Скъпи Джули, Итън и Ричард
На първо място, исках да ви благодаря, че избрахте като обстановка и контекст прекрасната Гърция, основател на тази западна цивилизация, за да разтрошите вътрешностите и ценностите ѝ. Чувствам се длъжен да разпозная тънкостта, с която всички части от пъзела се напасват. Тъй като като се замислим, всичко съвпада, нищо не е наред в тази сложна, реалистична и изискана трета вноска. Те говорят за изкуство, литература, любов, трагедия, философия или астрология, точно както го правеха на същото място преди повече от 2000 години.
За да продължа, исках да ви поздравя, защото преди всичко вие сте трио първокласни писатели. Шегите и пулитасите присъстват повече от всякога и озаряват и оживяват историята, както никъде другаде в сагата. Сюжетът вече не се занимава с хипотези, нито е магия. Мистерията, интригата, страстта изчезнаха, всичко това, за да отстъпи място на реализма, разбирането, идентификацията с героите. Джеси и Селин вече не са двама млади хора, чийто живот е пред тях, нито имат време или способност да започнат от нулата. Те са двойка с реални проблеми, които вече не живеят в приказка и които имат същите отговорности като останалите, като семейство, работа, ангажираност.
И накрая, тъй като няма да споменавам причината, поради която съм те последвал, откакто те видях за първи път да се разхождаш по улиците на Париж (да, извинявай, видях втория преди останалите и ето защо е любимата ми) и това е онази нажежаема енергия, която произвеждате, когато представяте тези два знака, тази двойка, която сте създали, оформили и моделирали по ваш прищявка и която очевидно е голяма част от вас самите, защото всъщност аз не изглежда виждам страхотно представление, аз гледам, самият живот.
Съгласен съм, че количеството емоционални идвания и излизания е донякъде интензивно, дори принудително, бихме могли да кажем, за обяд, в който се развива филмът, но всяка ирационалност или промяна на ядките има своя собствена история и без тях този лабиринт от емоции не бих имал изход.
Така че накратко, благодаря, че ме накара да се насладя за пореден път на първокласно кино и до следващия път?
Преди 18 години („Преди зазоряване“) двама млади хора се срещнаха във влака Будапеща-Париж и решиха да пътуват заедно до град Виена. Красива история с последно обещание. Вижте се отново 6 месеца по-късно.
Тази среща обаче така и не се състоя и 9 години по-късно („Преди залез слънце“) те се срещнаха в Париж. И двамата преминаха през времето, говорейки за онзи прекрасен следобед и настоящия си живот. Краят отново ни остави с мед на устните.
Ако не знаете за какво говоря, не продължавайте да четете, защото ви очакват два филма. Интимно кино, безгрижно за артистичния афиш, бохемско кино, което напълно се свързва със зрителя. Камера и двама души, които си говорят, докато обикалят два града, кой от тях е по-красив. Влизаме в тази история и си мечтаем, че същото се случва и на нас (или би могло да ни се случи).
Третата част следва същия път, фиксиран изстрел и дълги разговори. И в тези разговори ние забелязваме, че времето е минало. Вече не са двама влюбени 23-годишни или две трийсет и нещо, които си спомнят минали времена, сега са двойка с деца, за които трябва да се грижат и които нямат време за себе си.
Тези, които не харесват това кино, ще се уморят от диалозите, но истината е, че всеки от тях има много смисъл. Пример е великолепният разговор между 3-те двойки и стареца на обяд. Има 3 поколения, които говорят за любовта, секса, бъдещето на човечеството, живота и смъртта с различни гледни точки. Всички истории, които разказват, предизвикват размисъл. Гърция, страната на философите и мислителите, беше най-доброто място за това.
Дългата поредица на хотела е най-доброто от филма. Виждаме двойка, която се кара и си хвърля много неща (не забравяйте „Двама на пътя“). Много достоверна последователност, която е катарзисна. Това е изход за всяка двойка, особено за тях. Те са 20-25 минути много трудни за запис. Работата на двамата е страховита, бих се осмелил да кажа, че има импровизирани неща, защото това е много дълъг разговор и много благоприятен за двама актьори да покажат този аспект. Господа, това се нарича химия и характер. Сцена, която прескача от екрана към реалния живот.
Това е еволюцията на една двойка, те са двама души, които са се запознали преди 18 години и които живеят заедно от 9 години. Не всичко щеше да бъде розово, годините износват връзката и беше идеалното време да покажете другата страна на любовта. Тогава ставаме свидетели на края на филма, края, който трябва да има тази история. Защото всички двойки трябва да завършват така. Тогава си спомняме думите, които старецът произнася в храната.
По-интимен, горчив и по-честен филм от предишните. С малко по-малко магия или чар (както всяка двойка 18 години по-късно), но също толкова дълбока и интелигентна.
И трите филма са добри, наистина добри, но винаги ще се придържам към втория. Първият има фактора на изненадата и авантюристичната душа на младостта. Третата част е износването на двойка с деца и какво трябва да се направи, за да продължи любовта или не. Виждайки ги така е успех, но се свързвам малко по-малко. Това ще е възрастта ...
Второто е събирането в Париж, това е обяснението на това, което не се е случило, това е кафе за наваксване, това е разходка с корабче по Сена, където чувам един от най-добрите диалози на този век.
Второто е ... е .... Време е да загубите ума си и да преобърнете живота си, когато видите Джули Делпи да пее и свири на китара. Второто е възможността на живота ви, това е МЕЧТАНЕ, което всяка двойка трябва да направи по залез в Париж.
Спомням си този разговор от първата част:
- Еха…
- Какво?
- Ще снимам, така че никога да не те забравя, или всичко това.
- добре и аз.
и тази фраза от втория:
„Помня тази нощ по-добре от някои години от живота си“
Винаги ще помня и винаги ще подкрепям този тип кино. Linklater беше много смел, без да продължим вчера, бяхме четирима - буквално - в стаята. Жалко, истинско съжаление, че това кино не е по-ценено.
Въображаем разговор между двама непознати, които се обичат и познават, макар и все още, и се опитват да намерят смисъла на това нещо, наречено живот, любов и кино. Тоест между Иво (известен още като criticoenserio) и вас (известен още като Лектор)
И като изведнъж тази мечта ни се доставя със синя панделка в „Преди полунощ“ (Преди полунощ, 2013) честен, искрен филм, без трикове и с прекрасен сценарий (който ще спечели Оскар да или не да ) подслажда ни, без да се забавлява и ни кара да размишляваме върху един от най-красивите филми, които съм гледал от дълго време. Идеално интерпретиран и по-добре режисиран и редактиран, той постига това, което изглеждаше невъзможно и е да затвори здраво историята на Селин и Джеси, които никога не се стремят да бъдат префекти, но се опитват да бъдат щастливи и да ни накарат да повярваме, че светът е по-красиво място, ако можете поставете необходимите дози за романтизъм.
Всяко прилагателно ще отпадне и очакванията нямат значение, защото Преди полунощ ще живее във всяка мечта и ще ви отведе до най-големите кинематографични върхове. Просто трябва да се направи и си струва да се вижда отново и отново.
Най-доброто: Всичко
Най-лошото: загубата на тази мечта
В един момент в „Преди мрака“ Джеси многократно се шегува, че има машина на времето, с която е пътувал от бъдещето до настоящето. Ако можехме да направим обратното пътуване, щяхме да знаем от първа ръка последиците и въздействието на тази работа върху зрителя на бъдещето. Оказва се, че намекът за това пътуване във времето надхвърля обикновената шега, той се вписва в анализа на този филм като машина за измерване на неумолимия ход на времето и неговите болезнени последици. Защото първата тема на филма, разбира се, е човешката връзка между Джеси и Селин, любовта и сексът. Но зад това се крие ужасната двойна конфронтация на: първо, човек срещу времето, което му се изплъзва, и второ, човек срещу времето, което го потиска.
Джеси и Селин не са ни непознати. Те са онази двойка герои, измислени? Които се срещнаха преди почти три десетилетия на влак до Виена в „Преди зазоряване“ (Linklater, 1995). В този филм двамата млади мъже - Джеси, американско момче, и Селин, френско момиче, решават да прекарат един ден в откриване на Виена, преди да се наложи да се разделят на разсъмване, за да се върнат в своите домове. Девет години по-късно Джеси и Селин се срещат отново в „Преди залез слънце“ (Linklater, 2004) и се разхождат из Париж, преди Джеси да се върне в Америка. И девет години по-късно киното ги събира отново в „Преди да настъпи нощта“ (Linklater, 2013). Джеси и Селин се радват, този път като стабилна двойка, на почивка с двете си дъщери в гръцкия Пелопонес. Времето е оставило своя отпечатък върху лицата и телата им, но също така е погълнало част от техните илюзии, от младежките им мечти, унищожило е част от живота им.
По време на пресконференцията за премиерата на филма в Берлин журналист попита режисьора и сценарист на филма Ричард Линклейтър защо е избрал щастливия край. Не мисля обаче, че това може да се счита за щастливо. Със сигурност не е тъжен край, но има някаква неяснота, която оправдава очакванията ни. Така че ние сме тези, които трябва да подслоним в нашето въображение бъдещето на тази двойка. Нещо, което няма да бъде много досадно, защото след като станахме свидетели на този прекрасен филм и благодарение на актьорската работа, която Итън Хоук и Джули Делпи правят с Джеси и Селин, става лесно да се чувстваме много наши.
Преди да се стъмни не е изкуснение и нямам нищо против изкуството. Има прекрасни и има отвратителни, всъщност точно сега „Великият Гетсби“ на Баз Лурман и „Господарите на Салем“ на Роб Зомби съвпадат на билборда, две известни изкуства, които всеки може да оцени, както им харесва. Но „Преди нощта“ не е устройство, предназначено за забавление или халюцинации. Това е нещо друго. И това нещо е странно нещо за определяне и назоваване. Нека го наречем филм, кино, шедьовър или просто ансамбъл от образи и звуци в кутия. Каквото и да е, това разкъсва нещо болезнено и честно, нещо наистина автентично и голо.
Изразявам особена почит и благодарност на двете предишни ленти от тази внушителна трилогия, „Преди зазоряване“ (1995) и „Преди залез слънце“ (2004), всички те направени от един и същ екип и които заедно съставят рентгенова снимка на както невъзможна любов, така и на романтична любов, както на ежедневна любов извън първоначалната влюбеност и висока. Всички те носят следа от страхотно кино, направено с грижа в детайли, със сериозен и възрастен подход, но без избягващи забавления и необходимите дози лудост и спонтанност, които всички бихме искали да живеем и да преживяваме в ежедневието си. И те също отразяват поколение, което е мое, и го показват с реализъм, не без искреност и разочарование, които издигат резултата до категорията почти на шедьовър.
Когато достигнете 40, вече имате живота си по пътя, оставили сте някаква друга подходяща връзка и имате разпръснато дете от предишна връзка, имате ясни идеи, но всеки ден в крайна сметка поглъща почти целия романтизъм, който те натрапваше ни, когато бяхме малки ... Какво ни остава да живеем? Как да го изживея? Как да го говорим, да го опровергаем, формулираме, преодолеем, преработим, възстановим, подхранваме, приемаме? Толкова много въпроси и толкова малко отговори и почти всички, граничещи с темата и неяснотата, толкова много лъжи, толкова разочарована илюзия и толкова стерилно и безсмислено търсене.
Изправени сме пред много страхотен филм, достойна стъпка или кулминация към две трайни творби, които го предшестват и който разказва брачния живот на двойка, която се влюби лудо, загуби се, срещна се отново и пое рискове. Но не всичко, което блести, е злато, нито има нещо лесно или поправено в живота, всеки ден ни подтиква да подновяваме обетите на привързаност, отдаденост, слушане, компания, обич и любов, защото няма нищо, което да трае сто години или тяло, което издръжливост. Това е един от най-добре диалогизираните филми, които мога да си спомня, между заразен натурализъм и изучена и премерена разработка, която действа като неумолимо огледало, което ни изправя пред нашите разединени и сълзливи лица (ако ни бяха останали сълзи). Страхотен сценарий (за пореден път плод на съучастието на режисьора и двамата му герои в благодатно състояние) с една от най-запомнящите се дискусии, която си спомням, и с резолюция, която ни разказва за трудността да поставим здраво краката си в земята и да може да пътува непознатото.
Отлична работа, която завършва една запомняща се трилогия и която ще остане в кинефилската памет извън модата или конвенциите. Силно, силно препоръчително - особено ако вече сте навършили 40 или искате да ги постигнете с известна яснота. Запомнящ се.
Предполагам, че има герои, които в крайна сметка стават важни в живота на човек. И преди всичко мисля, че фактът, че принадлежат към сага, помага, защото ги виждаме да растат, накратко ги виждаме на живо. В сагата, режисиран от Ричард Линклейтър с участието на Итън Хоук и Джули Делпи, времето е от основно значение за историята или историите, които искате да разкажете.
Харесва ми начина, по който самият Итън го определи: "Първият филм е за това, което е могло да бъде. Вторият, за това, което трябва да бъде. И преди полунощ, за това, което е".
Докато в „Преди изгрев слънце“ те бяха двама млади, не много отдавна бяха напуснали юношеството и играят на това да бъдат възрастни и рационални и ето как в крайна сметка се разделят, в „Преди залез“ те като че съжаляват, след като целият им отделен живот беше не е оставил начина, по който са го очаквали и както казва Селин, толкова романтичен, колкото може да остане онази нощ преди девет години.
Но краят на тази втора част беше една от най-простите и запомнящи се и перфектни сцени в киното в последно време. Две думи „знам“ бяха достатъчни, за да знаем или поне да си представим какво може да се случи по-нататък.
Но девет години по-късно ни изненадват и след като тайно заснемат тази трета част, се връщат с „Преди полунощ“. Още от трейлъра (както се случи с втория) те ни представят образи, които някои биха могли да обмислят като спойлери, но мисля, че във филми като тези поне ми се случва по този начин, нищо не съсипва знанието, че да накрая решиха да рискуват заедно, но напротив, това повиши очакванията ми.
Тъй като Гърция като декор този път, Джеси и Селин вече не са млади и имат две красиви момичета на име Нина Симоне и Ела Фицджералд. Докато Джеси се бори с връзката си на дълги разстояния с първото си дете и живота си като писател, Селин е по-обречена на ролята си на майка, въпреки че се опитва да не напуска страната си като активист, въпреки че понякога не може да не се чувства малко разочарован.
Преди Midnight е най-малко романтичният, най-забавният, но и горчив сладък от вноските. Написана от главните герои заедно с режисьора, тя се фокусира върху края на ваканцията в Гърция, която ще бъде определяща за двойката. Няма краен срок, времето е изтекло достатъчно дълго, но се смята, че онази нощ, когато те са почти принудени да прекарат нощта сами в хотел, ще генерира нещо важно. И то е, че всичко, което преди беше фантазия, сега стана реално. И като стане истински, несъвършен.
Също така се различава от другите два по това, че тук се появяват някои вторични знаци. Не само децата му, но и хората, които ги бяха приели в Гърция, ветеран писател, млада двойка. И точно последните ще отговарят за маркирането на нещо важно, което играе срещу двойката, която не е била двойка до много години по-късно: технология.
Докато преди, тъй като не пропускаха телефонен номер, те можеха да се срещнат отново чак след девет години и благодарение на книгата, която Джеси написа не само, за да не я забрави, но и да може да я намери, днес младата двойка общува чрез Skype. И е, че историята би била различна, ако се бяха срещнали през този век, но не, за щастие, те се срещнаха през 90-те.
Но както времето, времето и ситуацията правят определени разлики, те също имат прилики. И основното е колко добре са работили диалозите. Този път по-цинично, но филмът има онези малки реплики, които ви разказват всичко накратко. Но за да можете да ги откриете в стаята, решавам да се въздържа да започна да цитирам.
Също така дългите последователни кадри, които следват техните герои и са свидетели на онези разговори, които могат да бъдат толкова излишни, колкото и дълбоки. А химията между Делпи и Хоук остава непокътната, в нито един момент не изглежда, че те действат, и мисля, че това също допринесе за това, че ги усещаме толкова много като част от живота си.
Накратко, не бих могъл да кажа дали това е най-доброто от доставките, всяко от тях работи както поотделно като единица, така и има изображения, които са записани на нашата ретина и линии, с които можем да се чувстваме много идентифицирани. Но е различно. По-кисело. Въпреки това, необходимо. За да не останем с фантазията и да проверим, че Джеси и Селин са много по-подобни на нас, отколкото сме предполагали.