Фондация Mapfre разказва това завладяващо приключение на мечтите и утопиите в изложба

През 1934г Андре Малро присъства на срещата на съветските писатели в Москва. По време на дебат с Максим Горки френският писател заяви: „Изкуството не е подчинение, а завоевание“. Максима, която пасва на руските авангарди като ръкавица: те винаги носеха свободата като свое знаме и не се покланяха нито на царя, нито на болшевиките. Преди две години, по случай стогодишнината от Руската революция, възпоменателни изложби се умножиха по целия свят: имаше ги в Кралската академия в Лондон, MoMA в Ню Йорк, музея Stedelijk в Амстердам.

руски

Сега е Фондация Mapfre, в сътрудничество с форума на Грималди в Монако, който приема свидетелството на това завладяващо приключение на мечтите и утопиите, започнало през 1905 г. - ключова година в историята на Русия, след избухналия бунт в Санкт Петербург и този Николай II Прекият път с брутална репресия бележи началото на края на една ера - и завършва през 1930 година.

През юли същата година Маяковски се самоубива в Москва. Последните му стихове бяха: «Както се казва, въпросът е уреден /. Лодката на любовта се счупи срещу обикновения живот. В седалището си в Мадрид Фондация Mapfre се събра под заглавието "От Шагал до Малевич: Изкуството в революция", сто творби на 29 художници, дарени от институции като Третяковската галерия и Музея на Пушкин в Москва или Държавния руски музей в Санкт Петербург.

Революционери преди революцията

Жан-Луи Прат, куратор на изложбата и голям познавач на този период, предупреждава, че „не революцията е изковала авангардите и модерността. Човек дори се чуди дали е мислил за тях. Но дали тези мъже и жени, чието желание беше преди всичко да променят режима си и мечтаят за свобода, направиха ли го? Художниците са издигнати през революционери преди революцията». Това беше жизнен, трескав период, пълен с творчество във всички дисциплини: музика, театър, танци, изкуство.

Главните герои на тази история са двама универсални руски творци, но чиято художествена визия напълно се различава един от друг. Живопис на Марк Шагал, винаги с единия крак, потънал в еврейските корени, а другия в света на мечтите, е по-поетичен и разказ. Има няколко автопортрети и творби, известни като „Разходката“, в които той се изобразява със съпругата си Бела, която държи за ръка, предотвратявайки я да лети. Работата на Казимир Малевич, от своя страна е много по-радикален, дори достигащ до пълна абстракция. Това е случаят с неговия известен „Черен квадрат“, днес икона. Основател на супрематизма през 1913 г. (той се застъпва за върховенството на чистото чувство в творението), той преобръща изкуството с главата надолу с онзи черен квадрат, който изненадва местните и непознатите. «Рисуване в нулева степен, в минимално състояние: минимумът на цвета (само черен), минимумът на фигуративни елементи (квадрат, вписан в друг квадрат) и минимумът на перспективата (всъщност го премахва)». На едната стена на стаята виси заедно с «Черния кръст» и «Черния кръг», образувайки най-известния абстрактен триптих в историята на изкуството.

Изложени са и архитектурите и статуетките на Малевич от края на 20-те години и най-колоритните му творения от 30-те години, като „Спортсмени“, „Сложно предчувствие“ или „Глава на селянина“, в които героите имат лица без лица. И ако говорим за абстракция, не можем да забравим Кандински, един от основателите през 1911 г. на групата Синият ездач, чиято музикална живопис достига високи нива на духовност чрез форми и цвят. Такъв е случаят с платна като „Двама конници и една фигура в покой“, „Мурнау. Градина II "и" Облачно ".

Кубизми и други изми

В началото на миналия век добра група руски художници пътува до Берлин и Париж, където открива Сезан. Кубизъм Браке, Пикасо и Грис Намериха го в колекциите на двама патриотични покровители: Щукин и Морозов. Но освен кубизма имаше много изми, които руските авангарди усвоиха (неопримитивизъм, футуризъм на Маринети, фовизъм, конструктивизъм), както и други, които те лансираха, като например районизма.

Жените не играеха второстепенна роля в руските авангарди. Точно обратното: те бяха главни действащи лица като колегите си и работеха при тях на равни начала. Изобразителните архитектури на Любов Попова, конструктивизма на Александра Екстър и Варвара Степанова. Тя и Александър Родченко ръководиха поколение руски художници, които обявиха смъртта на живописта. Те се посветиха на създаването на мебели, рокли, дизайни за театъра. Заедно с тях се открояват и други имена на жени артистки като Наталия Гончарова, Олга Розанова, Надежда Удалцова, Елена Гуро и Мария Ендер.

Цензура

В изложбена стая висят някои от красивите триизмерни дизайни, които Лисицки той замисля за експерименталното шоу "Победа над слънцето". През 20-те години той се захваща с футуристичната опера, създадена преди години от поета Алексей Кручоний, с музика от Матиушин и декорации и фигурки, подписани от Малевич. Актьорите бяха заменени от марионетки. Така и не излезе.

Но авангардите станаха подривни елементи за комунистическата партия: тя не ги възприема благосклонно, тъй като ги смята за елитарни. Те залагат силно на социалистическия реализъм. Художници като Малевич и Филонов бяха в центъра на вниманието и бяха подложени на цензура от тоталитарния режим. «Комунизмът се опита да заглуши тези произведения, но оцеляха “, казва комисарят. Както Жан-Луи Прат, така и Надя Аройо, директор на културния район на Фондация Mapfre, благодариха на Пабло Хименес, предшественика на Аройо в управлението, за работата, която стартира този проект.

"От Шагал до Малевич: Изкуството в революция"

Фондация Mapfre. Paseo de Recoletos, 23. Работно време: понеделник, 14:00 до 20:00. Вторник до събота, от 10 до 20 часа Неделя и празници, от 11 до 19 часа. От 9 февруари до 5 май.