Раул Гонсалес Аревало

гледна точка

Ако има композитор, който се е отнасял с особено внимание към басовата струна през цялата си кариера, давайки й водещи роли, които са сред най-великите творения на лиричния жанр, това е Джузепе Верди. Приносът на учителя на Бусето е добре известен, на който няма бас, който да устои. Вярно е, че като са в огромното мнозинство фигури, облечени с власт, от монарси и благородници до други фигури, близки до властта, те често не намират пълно изпълнение в млади гласове, които трябва да чакат да узреят, след бавното съзряване на дълбокото гласове.

Влизайки в карантината си, Илдар Абдразаков е точно в този момент от кариерата си, когато гласът му звучи прекрасно и в същото време е натрупал достатъчно тегло, за да предаде достоверно силата, за която намеква. Неговите интерпретации на Атила и Фелипе II на Дон Карлос - в неразделното критично издание на оригиналната френска версия - вече бяха събрани на DVD, след като бяха широко приветствани от критиците и публиката на основните международни сцени на веригата. Следователно изглежда логично, че за първия си самостоятелен рецитал жълтият етикет и руският певец са избрали монография на Верди, в която преводачът действа като първосвещеник.

Тези отделни албуми всъщност са достъпно разпознаване от нисък клас. Човек може да мисли само за големи имена, от Фернандо Корена - с всичките си недостатъци все още е бил смятан за звезда от Дека - до Чезаре Сиепи, без да забравя други имена, изпаднали в относително забвение като Джоузеф Руло. В по-близки времена трябва да си спомним Самуел Рамей или Илдебрандо Д’Аркангело (който има два рецитала, посветени на Моцарт и Хендел с ГД). И преди всичко и по отношение на този репертоар, великият Николай Гиауров, очевиден модел на Абдразаков. В случая с руснака, жълтият етикет разчиташе на него при издаването на две DVD-та - Lucia di Lammermoor от Доницети с Анна Нетребко и като главния герой на принц Игор де Бородин, както от Met -, така и диск на оперни дуети заедно с Роландо Вилазон, Яник Незе-Сегуин и Оркеста Метрополитана от Монреал, всички присъстващи отново по този повод.

Избраните арии идват най-вече от Ювенил Верди (Oberto, conte di San Bonifacio, Nabucco, Attila, Macbeth, Ernani, Luisa Miller), с две набези и техния етап на зрялост (I vespri siciliani и Don Carlo). Така че, с изключение на първосвещеника и неговия свещен характер, като цяло гласовете са подходящи именно в гласовия момент на Абдразаков, който все още звучи младо - той трябва да следи вибрато да не отива твърде високо - но не толкова, че да не е адекватен. Кралят на хуните е една от марките на къщата. Както в случая със Силва на Ернани или главния герой на Оберто, младежът Верди, с техните стремителни ритми и мощни линии, му подхождат особено добре. Всъщност може би именно при двамата герои се изисква най-голям авторитет, Фелипе де Австрия и Хуан де Пречида, където портретът е по-малко убедителен, макар и само от интерпретативна гледна точка, а не гласовиден, който не предлага никакви проблем.

Присъствието на Роландо Вилазон е абсолютно анекдотично, ограничено до фраза като Улдино от Атилия и трес от Исмаеле в Набуко, репертоар, който той никога не е посещавал и който изглежда не го прави и в бъдеще. От своя страна, Незет-Сегуин е звезден режисьор на лейбъл, който винаги е искал да има медийни фигури, с Караян начело, точно като Абадо или Синополи по-късно. Във всеки случай вокалните рецитали изискват добър инструментален акомпанимент и от тази гледна точка оркестърът в Монреал звучи страхотно, също и в най-изявените инструментални пасажи като въведението в арията от Филипо и дирижирането от Незе-Сегуин е перфектно функционален, толкова оживен, колкото можете да пожелаете с Verdi risorgimentale.

Накратко, албумът се стреми да запечата освещаването на нов вердиански първосвещеник. Във всеки случай и до достигане на нивата на вашия модел, той все още липсва, въпреки че има време.