АНТА ФЕЛЕЗ, Хосе Луис

това

Ясно е, че демонстрацията на разсъждение чрез пример е извинение и затова исках да започна работата си с апологетична визия за традиционната керамика, за да подчертая темата, която ще заемем в следващите страници, и аз съм много съжалявам да кажа, че отсега нататък ще използвам този начин на изказване, не обобщавайки, но приемайки, че частта е цялото, така че намеквам, че ако керамиката на Moveros умре, цялата, без изключение, Традиционната култура ще има промяна, може да бъде и към нейната смърт, въпреки че - надяваме се - това е промяна за размисъл.

В продължение на около четиридесет години, може би малко по-малко, въпреки че вече е напълно проверено от началото на Revista de Dialectología y Tradiciones Populares, на CSIC, цялата работа по темата за керамиката, която си заслужава, трябва да отдели важна част от неговото пространство за пеене и възхваляване на керамика, която той изучава, от една страна, и, от друга, като си спомня, че тя изчезва. До такава степен, че те са склонни да формират своя собствена глава, заедно с тези, които вече са задължени да локализират онези общности, които сме изследвали географски, исторически, икономически и социално, тази конформация на изследователската работа, заради предполагаема натуристка обективност, ние принуждаваме да полагаме досадни усилия да теоретизираме описаното, като в същото време всичко това маскира лечението, което самите изследователи дават на този тип общности, примитивизъм, нереалности, антики, селяни, ирационални, суеверни и т.н., тоест, за да не удължаваме тази дискусия до точката, че в крайна сметка трябва да дадем имена, произведение, което си струва най-малкото трябва да бъде изрично, не е достатъчно да се приеме за даденост очевидното, че традиционната керамика изчезва.

Сега това не е работа по етнологическа критика, затова ще се придържаме към подробен анализ на това, което се е случило с керамиката и традиционните грънчари, какви са били причините за тяхното изчезване, какво ги замества. Накратко, размислете върху факти и идеи, които все още имаме умерено и които не са по-известни, защото са по-рекламирани.

Едно нещо изглежда ясно, връзката, която съществува между грънчаря и произведените от него парчета; Тази връзка установява интеркомуникативен свят между човека и обекта, тази комуникация се прекъсва само когато грънчарят извършва процеса на изпичане (изпичане на парчета), относително сложен и досаден процес, в който грънчарят трябва да използва, основно, своя опит и умилостивяващите елементи (знакът на кръста, различни отговори и двойки, които поставят във връзка, при липсата на неговото, по-висше същество, Бог, с обекта, за да не изостави това, което е част от него, към съдбата безкръвен като този на пламъците), което от своя страна говори за грънчаря и неговото парче като конкретни части от по-общ културен дискурс.

Тази връзка между отделен индивид и конкретен обект, който само произвежда като такъв, прави грънчаря социално идентифициран човек, а не за занаятчия или това, което можем да разглеждаме като специалист, т.е. като човек, който в рамките на група, с някакъв елемент, при който съществува хомогенност, той е посветен особено на дейност, която е необходима, своя собствена и се разграничава от тази на останалата част от групата (като ковача, свещеника, учителя и т.н.), но като производител на полезни материални предмети за общността, където се хоства, напротив, това е занаятчийският етикет, поставен от различна култура и с тенденция да поглъща този на други, като западната градска или специалист, който признава, че грънчарят изпълнява занаят с майсторство, използвайки преди всичко ръцете и знанията си, които му позволяват да смесва определена глина с вода и огън (заедно с други придобивки, намиращи се в пространствена рамка на общността), за постигане на прост и практичен обект; той е занаятчия, доколкото този обект поддържа признати канони за красота, но те не са изкуство, доколкото не са оригинални.

Грънчарят не е изолиран обект, а принадлежи на общност, която е тази, която го разпознава като такъв, така че той възпроизвежда, от една страна, това, от което се нуждае неговата група (доколкото е полезно), за което той е си струва неговата функционалност (кана, стомни, кани, чинии и др.), а от друга - нейната символична форма, която поддържа собствената му космология, която се излива, основно, чрез формите и на второ място чрез декорацията, която парче може да има. В следващата таблица ние графично поставяме това, което казваме тук:

С тази картина се опитваме да покажем как цялата среда, в която се произвеждат и консумират традиционни парчета от керамика, е под голямата рамка на културата, която от своя страна влияе, дава, дава, приема, допуска, обменя, доминира и т.н. концепции за други различни култури . От друга страна, не е възможно да продължим да виждаме грънчаря по деконтекстуализиран начин на това, което културата представлява, както за създаването на нейния космологичен свят, така и икономически, и как го отразява в онези парчета, които дава на обществото, като например от своя страна да влияе, както във функционалните, така и във формалните си аспекти, върху самия грънчар; Това е кръг, където всички елементи, които можем да проверим, дори ако въведем какъв тип и как грънчарят използва колелото, глината, ангобите, пещта, горимия материал, който използва за последната, да не бъдат оставени само с тези елементи, функционални и формалистични, те са потопени в самия културен факт и следователно той е определящият фактор, пред който трябва да бъдем внимателни, за да направим какъвто и да е тип анализ, който предлагаме по отношение на традиционния, а не само за керамика, но и за истории, популярна архитектура, селскостопанско оборудване и т.н.

Занаятчията се занимава с традиционен занаят; наистина, но отвъд тази очевидност има цял свят, който не е напълно известен. Разграничаването му като традиционна търговия поражда голяма част от нейното изчезване, тъй като както спорихме по-рано, не само, че е подчинено на културата, която го признава като такова, и което влачи занаятчията, когато започне да изчезва или по-добре, когато започне да се променя, но отказът на самия грънчар от промяната определено го прави обезсилено същество, а противоречието, както имплицитно, така и явно, че не е в състояние да развие това, което го определя, предполага да направи изчезването още по-драматично и болезнено, както за индивида, така и за групата на произхода.

В предишната точка посочихме идеята, че грънчарят е обект на създаването на винаги ограничен брой парчета, като в същото време целият ни дискурс има далечно ехо, в което предлагаме необходимостта да видим промени в самия занаят Ако не искаме да видим как нещо, така че нашето изчезва; По този начин ми се струва необходимо да се обърнем към тези две точки, от една страна, необходимостта от запазване на тази традиционна професия, и от друга, възможните алтернативи, които всъщност се дават и които биха послужили за тяхното укрепване; И все пак ще предупредим читателя, че заключението може да е много по-песимистично, отколкото първоначално предполагахме.

и живеещи заедно с тези други иновативни грънчари са други, всеки ден по-малко, които се посвещават на това, което е наследено; Те са малка, но представителна група, които са открили, че истинският път е традиционният. Бернардо Перес (Alba de Tormes) или митичният Тито (Ubeda, Jaén) остават верни на грънчарската традиция, в която несъмнено правят промени, за да се адаптират към времето, подчертавайки декоративността, но без да изневеряват на керамиката или на себе си. Ценителите на традиционното знаят, че градове като Салватиера де Барос (Касерес) са оцелели във времето благодарение на факта, че са съчетали художествени експерименти и традиционни приложения, те вече не правят традиционни парчета, функционални сами по себе си, а продължават с изгорелия струг, оскъдните форми, включването на кристали. всичко, което е отнело години усилия, основани на малки промени, за техните предци.

Започнахме тази работа, говорейки за грънчарите Moveros и с тях ще завършим: преди не много години на един от панаирите, провеждани в Банеса (Леон), посветен на местните занаяти (не забравяйте, че Хименес е все още на няколко километра de Jamuz), като още една част от културното и развлекателно предложение на празниците на светеца-покровители, срещаме някои известни грънчари от Кастилия-Леон, и по-специално със съпруга на един от грънчарите от Moveros, които, както е известно, са тези отговарящ за комерсиализацията на парчетата, които правят неговите жени, което беше изненадано, че се интересувахме (купихме) кукла, направена чрез наслагване на елементите, в миниатюра, на традиционните кани; странността му се основаваше на факта, че не обърнахме толкова внимание на най-класическите парчета, като прочутия му „селски варел“, знаейки признатия ни интерес към всичко традиционно; опитвайки се, продавачът, презрително, че куклата не видя в нея дългите усилия да следва традиция, която имаше добре маркиран път.

Примерът, който показахме, по-анекдотичен от всичко друго, подчертава колко малко се чувстват някои грънчари по отношение на нещо, което се отклонява от чисто традиционното, че ако се посветят да го променят, това е да се адаптират към новото време, но те не знаят как да продължат напред, защото няма вяра в това, което правят. Традиционният грънчар, с изключение на няколко случая, живее това, което можем да наречем културно противоречие, и е нахлут, без допълнителни възражения, от антропологична тъга, знанието, че неговата работа не е от този свят, че той принадлежи към изчезнали светове, където те са последните представители, които остават, че тяхната работа вече не си заслужава и че ако оцелеят, това е благодарение на нетърпението на другите да купуват всичко, дори безполезно, така че декорацията да бъде решена като единственото пространство, където те все още могат влизат, въпреки че не правят своите парчета за тази цел.

Традиционният грънчар без съществуващите пасти на пазара днес, без електрически стругове или познания за моделиране, без лакове или различни, разноцветни, метални емайли, без електрически или газови пещи, които минимизират рисковете от изпичане, със статични формални подходи, без икономически възможности за разследване, популяризиране, излизане, контакт с други и т.н., и преди всичко извършване на произведения, които вече не са специфични парчета, с които не се чувстват комфортно, не знаят как да предлагат на пазара, нито могат да излагат в галерии, неспособни да се конкурират с художници, които не взимат 100 долара за бройка, а хиляди. И все пак, като правя традиционното, аз го правя, те не могат да живеят; Само с малки парчета с майсторство на декоративното има излаз, феновете са малко и те не дават да ядат, музеите са пълни с „наистина“ традиционни парчета, защото принадлежат към миналото, повече отколкото по други причини готвене в глинени саксии е противоречие, преди материали като пирекс или алуминий, толкова практични и груби, колкото тези от глина.

Но преди да изчезне последният традиционен грънчар, трябва да разберем, че това, което не е традиция, е плагиатството, че всички ние идваме от някакво общо място и все още имаме време да изградим бъдеще за всички еднакво.