Анализираме 21 грама, филм на Алехандро Гонсалес Иняриту

От известно време има някои професионалисти, които са се съгласили, когато става въпрос да признаят, че след като човек умре, човешкото тяло губи 21 грама тегло. По този начин от този факт е изведено, че душата тежи 21 грама и че губим това тегло, защото веднъж умряла, душата избягва от тялото. Освен вярванията, това е най-малкото, любопитно.

Признавам, че преди няколко дни добър приятел ми препоръча да се видя 21 грама, Бях доста скептичен, въпреки факта, че той е широко признат режисьор, както споменахме тази година. Да, Иняриту ни беше дал и двамата „Birdman“ и „The Revenant“, два прекрасни филма, но това се връщаше към началото си и отчасти се страхувах да видя как еволюира киното му. Сега виждам, че този страх беше напълно неоснователен.

И то е, че неговото кино, както и всичко в този живот, се е променило. И за това той говори 21 грама. Относно промените в живота, съсредоточавайки се особено върху смъртта и личната тежест, която всеки от нас има и страда в мълчание. И трябва да кажа, че има някои неща в този филм, които много ми харесаха.

преглед

В The Revenant не е толкова очевидно, тъй като част от филма се развива без диалог, но в Birdman Iñárritu настоява да потвърди случващото се, понякога да стане излишно. Той никога не оставя камерата да се движи, той не позволява актовете да ни дадат информация. И в 21 грама, героите са тези, които ни говорят, а не техните думи. Не веднъж оставяйте да говорят самото действие и сцената.

Без да навлизаме твърде дълбоко в сюжета, филмът ни разказва 3 истории, които са преплетени от различни проблеми, използвайки доста хаотичен разказ, за ​​да кажем истината. Това за мен е малък проблем, който има филмът, тъй като изглежда, че Иняриту се страхува да не загуби вниманието на зрителя и затова прибягва до този тип монтаж. Но спестявайки тази подробност, смятам, че това е интересна история, която заслужава да бъде разказана и видяна.

Филмът много се опитва да покаже герои в най-добрите и най-лошите им моменти, показвайки колко крехък е животът и как само за няколко часа, минути или секунди може да се обърне и да разстрои всичко. Ето защо Иняриту предлага емоционално разбити герои, във вътрешна криза, да могат да дадат началото на една от основните точки на филма: обвиненията и миналото.

През целия филм филмът се движи напред и назад, без да дава улики къде сме в историята, с изключение на информацията, която ни се показва на екрана. Това също помага да възприемем с по-голяма яснота еволюцията на героите, техния колапс и да видим как дълбокото емоционално износване има своето ясно влияние върху образа, който даваме за себе си. И нека не се бъркаме, смъртта е още един герой в тази история, който заобикаля героите и пресича пътищата им.

Смъртта е общата нишка между всички истории и в по-голяма или по-малка степен обуславя живота на героите. Защото да, да загубиш семейството си при инцидент е много трудно, но също така е трудно да загубиш живота, който си постигнал след рехабилитация. Затова вярвам, че в този филм няма добри и лоши хора, а обстоятелства. И поради тези обстоятелства виждаме някои герои, измъчвани от нещата, които са се случили, които трябва да носят поредица от последствия, които обуславят техните действия и живота им.

Представленията са много добри, подчертавайки великия Бенисио дел Торо, който е способен да предаде много неща като баща на семейство, но още повече като измъчен човек. Заснемете повече от препоръчаното, но е необходимо да бъдете много внимателни, тъй като сглобяването му много лесно се губи.