Ъглов размисъл за музика, пърформанс и педагогика
Вторник, 31 август 2010 г.
Проучване
Четвъртък, 18 февруари 2010 г.
Да се научим да тълкуваме
Едно от най-интересните качества, предоставени от Указ 63/2001, който регламентира висшето музикално образование в Каталуния, както и последващото му развитие в центрове като Есмук в Барселона, е да предложи специалността на интерпретацията като възможност за обучение. Кандидатът, който беше представен на кандидатстудентските изпити, нямаше при регистрация възможност за избор на „пиано“, дори не „инструмент“, но можеше да избере „интерпретация“, „педагогика“, „композиция“.
Няма да навлизам тук, за да анализирам промяната в образователната политика, породена от това обстоятелство, фина, резервирана, но не липсва по тази причина от голямо значение, тъй като и горепосоченият декрет, и центърът са пълни с нюанси от това естество и спират на един Това задължително ни принуждава да се спрем на всички последователни и различни, които се свързват и допълват взаимно. Днес ще се съсредоточа само върху това, което, от позицията на учител по „интерпретация“, смятам, че предполага необходимост да се преподава този предмет, а не този по „пиано“.
Първото нещо, което трябва да имаме предвид, е целта на нашата преподавателска работа. С напредването не става въпрос за формиране пианисти, но преводачи, които се изразяват с пианото. Със сигурност ще се съгласим, че основната цел в процеса на обучение на преводач е да гарантира, че той или тя става автономен. Това означава, че той е в състояние да използва, развива и адаптира уменията, придобити по време на тренировъчния период, за да създаде свое собствено, оригинално и последователно послание с трите фактора, които съставляват цялата интерпретация (информация, намерение, интуиция). Научавайки го да мисли, да слуша, да решава, накратко, да го научиш да тълкува.
Тази задача не е никак лесна. Обучението (или подпомагането на обучението) на преводач е дълъг и сложен процес, при който различните участници си взаимодействат (студент, учител (и), академичен контекст, социален и личен контекст) с различни роли и различно значение. Понякога техническите инструкции ще бъдат решаващи, друг път личен опит, образ или роман ще бъдат ключът към насърчаване на развитие, което би могло да спре По този начин интерпретацията се превръща в огледало на нашето собствено съществуване.
Перифразирайки великия учител и пианист Л. Синцев, който каза, че разговорът с другите не е същото като разговорът със себе си, можем да потвърдим, че да слушаш себе си не е същото като да слушаш другите. Тази практика изисква обучение, обучение и регулира степента на разбиране, което имаме (и показваме) от музиката. Когато свири едно и също парче, професионален пианист не „чува“ същото като начинаещ, не обръща внимание на едни и същи променливи и не възнамерява да контролира едни и същи параметри за същите цели. Пример може да бъде началото на темата за известния посмъртен ноктюрн на Шопен в до # минор. Ученик в начално обучение със сигурност ще се съсредоточи върху правилното възпроизвеждане на писмените ноти, друг, по-напреднал, на който мелодията звучи по-тембрирано или силен че акомпаниментът, ученик от по-висок клас, след като вече е преодолял тези елементарни фази на слуховия контрол, със сигурност ще се съсредоточи върху постигането на изразителна линия, която се колебае от началото до края на мотива върху кадифената и топла основа на акомпанимента. От всичко това можем да заключим, че способността за възприемане на музика определя степента на професионализъм и автономност на интерпретатора.
Най-естественият начин за възприемане на музиката е като я чуете, най-лесният начин да я разберете, като я изпълните. Не говоря за концерти, записи или състезания. Говоря за послания, чувства, хора и уникалната възможност, която ни предлага музиката, като ги комбинираме, можем да общуваме. Не губете възможността. правя музика!
Понеделник, 15 февруари 2010 г.
Посредствеността като безвкусна справка
Можем да чуем или да присъстваме на страховито или страхотно представление. И двете ще събудят в нас активна реакция, солидна реакция, която може да варира от критика до похвала, от огнени аплодисменти до леко докосване на ръце, възмутени и пианисимо. И двете ще ни мотивират, когато се приберем да учим, да размишляваме върху чутото, да се ценим повече, отколкото сме смятали или смятаме за невъзможно да можем да играем по такъв възвишен начин. Но каквато и реакция да предизвикат, няма значение, важното е, че тя се появява и е силова, предизвиква действия, прищипва чувства и по този начин става високопродуктивна.
От друга страна, след посредствено изпълнение, нито добро, нито лошо, нито отлично, нито лошо. ефектът е изключително негативен и увреждащ. Има усещане като да си под въздействието на хапче за сън. Не предизвиква никаква реакция, нито опозиция, нито утвърждаване, нито критика, нито похвала. Оставя ни безразлични и в повечето случаи ни отнема ентусиазма и желанието да учим, елиминира, сякаш е диазепам, всяка способност за конвулсивна инициатива. Сякаш имаше осакатяващ, парализиращ ефект като стрелите, с които ловуват зверове.
Същият ефект понякога се предизвиква от изучаването в мирен контекст, където това, което ни заобикаля, е спокойно и сочно, без драма или риск, без победа или без поражение. Творчеството замръзва и се сгушава в правилната умерена атмосфера, посредствено, доволно от плътния и сладък вкус. Подобни последици се случват при четене на някои книги, гледане на платна или дори при общуване с определени хора.
Затова избягвайте посредствените или консервативни интерпретации или просто правилните. Ако усетят, че това, което чуват, е безсилно, това добре но какво добре. Избягайте от стаята, решително изключете играча си и отидете да се подслоните от опасността от тази заплаха, всеки ден все по-пандемична. Вземете превантивна доза от Glenn Gould или Cañita Brava и оставете ефекта им да възстанови зеленината на вашите творчески издънки.
Запомнете: посещавайте великото или ужасяващото, експериментирайте с него, прилагайте го без притеснения към вашите изпълнения, писане или песни. търсете го без почивка и ще избегнете несъзнателната сънливост, с която суетата ни подчинява.
Вторник, 9 февруари 2010 г.
Дидактика на тълкуването или на инструмента?
Но нека помислим за момент. научи това? Овладяването на инструмент за изразяване на музикално, артистично е дълго и сложно пътуване. Това включва много часове, практически опит, концентрация и усвояване на знания, автоматизация на занаятчийските умения, които трябва да доведат до овладяване. Заучаването (или откриването) на интерпретацията, за разбиране на посланието, което музикалният дискурс съдържа, също изисква години опит, на слухово образование, на творчество и любопитство, на специфично обучение, свързано не само с нашия инструмент. Трудно е да се измисли нито една фигура, която да обхваща целия този дълъг и сложен образователен процес. Това е като да си представим общопрактикуващите лекари като единствената професионална проява, която покрива разрешаването на всички видове заболявания, от тези, които изискват хирургическа интервенция, до тези, които изискват рецепта за парацетамол. Изглежда, че нещата се усложняват. или не?
Няма съмнение, че дидактиката на инструмента и неговите "мистерии" (Чарлз Розен си спомня в култовата си книга за пианисти "Пианото. Бележки и преживявания" (Alianza, 2004) как е бил изумен за първи път, че като дете, той видя, че учителят му подчертава бележка измежду онези, които са съставили акорд) е свързана с изпълнението. Не можем да преподаваме това, което не знаем/знаем/и, ако ме побързате, това, което не сме преживели от първо лице. По този начин бихме могли да напътстваме, но не и да „преподаваме“ в строгия смисъл на думата: - „Мисля, че можете да отидете до такава дестинация и тук, и там. така е тръгнал Лудвиг фон Тостон или това е посочено от Копин де ла Баражен в неговия прославен метод (първо издание от 1827 г.) Как да не се изгубите в мансалвата. "отпред -" Вземете първото вдясно, избягвайте първото кръстовище, маркирано със знак, който на пръв поглед не се забелязва, завийте наляво с повишено внимание, защото има дупка и кривата е трудна. "и т.н., и т.н. Първата подтиква ученика да открие пътя за себе си, вторият го насочва от повтарящи се знания и често не приема варианти или преки пътища.
Трябва също да помислим как да предизвикаме тази гордост или чувство за професионална честност у учителите, както и необходимата мотивация да видим в тяхната работа, дали тя е фокусирана върху какъвто и да е етап, дали е насочена към обучение на професионалисти или получаване на музика от музика. игрива алтернатива, полезна и ефективна задача. Непрекъснатото обучение е добър начин да запазите жив духа на усъвършенстване и взискателно и стимулиращо самосъзнание. Болоня говори за учене през целия живот и включва не само натрупването на опит, пряко или косвено свързан с нашата професия, но и непрекъснатото придобиване (и бих добавил доброволно) на знания и умения. Това е профилът, който се очертава като идеален за бъдещето на педагогическата практика. Професионалист, който ви кани да мислите, да експериментирате, да оценявате, да създавате, да използвате нови технологии. и който води с пример. И се чудя. Възможен ли е такъв учител в областта на инструменталната дидактика?
Накратко, „научи ме да пея“ (както се казва в песента) или да знам какво пея, защо и как го правя. но "научи ме" и нека не крием под противоречие и суета ограниченията, които продължават да тежат нашата педагогика, инструмента и интерпретацията.