и това е сюжетът на филма.
4. Тъй като го виждам и червата ми се свиват много и тъй като вече го знам наизуст, аз треперя, докато чакам да видя как рутината, разминаването и упадъкът идват във връзката. И в крайна сметка реагирам така, сякаш се случва на мен самия. И това хиляда пъти.
5. Тъй като песента „Начинът, по който ние wereeeeeeeeeeeeee“, сама си заслужава. Да, харесвам Streisand и не съм педик, какво става.
6. До края. И аз отивам да разглезя.
Защото тази случайна среща ме побива, защото ми звучи много. На всичко, което искате да кажете, но не го казвайте, въпреки че го казвате с жеста си, с очите си, с цялото си тяло. И има всичко споделено, което сега се споделя с други хора, но което никога, с никого, никога няма да бъде същото.
Защото който през живота си не е пил подобно питие, вдигнете ръка от клавиатурата.
Елегантна история, с елегантна постановка. Може да звучи като класическата несериозна комедия „момчето среща момиче“, но нищо от това. Полак, естетически перфектен както винаги, ни въвежда в отношения, които обхващат социалните проблеми на времето, което преминава от испанската гражданска война до войната във Виетнам.
Момчето е добро момче, което освен че е красиво, знае и как да пише. и за него вече има достатъчно. Момичето е добро момиче, което освен че е умно, има прогресивни идеи и вярва, че може да подобри света.
Неговите амбиции са по-достъпни от нейните. Ето защо те трябва да се откажат от висцерална любов, за да не се отрекат от възрастен живот. Това е красив филм с безупречна обстановка, но тъжна история, защото любовта помежду им тежи по-малко от мечтите им.
Начинът, по който бяхме, нарасна с времето. Това, което първоначално беше получено като класическа любовна история, днес се превърна в безспорна класика, ключова във вида кино, създадено по негово време (70-те), както и в свидетелство за историческия контекст, който изобразява. Не знам до каква степен архитектите на филма са осъзнавали неговата важност, че той ще бъде признат по-късно и че доскоро е говорил открито по табу теми, както и е описал любовна връзка, отдалечаваща се от обичайните холивудски модели, от много по-истински и много по-възрастен начин.
Сидни Полак, Робърт Редфорт и Барбра Стрейзънд правят толкова изключителна работа тук, че вероятно са сред най-добрите в кариерата си, отстъпвайки от най-често срещаните си грешки: Полак от закъснялото плащане и нередовността на техните истории; Редфорд за липсата на дълбочина в някои от героите му; и Стрейзънд от излишъка на някои от неговите характеристики. И така тези три велики имена предприемат фино, подробно и реалистично пътешествие през историята на една двойка и историята на една държава.
Хъбъл и Кейти е влакът, в който пътуваме един от най-конвулсивните времена в новата история на САЩ. Именно в техния растеж и в уреждането на тяхната любов, ние виждаме социалните промени на една нация, която по това време (следвоенна), гледаше напред със сигурността да бъде господар на света, смачквайки това, което му пречеше. и заобикаляйки идеологическата и социална несигурност на някои от жителите му.
Така любовната история на Кейти и Хъбъл се превръща в диалектичен дебат за щастието на американския начин на живот (Хъбъл) и за реализирането на борбата и принципите като стандарти за живот (Кейти). Както ние бяхме, той предоставя обратна връзка за своята история, преминавайки от нейния интелектуален фон към емоционалния й заряд, показвайки майсторството на Полак и неговия сценарист в това колко компактна и добре обвързана е неговата история.
Но мнозина си спомнят и с основание какво са плакали, както бяхме. Заслугата е до голяма степен на Редфорд и Стрейзънд, няколко художници, които са знаели как да градят живота на Кейти и Хъбъл, както е трябвало да бъдат изградени: около една абсолютно майсторска връзка, в която и двамата се обичат твърде много, за да бъдат заедно, в тази, която с течение на годините и времето, в което бяха щастливи, се смесва с рутината на споделен живот. Връзка, в която „Обичам те“, се казва, без да се казва, в която идеите и простата реализация на пълноценен живот са в конфликт поради страстта, която Кейти и Хъбъл изповядват един за друг. Наблюдаването на любовта, желанието, приятелството и дълбокото разбиране между Редфорд и Стрейзанд нараства е толкова емоционално, колкото да преживееш любовна връзка в собствения си живот: най-сложното приключение, което всеки може да живее.
Когато тази мелодия прозвучи, нещо вибрира в мен, вече не като зрител, сега говоря само като слушател, което изобщо не е лошо като отправна точка. След това признание, неподвижно от моя страна с течение на годините, Сидни Полак поставя двамата ни протагонисти един пред друг, те се гледат и нещо непременно тръпне този път като зрител. Не е лесно да се съберат парчетата, рядката химия, която двойката изтича, идва от класически полярни противоположности, но те са удобно и плътно монтирани. Полак извършва успешен тест, верен на реалността и е, че до днес е доказано, че хората, които нямат много общо помежду си, привличат и че с времето, по дяволите, стабилността на тази връзка именно поради тези различия.
В конкретния случай на Редфорд и Стрейзънд разликите са ръчни, тя е тази, която хвърля въдицата и въпреки че й е трудно (и това всъщност няма значение), той в крайна сметка се съгласява въпреки всичко и те се изтеглят напред, защото недвусмислената любов, взаимното и споделено чувство, че вниманието, мелодията след мелодията ще бъдат подложени на изпитание. И пристига шумът от неуспехите (на тях и на Полак), неизбежното нещо, което е да помислиш какво да правиш, ако да го оставиш, ако да продължиш, ако се задържиш, ако щастие, ако егоизъм. Не, в този момент казвам не, защото предозирането на захарта на Полак я прекъсва с отричане на тази любов, те не се борят за това, което ги обединява и „Какви сме били“ е оставено в моята дискретна 5 за разочарование.
Добре, да, красивата песен се появява отново при тази случайна среща, всеки е хвърлил, където може, и въпреки това те остават същите. Междувременно си мисля веднъж, че ако водещата двойка на тази романтична драма беше останала заедно, дори аз щях да аплодирам. Безспорното е, че саундтракът е десет, мога да забравя филма, но тази мелодия ще продължи да бъде прекрасна.
На пръв поглед този филм може да изглежда глупав, но опитайте и отдайте малко почит на нашия велик Сидни Полак.
В полза има някои детайли, които го правят безпогрешен, музиката, постановката, диалозите, играта на контрасти във всяка сцена, моряшкият костюм на Робърт Рефорд и, разбира се, червените лакирани нокти на Барбара Стрейзанд.
Историята в края на деня няма много за разказване, някои момчета, които се срещнаха в колежа, той, чичо гуаперили и тя, невярващият комунист и защитник на човечеството и ранените. След време те се срещат отново и това е от първите 20 минути, когато се вижда началото на филма, може би това може да бъде малко смущаващо, тъй като е толкова дълго представяне на героя.
Но връзката на главните герои е пълна със страхотни фрази, много от тях пълни с ирония и скептицизъм, което гарантира, че зрителят не остава встрани, че може да докосне някои от емоциите, които са изложени във филма.
Нищо не се губи и може да се спечели нещо.
Нестандартна любовна история, подписана от великия Сидни Полак между двойка, която изкривява както физически, така и психически в своите желания и убеждения, към която всичко ги разделя освен любовта, но условна любов, винаги под въпрос, винаги подложена на преценка.
Няма съмнение, че въпреки че се противопоставят така, двойката Стрейзънд и Редфорд имат химия за зрителя, те я имаха в своето време и продължават да я поддържат и днес. Еврейският активист и католическият спортист от университета се влюбиха в онези неща, които любовта има, вечна любов, която съжителството не може да понесе.
Това несъмнено беше една от най-успешните романтични драми, добре заснета, с интелигентни диалози, с идеологическа дълбочина, изобличаваща антикомунистическия закон на гега по време на Студената война, който имаше най-големия си показател в холивудския лов на вещици, но всичко това социалният и политически произход остава в прекрасната интерпретация на "The Way We Were", песента, която спечели Оскар, както и OST.
Насладете му се, той е вечен, като любовта. Забележително, 8.
Ако бях мъж, нямаше да бъда физически привлечен от Барбра Стрейзънд. Аз съм жена и не съм физически привлечен от Робърт Редфорд. Ще звучи така, сякаш звучи, но е така. И двамата обаче ми се струват страхотни актьори, които дават всичко от себе си в този страхотен романтичен филм.
Разбира се, песента, която споделя заглавието с лентата, е прекрасна. Сценарият е много добър. Същата като тази история за двама доста различни хора, които се борят да продължат връзката си. История с тежест, с голям интерес, с възходи и падения, от които главните герои научават своите. И от които зрителите могат да се учат.
Не му давам деветка (не давам десет), защото не ми харесва толкова, колкото „Tootsie“, също режисиран от Сидни Полак.
Този филм директно ни представя голяма невъзможна любов, някой е казал, че това е история на любовта и омразата, не мисля, че е така, защото те никога не са се мразели, а напротив, обичали са се и са се обичали със страст, но в същото време те разбраха, че никога не биха могли да бъдат заедно, какъв тъжен парадокс.
Добра интерпретация на Редфорд и Стрейзънд, която дойде при мен, допълнена от отличен саундтрак, който ме накара да променя бележката си от 6 на 7.