Това беше най-ярката звезда, но претърпя и най-мрачния живот.
Навършват се 100 години от рождението на Маргарита Кармен Кансино, или какво е същото, Рита Хейуърт. Въпреки това, вечната Гилда, наречена „Богинята на любовта“ или „секси бомбата“ от пресата по нейно време, имаше един от най-суровите и най-горчиви животи в памет на холивудска звезда. От вас зависи, драги читателю, да решите дали в края на този пост вечността е справедлива награда за тежкия живот на звездата.
Родена в Ню Йорк през 1918 г., Маргарита е дъщеря на танцуваща двойка. Тя беше от ирландски и английски произход, казваше се Волга Маргарет Хейуърт и идваше от компанията Ziegfeld Follies. Баща му, да, беше от испански произход, по-точно от Кастилия де ла Куеста, Севиля. Преди да извадим гърдите си от тази част, която ни докосва от кръвта на тази легенда на седмото изкуство, трябва да се каже възможно най-скоро, че на 13-годишна възраст този човек на име Едуардо Кансино злоупотребява повече от видимите си дарби за танца на дъщеря ти. Неспособни да се представят в американски нощни клубове поради възрастта си, баща и дъщеря се преместват в Хуарес. Там, заобиколена от възможно най-лошата среда, между проститутки и бандити, младата Рита Кансино си направи сценично име като партньор на баща си. Принуден от него публично и насаме да се преструва на жена си вместо на дъщеря си, експлоатацията продължи, докато младата жена избяга с когото щеше да бъде първият й съпруг, за когото се ожени против желанието на баща си на 19 години.
НАЧАЛОТА В КИНО
По това време Едуард К. Джъдсън беше продавач на автомобили, но това му помогна да избяга от родителя, който открадна девствеността му рано. Виждайки таланта на младата си жена в танците и очевидната й красота, Джъдсън се сдоби с жена си договор в Columbia Pictures. Продуцентска компания, която по това време търсеше големи успехи и звезди. От 1935 г., на 17-годишна възраст, той вече е участвал във филми B, но едва след първия си договор, две години по-късно, се установява в киното. Въпреки че козметичните операции по това време бяха по-примитивни, студиото подложи Хейуърт на малка трансформация на тялото и лицето. Той отслабна с диета и контурира фигурата и кожата си с електроликудни процедури, но преди всичко, челото му беше модифицирано чрез електроепилация (болезненият лазер от онова време), увеличена и подрязана във V, подчертаваща върха на бретона ѝ. И не, червенокосата му също не беше естествена, тя беше брюнетка.
Първата му основна роля е в изключителния филм на Хауърд Хоукс "Само ангелите имат крила" (1939), с участието на Кари Грант. Оттам нататък актрисата щеше да прави 5 или 6 филма годишно. Повечето от тях бяха малко запомнени касови хитове днес и преместиха Колумбия в най-високото ниво на продуцентските компании. Франк Синатра стигна дотам, че каза: „Рита Хейуърт е Колумбия“. Въпреки това, дори в тези моменти на успех нашият беден герой нямаше покой. Известно е, че един от лидерите на компанията, Хари Кон, сексуално я обвини в многобройни и повторени поводи от години. Въпреки че казват, че той е бил обсебен от нея през целия си живот, те също казват, че актрисата, за съжаление вече свикнала да се занимава с въпроса, винаги е успявала да устои.
ЗВЕЗДАТА
През 1941 г. младият преводач получава нов договор, този път с Twenty Century Fox, компания, която я отхвърля преди най-смирената Колумбия да я направи звезда. По заповед на Рубен Мамулен тя играе Доня Сол в адаптацията на романа на Бласко Ибаниес „Sangre y Arena“ (1941). Пълен блокбъстър с Тайрън Пауър, който тя укрепи основите на своя образ на сексуален символ. Ако Мерилин Монро беше сексуалността на петдесетте години, Рита беше тази от четиридесетте и по това време и най-високоплатената актриса в света.
След пет години тя оставя брака си с Джъдсън през 1942 г., танцува с Фред Астер в „От тази целувка“ (Сидни Ланфийлд, 1941) или „Танцуващата любов се ражда“ (Уилям А. Сейтър, 1942), с Джийн Кели в „Тази вечер и всяка вечер“ (Виктор Савил, 1945), това беше „Червенокосата“ „(Raoul Walsh, 1941) от Джеймс Кагни и, да, Гилда.
През 1943 г. се омъжва за Орсън Уелс. Те казват, че геният е бил влюбен в нея, откакто я е видял на корицата на "Живот" през 1941 г. и че дори е приключил романа си с Марлен Дитрих, за да се съсредоточи върху спечелването на Хейуърт. Ходът вървеше известно време, по-специално до 1948 г. Още през 1945 г., по време на снимките на „Гилда“ (Чарлз Видор) нещата не вървяха много добре. Пресата нарече двойката „Красавицата и мозъкът', Което само направи по-очевидно, че младата, несигурна, необразована актриса изглеждаше по-ниска в ръцете на развълнуван надарен Уелс. Геният, създал „Гражданин Кейн“, съчетал многобройните си изневери към жена си с доста голяма ревност. Ядосан както от посещенията на родителите на Хейуърт (Уелс знаеше, че тъстът му е първият любовник на съпругата му), така и от навика, придобит от либертарианския тийнейджърски живот в Хуарес, да прави слънчеви бани на обществени места, режисьорът изгради високо -стенен Ксанаду, за да държи жена си под контрол.
ВЕЧНИЯТ МИТ
Преди тази ситуация беше по-несъстоятелна, „Гилда“ дари Хейуърт с безсмъртие И макар да не е самата тя, а Анита Елис, тази, която пееше „Положи вината на Маме“, беше достатъчно да свали ръкавица и да, получи шамар, за да я получи. Тогава противоречиви ръкавица и днес шамар, който Глен Форд му дава, истината е, че както всички легенди, двете сцени са преувеличени от уста на уста. От една страна, ръкавицата като неприличен стриптиз и преследвана от църквата само доведе до по-голяма слава на нейния герой като фатална жена и забранено сексуално желание от половината свят. В Испания филмът беше описан като „сериозно опасен“ нищо повече и нищо по-малко. От друга страна, шамарът, който Глен Форд му дава в тази класика от Чарлз Видор, често се разглежда без контекста му, пренебрегвайки факта, че физическата агресия явно е отговор на идентичния шамар, който тя му дава в сцени преди.
Така или иначе, Докато всички искаха да спят с Джилда, Уелс направи същото с Джуди Гарланд, което предизвика една от най-известните фрази на актрисата: "Всички мъже, които познавам, спят с Гилда, но те стават с мен". Казано на шега, истината е, че е лесно да се наблюдава горчивата самота и отдалеченост от реалността, което означаваше актрисата да бъде погребана в брак, който води до вода, докато светът я наблюдаваше само с икона-сексуален обект.
С вече угасената любов, но с все още бракът, актрисата се поставя по заповед на Уелс в "Дамата от Шанхай" (1947). С малко привързаност към все още съпругата си, Уелс отряза косата си и я боядиса в руса, което разгневи всички негови фенове по това време и допринесе за провала и лошата преса на филма, който днес се смята за класика. Актрисата обаче заяви години по-късно, че въпреки горчивите отношения, които имаше с Уелс по време на снимките, тя беше напълно наясно с таланта му и че „Знаех, че правим класика, докато я снимахме“. Многократно емулираната сцена на огледалата е доказателство за това.