Пако Янез

план

Страшно е да се мисли до каква степен свобода достига духът на руснака и до каква степен силата на неговата воля! Никой никога не е пускал традицията му, както понякога е трябвало да прави, и никой не е трябвало да се обърне толкова рязко в друга посока, в крилата на идеята си. И, кой знае, чуждестранни господа, може би именно за Русия трябва да чакате да завършите; междувременно проникнете във вашата идея, интерпретирайте вашите идеали, вашите цели, естеството на вашите грижи; координирайте идеите си, издигнете ги до универсален човешки ранг и накрая със свободния си дух, освободен от всякакъв чужд, имотен и местен интерес, предприемете ново, широко предприятие, непознато в историята, започвайки там, където завършвате и пълзейки след Да.

2020 г. трябваше да бъде за оркестъра на руската музикална аетерна и неговия диригент Теодор Текуерзис, напълно бетовенска година, както се вижда от обширния график, който musicAeterna беше подготвил с партитурите на германския гений в някои от най-важните концертни зали в Европа, включително и самия Бон. Появата на COVID-19 промени, както е известно, всеки концертен план, който се използва, така че в разгара на музиката реконверсията на Етерна - след като беше напуснала централата си в Пермския академичен театър - оркестърът и неговият директор в Достоевски Санкт Петербург; точно градът, който за пръв път чува Миса Солемнис (1819-23), на 7 април 1824 г., като част от петербургската бетовенска традиция, утвърдена по време на живота на композитора, под егидата на княз Николай Борисович Галицин.

Откриващ пример за самото затваряне на Бетовен, което Музиката на Етерна и Теодор Currentzis са изпълнили в Дома на радиото в Санкт Петербург, е прекрасният документален филм „План Б“ (2020), среднометражен филм, режисиран от Сергей Нурмамед, в който можем да се насладим на няколко кратки (и отчасти телематично интерпретирани) погледи на това, което е Деветата симфония на Бетовен (1822-24) във версията на руския оркестър: четене, което ни връща към думите, които са в основата на този преглед и към това напрежение между традицията и нейното обновяване: напрежение, което също ръководи интерпретацията на ослепителната Кинта, която ви даваме днес; Quinta, в който Currentzis иска да подчертае неговия революционен характер, възстановявайки първоначалната свежест, която според родения в Атина руски режисьор е била открадната от него след пост романтичната традиция; по-специално, чрез машината на звукозаписната индустрия, която я е превърнала в буржоазно украшение (позиция, при която Currentzis не се различава много от немските философи, критици и музикознатели като Теодор В. Адорно, Н. В. Щукеншмид или Хайнц-Клаус Metzger).

По този начин Теодор Currentzis стига дотам, че потвърждава, че наистина вярвам, че първото правило за истинско потапяне в Петата симфония на Бетовен се състои в опит да забравите какво сте взели от това, което е прието в историята на неговото тълкуване, както и както при преразглеждане на солидни и неподлежащи на обсъждане навици на неговата интерпретационна история. По този начин можете да започнете да правите първите си стъпки към безлюдното пространство на вашата собствена интуиция, извън луксозния саркофаг на традицията; труден процес, който в бележките към този албум Currentzis осъзнава, че са му били необходими около двадесет години, докато той е успял да види и чуе тази музика като нещо ново, след като е подчинил разбирането си за партитурата на какво, заемайки дума от неговият майчин език, гръцки, се определя като катарзис, в смисъл на пречистване.

Ако обаче прегледаме продължителността на четирите движения, ще открием, че версията на Петото, режисирана от Теодор Currentzis (6: 42/8: 40/4: 41/10: 35), не е точно по-близка до тази на Джон Елиът Гардинер (6: 30/8: 15/7: 12/9: 50) и Роджър Норингтън (6: 33/8: 48/7: 40/10: 42), но към този на Джовани Антонини (6: 49/8: 21/4: 29/10: 42), и двете ни дават живи, модерни и много лични четения, от които отговорните за Sony трябва да бъдат много доволни, тъй като са постигнали пълен успех в представянето на своя каталог на руски и италиански режисьори.

Тъй като музиката не е въпрос само на метрономи и (псевдо) обективни параметри, какво ни предлагат минутите, съответно последни Теодор Текурзис, които ни предлагат четирите движения на това Пето, с което той започва този истински план А, който е запис на всеобхватната симфония на Бетовен за Sony Classical?

Ето защо логиката по отношение на въвеждането на „Allegro-Attacca“ е пълна, тъй като третото движение започва в това четене по сдържан, бавен и много вкусен начин в своите класически отзвуци. Появата на рогата (превъзходно), излагащи основната тема, напълно нарушава тази неподвижност, произтичаща от „Andante con moto“, посочвайки още един от онези силно артикулирани контрасти, на които четенията на музиката Aeterna и Teodor Currentzis са ни свикнали, давайки вход до превъзходно трио, с впечатляваща музикалност. В този раздел мощно се открояват виолончелите и контрабасите на руския оркестър; отново с онази стоманена артикулация и стакато, чиято концепция и изпълнение са отчетливо ударни, така че тимпаните сякаш огъват струните в най-напористите и ритмични части на „Allegro-Attacca“. Независимо от това, което може да подскаже общата продължителност на движението (4:41 минути), подготовката за влизане в четвъртото движение е мистериозна и трезво планирана, като тимпаните са любопитно отстранени от атака и динамика, създавайки страхотно взаимодействие на пространства и перспективи със струните, които разкриват много деликатна рамка с огромна красота.

Пробивът на финалния „Allegro“ тук е много мощен, както и, отново, базиран на силни контрасти, въпреки че енергийната му линия е непрекъсната и много стабилна, прогресивна и насочена, с цялата музика Aterna диша като блок, с голяма вертикалност, здравина и подчертано енергичен и бетовенски усет. Бих казал, че през първите две минути те решават и поставят основите за края на симфонията, въпреки факта, че този „Allegro“ продължава до 10:35 минути, почти замислен като страхотна кода, не само във вътрешния структура на самото движение, но по отношение на симфонията като цяло, като елементи от първите три части изцяло логичен начин в онази класицистична визия, която Currentzis прилага към структурата на петото. По този начин ще преоткрием силата на „Allegro con brio“, архитектурните контрасти на „Andante con moto“ и прогресивната структура на „Allegro-Attacca“, практически предвиждайки Currentzis и неговите музиканти към онази величествена фреска, която е „Allegro ma non troppo“ от Деветата симфония на Бетовен.

. Това далеч от това не означава, че забравяме каноничните регистри, които дават други профили на тази Пета симфония, като онзи паметник, който е версията на Карлос Клайбер с Виенската филхармония (1975, Deutsche Grammophon 447 400-2), или този на самия Херберт фон Караян в неговия мощен берлински цикъл от седемдесетте (1977, Deutsche Grammophon 419 051-2). Те са два от многото примери за Бетовен, с които толкова много от нас са се обучавали и израствали, разширявайки по-късно погледа си, докато стигнем до Теодор Текузис, за който думите на Достоевски отново са добри, което може да се прочете в началото на този преглед: Никой Той никога не се отказа от традицията си, както понякога се налагаше, и никой не трябваше да се обърне толкова рязко в друга посока, в крилата на идеята му.

Както вече сме очаквали, звуковите записи са с девствена прозрачност, рентгенографиране и придават голямо облекчение на всяка секция на музика Етерна, както и че са по-балансирани от някои от текущите записи на френския инженер Дамиен Куинтард (не забравяйте, за например, че звукът на Патетичната Чайковскиана е бил прекалено натоварен в баса). Следователно няма какво да възразите по този повод; по-скоро обратното. Що се отнася до дизайна, изглежда, че следва линиите, които musicAeterna възприе напоследък в своите толкова активни и интересни социални мрежи, залагайки на минималистично докосване, което се простира и върху нотите, в които се намираме - както е марката на къщата в компактния на атинския диригент - с есе от самия Currentzis, в което той обосновава своите тълкувателни решения под подхода на това претенция да поднови нашето разбиране за Петата симфония, последвано от втори текст на Питър Квантрил, в който въпросите са изобилни исторически и художествени до партитурата на Бетовен, в пълна хармония с изразеното от Currentzis.

От друга страна, имаше много оплаквания относно оскъдната продължителност на този албум, от само 30:37 минути, които можеха да бъдат придружени от друга симфония на Бетовен, въпреки че - както прочетох - това е така, защото Теодор Currentzis разглежда всеки симфония като независим роман, който не трябва да се смесва с друг на всеки запис (следователно ли трябва да очакваме, че първите две симфонии също ще бъдат представени независимо?!). Отвъд икономическия въпрос (който също, макар и да мисля, че записи като тези не са пропорционално скъпи, тъй като идват да останат с нас в продължение на много години), ако среднометражният филм План Б постави специален акцент върху екологичните предизвикателства, които човечеството лица, не мисля, че точно с толкова оскъдни издания като тази, нито умножавайки, поради тази причина, броя на пластмасовите кутии за завършване на интеграл на Бетовен, се сблъсква с такава екологична деградация. Нека се надяваме, че както musicAeterna, така и Teodor Currentzis, както и самата Sony, ще отбележат това за бъдещето на цикъла на Beethovenian, който вече има дата за второто си издание, тъй като руският оркестър ще излезе следващата есен - отново в само диск - Седмата симфония (1811-12).

Напълно възможно е, като слушаме този „апотеоз на танца“ (както Ричард Вагнер го нарече - макар да се страхувам, че Currentzis ще се опита точно да елиминира от четенето си отпечатъците на Вагнери, Малерс и др.), Ние ще почувствайте отново, както сега в този Пети, че това „нещо ново“ е необходимо, защото ви дава шок от първото въздействие, което Бетовен определено е искал, както потвърждава Теодор Текурзис. Повярвайте ми, след като слушах този запис на La Quinta доста пъти, първоначалният шок и изненада се превърнаха в непреодолима логика: архетипен процес на това, което обикновено става класически, и това е, което този запис на Петата симфония, който прегледахме днес.

Този компактен продукт е изпратен за преглед от Sony Classical Spain