Мариинският театър се открива в Испания Семьон Котко от Прокофиев

cultural

Семьон Котко в събранието на Мариинския театър. Снимка: Наташа Разина

Присъствието на руски композитори в лиричния и симфоничния сезон е изненадващо. Мариинският театър в Санкт Петербург, в най-голямото турне в Испания на институция от своята категория, звезди, във вторник, 7 ноември в Кралския театър, абсолютната премиера у нас на операта Семьон Котко, от Прокофиев, разгледана в друга времето като произведение, малко по-малко от "прокълнатото", заради неговите просъветски нюанси. Освен това испанските формации залагат на Рахманинов, чиито творби са преодолели онзи упадъчен образ, присвоен му от друга епоха.

Сред най-големите бенефициенти е Прокофиев, противоречив художник, особено по време на Студената война, но след като СССР се разпадне, той се оценява с други критерии. За Рохас, ръководител на програмирането на Fundación Siglo de Valladolid, който координира музикалните дейности на града, е повече от вероятно „времето е дошло“. В Испания, малко по малко, неговите концерти, симфонии или кантата „Александър Невски“ отвориха път, който с програмирането на тези дни на „Любовта към трите портокала“ и особено премиерата през следващия вторник на Семьон Котко го карат за важни нива.

Години на предимство
Останалият свят и дори повече, англосаксонската сфера са няколко години пред нас. Въпреки че сега El amor de las tres oranjas пристига в Real, със своя прочут марш, снабден с този ироничен характер, преди няколко години той спечели ниша и неговият плодотворен автор е взет под внимание. И то е, че дълго време Прокофиев беше, за Запад, преследван от Стравински, един вид чума, в сянката на Съветите, защитена само от онази впечатляваща фаланга от тълкуватели, която я разпространяваше навсякъде, където можеше, в случая със Светослав Рихтер, Мстислав Ростропович или Дейвид Ойстрай.

Въпреки това падането на Берлинската стена и разпадането на СССР доведе до културна амнистия. това е от полза за автора на Петър и вълкът. Дейността в англосаксонския свят на фондация "Серж Прокофиев", институция, която включва няколко независими музикознатели, беше натоварена да подготви в англосаксонския свят признанието за неговата работа и следователно тя беше разширена във Франция, Германия или Италия.

Прокофиев изигра опасен номер, като се придвижи по средата между тях, имайки предвид, че въпросът е сериозно опасен. Докато се възстановяваше в здравето, на въпрос за избора и развитието на темата, той колебливо заяви, че писането на опера на съветска тема не е лесна задача. Трябва да се справите с нови хора, нови емоции, нов начин на живот. Ария, изпята от президент на селски съвет, може да смущава слушателя, точно както слушателят би разбрал погрешно речитативът на комисар, който се обажда?.

Популярно въздействие
Не е изненадващо, че самият композитор в крайна сметка превръща романа в прозаично либрето, въпреки че Катаев успява да го убеди да включи някои стихове с оглед на по-голямо въздействие на народа. За настоящия зрител историята е толкова съвпадаща с политическия момент, че след провала на СССР тя не престава да предизвиква сардонична усмивка. Семьон Котко е добродетелен селянин, призован да служи в милицията, първо за царските войски, а след това по нареждане на Временното правителство да завърши с Червената армия. Когато стига до него, той е ентусиазиран от революционерите, които смята за освободители от хазяите. Той е добър с майка си, като в същото време внимава да защити сестра си. Приятелката му София обаче е дъщеря на богат селянин, противопоставен на комунистите, което ще породи последвалия конфликт в Семьон.

Разположена в Украйна, в развитието на действието, ние ставаме свидетели на германското нашествие, срещу което главният герой ще се бие в партизаните. Взет в плен, когато Червената армия си възвърне властта, той освобождава Семьон и те по морализиращ начин осъждат бащата на приятелката си. Либретото добавя епилог, при който виждаме нашия герой като пример за подражание, превърнат в примерен управител на алуминиева фабрика.

Няма съмнение, че Прокофиев се опита да задоволи исканията на партията, опитвайки се да преведе стремежите към властта. В стила има кимване към самия Сталин, който обичаше тип опера, известна като песенна опера, жанр, по-близък до оперетата, така че мелодиите изобилстват.

Но също така не може да се отрече, че той също се е опитал да съчетае своя опит и своята естетика. По някакъв начин, както вече беше видяно в други опери, изглежда, че работи под кинематографичната призма, разделяйки произведението на петдесет епизода, някои много кратки, където тежестта на Майерхолд беше очевидна.

За писателя Дейвид Ница Семьон Котко съдържа някои от най-добрите моменти на Прокофиев, „въпреки че съвременната публика гледа последните му актове от разстояние“. Ница разбира тази публика, която се чувства обидена от последиците, произтичащи от работата, особено след като сталинските кланета са известни. Следователно е по-добре да го представим така, сякаш е повече или по-малко вечна история, която ни позволява да възприемем уменията и магията на нейния автор. Самият Гергиев не се поколеба да посочи към това допълнение, че ? блокът Стравински-Шостакович-Прокофиев представлява една от най-представителните триади, ако не и най-много, от музиката на ХХ век и е двигател на настоящата реалност ?.

Гергиев, титанът

Рахманинов, от вълнение до упадък