Васкес Монталбан е бил успешен писател във всички жанрове, но статутът му на поет не може да бъде пренебрегнат, решен да съчетае авангарда, опита и критичното съзнание

желание

В първата си част най-прекият реализъм съжителства с авангардни формули, англосаксонската култура с опита на победената, идеализирана любов с откриването на секс, Кончита Пикър и нейната „татуировка“ с Бийтълс и с обрата. През седемдесетте години Васкес Монталбан публикува две книги, и двете през 1973 г.: Коплас до смъртта на леля ми Даниела и В сянката на момичетата без цветя. В първата има известно връщане към ключовете на първоначалната му книга, въпреки че стихът става по-тънък и по-пъргав (на заден план, Coplas de Jorge Manrique), оформяйки твърдо и емоционално отражение върху силата и анонимността на тези, които изграждат историята. "Tía Daniela", главният герой, е метафората на един свят унизен и обнадеждаващ едновременно: страната, опустошена от Гражданската война и тази, която след поражението възстановява своята демократична памет. Във второто се обръща към любовта и еротизма като част от процес, който преминава от откритието и тържеството, предизвикани в юношеството и младостта, до болка и определено съзнание за смърт на зрялост.

Поезията на Васкес Монталбан, от друга страна, не убягва на една от повтарящите се теми в неговата есеистика: фалитът на въображаемите европейски политически леви. Тази загриженост, произтичаща от нахлуването през 1968 г. в Чехословакия, придоби лирична форма в Прага (1982), интензивна и кратка книга. Прага в него е израз на противоречията на западния марксизъм по това време и в същото време представянето на победения град (Барселона) от детството му. Това е и Прага на Кафка и градът на културните и езикови смеси (като Барселона). Тази визия, смесена с понятия като полет и връщане и търсенето, въпреки всичко, на утопията, ще бъде основните нишки на „Пътешественикът, който бяга“ (1990), шестата му стихосбирка: историята на едно дълго пътуване и размисъл за пътуването като метафора за живота. Това също е медитация за смъртта, за границите между реалността и измислицата и за силата на езика. В тази медитация Васкес Монталбан се приближава, тринадесет години по-рано, каква е смъртта му на летището в Банкок: „въпреки че поисках писмото си/то не беше там/или не ми беше дадено състрадателно/с чужденеца, който очаква живот или смърт/игнориран в ъгъл на Азия ".

Този „пътешественик, който бяга“ ще затвори маршрута си в последния си лиричен текст, публикуван в живота, Ciudad (1996), в своеобразно завръщане в града на произход. Поетичната тема обикаля града между бляновете, паметта и реалността. Град на желанието и геометрията, на състраданието и загубата. Ето как самият поет описва своя вдъхновяващ източник в епилога на тази книга: „песен на Глен Милър, Изпейте робина през декември ..., която някога съм чувал като дете в град, където живеят мъртви хора, която само аз помня . " Тази песен, лайтмотивът на града, е културната и сантиментална опора на въображаема разходка из свят, в който се намират всичките му светове: от Барселона в черно и бяло от детството до този на Олимпийските игри през 1992 г.

До дните преди пътуването си до Австралия през октомври 2003 г. (в което ще срещне смъртта си) и от 1996 г., Васкес Монталбан работи по поетичен проект, целящ да се задълбочи в търсенето на корени: Rosebud. Този термин, използван от Орсън Уелс в Citizen Kane, е мания, която преминава през цялото творчество на Васкес Монталбан: утробата, изгубеното детство. И това беше заглавието на една от посмъртните му книги, включени в окончателното издание на „Памет и желание“ (полуостров, 2008 г.): красива песен за майката, вдъхновена от музикална пиеса, чута в детството, El saboyano, стара чаша, която служи за гмуркане в светове, живели в детството. Неговата посмъртна поетична творба обаче не свършва с Роузбъд. През 2000 г., като почит към художника Бенет Росел, той написа двадесет стихотворения под заглавие Теория на известния прустов бадем. Те бяха публикувани само в издание за библиофили.

Въпреки че в живота Васкес Монталбан е бил смятан за своеобразно критично-социално приложение на доминиращия културизъм в Nueve novísimos и ценен преди всичко като разказвач и есеист, течението на времето и най-вече внимателното издание на Memoria y Deseo, за което Хосеп Мария Кастелет спаси и актуализира историческия си пролог от 1986 г. и в който двете посмъртни книги, за които се споменава, са включени заедно с фрагментите на изгубена книга „Любовна история на кехлибарената дама“ в Гърция през далечната 1974 г., подчертаха не само уникалността от творчеството му, но също така и статута му на основен поет, привързан към решаващо историческо време и решен да съчетае авангарда, опита и критичното съзнание.

Мануел Рико е автор на памет, желание и състрадание. Подход към поезията на Мануел Васкес Монталбан (Мондадори, Барселона, 2001) и на предварителното проучване към окончателното издание на Паметта и желанието. Пълна поезия (1963-2003) от Мануел Васкес Монталбан (полуостров, Барселона, 2008).