теглото
Мариан Раментол Сератоса Мариан Раментол (Барселона, 1966). Директор на списание La Nausea. Член на музикалната група O.D.I.

Публикувана работа: La Noria del Festejo. (2005), Има място за почивка малко под корема ми (2006), Разни стихове. Поетична група LAIE. Антология. (2007)
Адрес на никого. Образец на поети от Барселона. (2008), Яденето на коса като поетична ерес. (2008). Поетична дуология, блусът не е достатъчна причина да умреш и възнамерявам четник от стихове внезапно да атакува Божието таванско помещение. (2008). Едва ли имаше море в отворените очи. VIII награда за поезия Леонор де Кордоба. Колекция Даниел Леви. Редактиран от: Asociación Cultural Andrónina. 2009. Изгаря в ръцете ви. Антология (петима автори). Редактиран от: Asociación Cultural Myrtos Gramma Al manar. 2009 г.

Публикации в списания:
Списание El Algarrobo, „Този, който пише под мен“, „Лава е друга кожа, която е решила да бъде тъжна“, „Фотография“. Поезия. Ноември 2008 г. списание Alaire, nº 1 „Безкрайно, перфектно и с уморена кръв“. Поезия. (2008). Списание Alaire, nº 2: „Небето, пияно от пепел, ме накисва с матрици, ръце, намордници и кукли”. Поезия. Март 2009 г. списание Ágora, статии по граматика. No 15. "Трепери сънуват гладиоли", "В единадесет и една минута". Поезия. Пролет 2009.

Наградена творба: Първа награда от VIII Международен поетичен конкурс "Leonor de Córdoba" на A.C. Андромина, със стихосбирката „Едва ли имаше море в невъоръжените очи“. 2009. Първа награда от III поетичен конкурс „Вила Ингенио“ 2008. Лас Палмас, с творбата „Преструвам се, че партизанка от стихове внезапно атакува тавана на Бог“. Национална награда за поезия на Антеро Хименес 2006 г., Torredelcampo, Jaén, с творбата „Блусът не е достатъчна причина за смъртта“

Свободният стих е формата на поетично изразяване, която се характеризира с умишленото си отклонение от римата и метърните модели, доминиращи в европейската поезия до края на 19 век, музикалността вече не се търси в строгостта на метъра, а във вътрешния ритъм на стихотворението и при използването на самата дума. Според професор Франсиско Лопес Естрада, в неговата книга Métrica del Siglo XX, (Мадрид, Gredos, 1969), защитава основанието на свободния стих и приемането му като инструмент на поезията, който, както и другите съвременни изкуства, се стреми към израз на най-спонтанната и дълбока от естетическа емоция, напълно независима от всяка формална дисциплина.

Следователно и изхождайки от основата, която всичко мутира, аз се застъпвам за разработването на онези техники или ръководства, които помагат на всеки да намери собствения си глас и да му осигури баланс; тези теории може да не бъдат намерени в ръководствата или учебниците, но те са валидни, стига да могат да бъдат приети и приложени успешно.

Тежестта на думите

Според Лопес Естрада, в единството на стихотворението в свободен стих, конкретната форма на всеки стих, разликите в дължината между единия и другия, техните завои и мелодични флексии, подредбата на граматичните елементи, изборът на лексикона и дори специалното Типографското представяне, което стиховете понякога предлагат на отпечатаната страница, се добавят и координират в сложния акт на отразяване на автентичната творческа близост на поета. В същия смисъл Mª Isabel López Martínez, във филологическото си изследване върху Графичните ценности на свободния стих в групата от 27 (II), потвърждава, че структурираното редуване на дълги и по-кратки стихове предизвиква ефект назад и напред, който може да се прилага към морския ефект, към ритъма на танца и др. По този начин употребата и афинитетът на думата по отношение на стихотворението като цяло и на самата рамка, в която е изразена, ни позволява да потвърдим, че думите имат тежест в специфичното си закрепване както в стих, така и в пълния текст стихотворение.

В поезията, повече от която и да е друга дисциплина, разбирането на "концепцията" не е в центъра на вниманието, а се основава на изобилието от фигури на речта и на модификацията на сегашната денотативна употреба на думи, придобивайки специална значимост конотативна стойност, следователно самата концепция не е важна, а как е артикулирана. По този начин една дума може да придобие особена значимост в стиха или точно присъствие в цялото стихотворение и да го накара да падне, да се издигне, да се движи и т.н.

Тежестта на думите може да произхожда или от тяхната фонична основа, или от техния семантичен смисъл, и както в единия, така и в другия случай, ние трябва да обърнем специално внимание при тяхното използване и във взаимовръзката им със стихотворението. Например, дума като „курва“ или „лайна“, най-малкото, може да има своето специфично тегло поради значението си и, например, „повръщам“ го има поради онези силни съгласни, които се забиват в гърлото ни . И в първия, и във втория пример думата придобива тяло и тегло, тоест придобива такова присъствие, че ако не са добре балансирани, лесно могат да дестабилизират цялостния състав.

Структурната рамка на стихотворение, пространствено разпределение на думите

В стихотворението речта се разпределя в отделни единици: стиховете. Както е разработен от Корал Брачо Карпизо в неговото Пространствено разпределение на пластичните импресии в поезията на Луис Г. Урбина, тези стихове са отделени един от друг пространствено чрез стиховата рамка и временно - като цяло - чрез паузи.
Като следствие от това разпределение в пространствени и времеви единици се получава ритмична организация. Някои от местата в това пространство са по-привилегировани от други. Сред тези, които се открояват най-много, биха били, според Корал Брачо, окончанията и принципите на стиха. Други зависят от конкретната организация на речта в дадено стихотворение. По този начин интонационните криви, сегментациите на стиховете и развитието на самата аргументация могат да маркират различни видни места в контекста и точно тези видни места са тези, които биха били пряко свързани с изложението на геометричната форма на стиховете, които по-нататъшно развитие и тяхното взаимодействие с, в този случай, рими, чието използване се отнася до нас.

Следователно възможността тези места да се използват като значими променливи в организацията на поетичния дискурс, за да се локализират в тях някои конкретни елементи, е важен аспект, който трябва да се вземе предвид.

Използването на рими като стабилизиращ агент

В тенденцията да се търси баланс, ако това е, което ние се преструваме, че не винаги трябва да е така, ако в стих, ние използваме думи, които тежат много, добър ресурс за придаване на тази стабилност в стихотворението е да се въведе известните и в момента намръщени „рими“, които омекотяват образа, който създаваме. Внимание и предпазливост с римите, това е много валиден елемент, но трябва да знаете как да се справите с него. По същия начин, по който римата омекотява звука и дори съдържанието на стих, тя действа и по отношение на цялото, тоест с цялото стихотворение, ако безразборно ги злоупотребяваме, балансиращият ефект се губи и той се превръща в агент "мек", който намалява силата и пъргавината. Римата действа като „захар“, така че нейното използване трябва да бъде хирургично, ако не искаме стихотворението да „копнее“ или да танцува куца в някоя от частите му.

В общата рамка на стихотворението би било добра мярка да проучим къде поставяме тези рими, ако го направим в началото на стихотворението, ще трябва да поддържаме достатъчно „тежка“ или „силна“ строфа нагоре ръкав, така че да прави сърцето и да можем да поддържаме стихотворението в равновесие. Сякаш това е картина, където цветът има специфично подреждане в пространството, трябва да помислим за местоположението на думата и римата, ако е приложимо; тяхното пространствено разпределение, както е посочено в предишния раздел, е от жизненоважно значение в структурната рамка на поемата.

Геометричните форми на стихотворенията

Също така е добър елемент да се вземе предвид геометричната форма на стихотворението. Тук е необходимо да се направи разлика между различните концепции на поетичната геометрия, тъй като визуалната поезия несъмнено е дисциплината, която най-дълбоко е обхванала тази област, от гръцката антология (компилация, направена според Виктория Пинеда в нейното есе за Университета в Естремадура, Фигури и форми във визуалната поезия, вероятно ранно средновековие). Теокрит от Сиракуза и маймуните от Родос са едни от най-известните имена в Антологията (Zárate, 1976: 31-42; 1984)), преминавайки през Аполинарир и Маларме и достигайки до Броса сред много други.

Но геометричната форма, на която се позовавам тук, е от различно естество. Така че има например кръгови стихотворения, чието начало и край водят един към друг, като по този начин създават четения в кръг, този тип структура е много ефективна и тук повече от всякога трябва да бъдем внимателни със „захарите“, вече че сърцето на стихотворението е в началото и в края му, така че трябва на всяка цена да избягваме прибягването до рима като стабилизиращ агент в този възел, във всеки случай, ако трябва да ги използваме, трябва да ги поставим в този случай в тялото на стихотворението, горе-долу към средата, се връщаме тук към пространственото подреждане на живописта.

Другите форми изискват други аранжименти, например пирамидалните стихотворения, в които първите строфи са по-меки и срамежливи и в развитието на декора те увеличават обема на теглото и дъха си, докато не паднат с цялата си сила в края на стихотворение, което действа като опора и основа, ето например, ако трябваше да ги използваме, щяхме да го направим в първите стихове.

Има и вертикални стихотворения, чиято структура се развива чрез кратки стихове, които дават усещането за падане, и противоположните, хоризонтални стихове, които с помощта на стиха поставят стихотворението на хартия. Във всички случаи трябва да бъдем много внимателни при подреждането на рими, чието лошо разпределение или разположение може напълно да разруши силата на поетичния дискурс.

Типът рима също се брои

Във фоничното повторение от последната подчертана сричка обикновено се правят две разделения, съгласната рима (ако повторението е на всички фонеми от тази граница, например в „Всички глупаци/обърква стойността и цената“, рима в -ecio, тъй като от последната подчертана гласна всички фонеми съвпадат), или асонансната рима (ако повторението е само на гласните от споменатата граница, както например в „По-добра птица в ръка/от сто летящи“), бих добавил, меките рими и твърде силните.

Например, стихотворение, пълно с рими в - „ада“ - е изключително меко, ефектът, който получаваме, е като карамелен карамел, плаващ през устата, не че вече говорим за захар, а става, че става прекалено плътна текстура.масло, така че обикновено е доста неподходящо да се използват в излишък, особено в края на стиха, защото те лишават поемата от всякаква сила. Не трябва да забравяме, че свободният стих възниква именно от необходимостта да се скъса с строгостта на преобладаващите поетични разпоредби в европейската поезия до края на 19 век, затова трябва да търсим музикалността на стиховете в други елементи, вече посочени през тази изложба, настояването за рими, особено тези, които са прекалено меки, по този начин пречи на целта на композицията на версолибриста и дори може да я прекрати.

По същия начин има много звучни рими като - "i-as" - "entes" или "ones", добре използвани, те могат да служат за закръгляване на текстурата на стиха, неговия вътрешен ритъм или ловкостта при четенето му, но ако не вървим внимателно, фокусът е върху тях като фуния, а останалата част от стихотворението е разтворена върху хартията.

Следователно трудното освобождаващо изкуство изисква цялото внимание на поета както към стиховата рамка, към пространствената подредба, така и към дишането и музикалността, основани на взаимовръзката на думата със стиховете и с цялото. Всеки въведен елемент ще помогне или възпрепятства поетичния дискурс, който, тъй като не е обект на рима или метър, ще бъде, отново цитирайки Лопес Естрада, конкретната форма на всеки стих, разликите в дължината между единия и другия, неговите завои и мелодични флексии., подреждането на граматичните елементи, подбора на лексиката и дори специалното типографско представяне, което стиховете понякога предлагат на отпечатаната страница, който се присъединява и координира в сложния акт на отразяване на автентичната творческа близост на поета.

Мариан Рамнтенол Серратоса.
Април 2009 г.

Библиография и консултирани източници

ТЕЗАВЪР. Том XXV. № 1 (1970). Томас НАВАРО ТОМАС. Около свободен стих. Виртуален център Сервантес.

Графични стойности на свободния стих в групата от 27 (II). Мария Изабел Лопес Мартинес. Годишник за филологически изследвания, ISSN 0210-8178, том 12, 1989, страници. 145-170.

Наръчник по испански метрики. Елена Варела Мерино, Пабло Моньо Санчес, Пабло Хауралде По.

Движението на символистите, Философски университет и Писма от Куйо.

AIH. Деяния XII (1995). Протокол XII. AIH. Пространствено разпределение на впечатленията. КОРАЛ БРАЧО КАРПИЗО. Виртуална библиотека на Сервантес.

Фигури и форми във визуалната поезия (2). Виктория Пинеда. Университет в Естремадура.

Испанска метрика. Теория на литературата и сравнителна литература. Хосе Домингес Капарос. Редакционен синтез.

Забележка: Есе, публикувано в номер 5 на списание Alkaid. Трето тримесечие 2009 г.