Продължаваме с поредицата, посветена на "Певицата? От месеца".

опера

Едно от нещата, които най-силно ме поразяват в гласа на този човек, е прогресивното фиксиране на гласа на носа. Фиксация, която се проявява с по-голяма интензивност, когато изпълнява силата на звука, която някой с голямо чувство за хумор се опитва да определи като „Filado a lo Fleta“. Предполагам, че ще го каже с весел умисъл, защото не може сериозно да говори, поради болката от това, че е клеймован „O rei do Ignorantes“. Кауфман крие носа на гласа си, колкото по-силно пее. Всеки опит за псевдо-среден глас или намаляване на силата на звука кара гласа да влезе в носа. И защото? Със сигурност някой се чуди. Ще се опитаме да отговорим на това. Първото нещо: прослушване на това убийство на Верди.

Хворостовски, Кауфман, Швец - Сцена от Дон Карло

Ако някой се чуди в определени части кой е тенорът и кой е баритонът, трябва да му се каже, че това е легитимен въпрос. Какво търси Kaufmann? Лесен въпрос и труден отговор. Какво чувства певецът, когато вкара гласа си в носа си? Комфорт. Тези, които са склонни към назалност, го търсят, защото гласът на певеца звучи тембриран, с бас. В действителност звучи тъмно, без яркост и, което е още по-лошо, се усеща сериозна промяна на цвета в стъпалото и в високите, продукт на отворен звук, близък до фалцет и брутален контраст, между центъра и стъпалото. и острата. Височината и тембърът на гласа също са засегнати. Силно засегнат. Липсата на хомогенност на гласа може да бъде оценена и от самия певец и резултатът обикновено е ажурен или несъгласен ноти, тъй като не е възможно да се определи точно положението на нотите в гърлото. Всичко това може да се види във видеото, което току-що слушахме.

Сега слушайте дует при условия.

Франко Корели и Робърт Мерил - Дует Дон Карло

Тук можете да видите разликите между естествен, голям, обширен глас като този на Corelli в ярък контраст с „произведен“ глас, надут, фалшиво оцветен към звуци, които не му съответстват, като този на Кауфман. Корели пее лесно с глас, с който не беше лесно да се справи, поради широчината и теглото си. Винаги, когато слушам този човек, не мога да спра да мисля за това, което може да се е изпотил в дните, когато се е учил да пее, да свикне гърлото си да се върти в крачка. Гласът ми е балон в сравнение с гласа на Корели и с него не може да се работи така.

Какво търси Kaufmann? Подозирам, че заемате място, което не ви принадлежи. С други думи, той се опитва да се преструва на лиричен, лирически спинто и по този начин да може да се справи с ролите на тази теситура. Много сериозна грешка, която може да ви коства гласа, тъй като това вече се е случило с някои настоящи тенори. Защото Кауфман, ако използва оригиналния си добре настроен глас, би бил тенор за репертоар от типа на репертоара на Алфредо Краус.

Предполагаеми добродетели

Друго нещо, което най-много привлича вниманието ми за този тенор, са предполагаемите добродетели, които според неговите фанатични последователи има. Защо не се самозалъгваме. Кауфман е там, където е заради своите „талифи“ и заради маркетинга, който използва добродетели, които не са точно текстописци. Едно от най-забавните неща, които можете да прочетете за този тенор, е, че той „опитва неща“ като например пиано и половин гласове. Весело изявление, защото ако го приемем по номинал, утре ще поискам позиция в стартовите единадесет на Реал Мадрид. Заслуги? Пробвам неща а ла Зидан например. Нямам техниката или качествата на този прекрасен футболист, но ей, опитвам нещата.

Ще проверим, че Кауфман нито има техника за това, което се опитва, нито, разбира се, успява.

Друго от забавните неща, които могат да бъдат прочетени в някоя жилищна къща, е предполагаемата немска техника на пеене. И ще видите как не е истина.

Но преди: Час по теория

Продължете, че средният глас, "пианото" и "роуд" са естествени дарове на певеца. Не всички тенори могат да правят пиано или да гребят. Можете да познавате техниката, но имате нужда от нещо повече.

Идеята, която се преследва, когато се прави половин глас, пиано, ред, е да се обогати изпълнението.
Това изисква дълбоки музикални и художествени познания за героя, за да може да се опитат, в онези части, където партитурата не показва нищо, интерпретационни ресурси като тези, които са изложени. Добър пример за това е противоречивата по негово време интерпретация на Мигел Флета на "E Lucevan le Stelle" от операта Tosca. Днес се смята за легендарен.

Мигел Флета: „E lucevan le stelle“

Какво привлича вниманието ни? Преди всичко гласът е идентичен по цвят, яркост и настройка както в пълния глас, така както в средния глас или пианото. Това изисква да държите излъчването, дихателната поддръжка, проекцията на гласа на едно и също място, докато вибрирате гласовите струни прогресивно с по-малка интензивност; Това е, което води до намаляване на силата на звука, а не както Кауфман намалява въздуха, който достига до струните, защото тогава намалявате силата на звука с цената на проекцията.

Кауфман също променя цвета на гласа си, който се извежда повече, колкото по-малко въздух достига до гласните струни.

Защото проблемът на Кауфман е, че той трябва да пее на форте или фортисимо, за да освободи гласа си от носа си. И това не е всичко, защото дори да успея да извадя гласа от носа и да пея с доста хомогенен цвят, щом стигне до пасажа, гласът отива към голата. От природата се върти, но не го покрива и също върви назад

Къде излъчва Кауфман? Трудно е да се отговори на това. Ако разгледаме внимателно аудиото на Fleta, можем да видим, че емисията е относително ниска. И да ни разбере; можем да идентифицираме излъчването с точката, в която ухото ни казва, че гласът се ражда. За певеца това е точката, в която той се обляга на въздушната колона. За зрителя, където се ражда гласът. Най-голямата разлика, която можем да открием при немската школа, е, че в последната рождената точка на гласа се намира горе-долу в центъра на гърлото. Разбира се, те разпространяват думата и я покриват, но това им струва много по-малко, тъй като е почти непосредствено пред италианското училище, където най-ниската точка на излъчване принуждава гласов завой на по-голямо разстояние. Ще илюстрираме това. Нека чуем Кауфман по записа „MEIN LIEBER SCHWAN“, направен на последния фестивал в Байройт.

Йонас Кауфман: "Mein Lieber Schwan"

А сега нека чуем забравения немски тенор Петерс Андерс да пее същото парче

ПЕТЪР АНДЕРС ПЕЕ „MEIN LIEBER SCHWAN“

Разликите са брутални. Предполагаемият среден глас на Кауфман не е нищо повече от намаляване на обема на въздуха, който достига до гласните струни, издаващ грозен и фалшиво скрит звук, продукт на пълната му подкрепа върху носа. Емисията не е определена, защото зависи от това дали пеете с форте или с нормален глас. А високите честоти са отворени и леко афалсетадо.

Андерс пее, излъчвайки от едно и също място през цялото време, било то половин глас, което изобщо не е, защото когато излъчва толкова силно, струва му много повече да поддържа диафрагмална дихателна подкрепа, независимо дали е пълен глас. Гласът никога не променя цвета си, където и да е, и също така го покрива по-светло, отколкото в италианското училище, повече от всичко, защото обратът на гласа в стъпката е много по-слабо изразен и следователно покритието също не е. Това е така над върха. Във високия тон също има разлики: Андерс изнася гласа си напред. Кауфман я отвежда до голата.

А сега практиката

Сега да преминем към известната тема „Пиано“. Както вече казахме, феновете на Кауфман се хвалят за предполагаемото му качество на „изравняване“ на гласа. И ще покажем, че това е лъжа. И ще го направим, като сравним Кауфман и неговите опити с друг глас, който няма чудесно съоръжение за средния глас и го решава по най-интелигентния начин: Меко пеене.

Ще използваме "In fernem land" на Кауфман, записан на фестивала в Байройт 2010. Кауфман се преструва, че пее на пиано. Той всъщност успява да пее само тихо. Тъй като песента apianado изисква глас, същият като на пълен глас, а не с различни цветове, в зависимост от това дали е забит повече или по-малко в носа.

Пеенето на пиано също изисква много голяма дихателна подкрепа. Колкото по-малък обем Кауфман възнамерява да даде, толкова повече се опира на носа.

Слушайте сега, в брутален контраст, истински глас

Бен Хепнър: В земя на фернем

Хепнър не опитва невъзможни пиана за гласа си. Излъчва гладко. Това е всичко. Лек. И това е достатъчно, за да се квалифицира арията. Частите, за които партитурата изисква повече "пиано", са решени с мека песен. Той не се опитва безразсъдство. Също така обърнете внимание на точката на излъчване почти в центъра на гърлото. Точката на излъчване, която не губи, е в бележката, която е. Хомогенен глас, със същия цвят. Лесни високи честоти, събран глас, както в цялата зона за преминаване. Пеенето вързано, лесно.

Волфганг Виндгасен - In fernem Land - Лоенгрин (Вагнер)

Един от любимите ми вагнериански тенори: Казаното за Хепнър е вярно за Уиндгасен. Освен, че Уиндгасен също прави апиана, без да променя гласа. Те са големи гласове, много добре проектирани, възпитани с високоспециализиран репертоар, който не се отличава с ненужни „разцъфтявания“. Те квалифицират своето пеене със своите качества, а не с позиции, емисии, "неестествени" затъмнения.

Сега ще наблюдаваме същата ария, но от италианската школа:

Марио дел Монако: "In fernem Land"

Къде излъчва Марио? Много по-ниско от немските му колеги. Интерпретацията придобива героичен характер; както центърът, стъпалото, така и височината са по-богати на хармоници, тъй като той използва предимно гръдния резонатор, нещо, което немските му колеги не използват. По този начин проходът и височината са по-малко сурови в Марио, отколкото в Хепнър или Вингадсен. И основната разлика с Кауфман е, че всички негови колеги чуват гласа. Пейте с училището пейте.

Марио също не притежава тънкостта на средния глас или пианото. Той обаче успява да запази звуковата проекция, без да изпада в фалшиви звуци. Цветът на гласа не се променя. Не опитвайте неща, които са недостъпни.

А сега пиана и филадо за РЕАЛНО

Да тръгнем с Майсторския клас: оставям го на Франко Корели.

В това първо видео Corelli, с този огромен глас, ще може да остави нишка глас, проектирана до безкрайност.

Най-легендарният Diminuendos на Франко Корели БРОЯВАНЕ.

Готино нали? Можете да усетите напрежението на излъчването от пълния глас до нишката на гласа. Можете да усетите как въздухът вибрира. Това е високо и "pianísimos" Това, а не нещо на Кауфман. Ако трябваше да използвам притча, бих казал, че когато Corelli apiana ни напуска с гласа си, докато той си отива.

Но не мислете, че само тенори могат да го направят, не. Слушай, слушай.

НАЙ-КОНТРОЛИРАНИТЕ И ДИНАМИЧНИ ГЛАСОВЕ ПО ВСИЧКИ!

Да. Бас. И дълбок бас: Борис Щоколов. Впечатляващо.

Условията на Кауфман за пеене са брутални, но той го изхвърля зад борда, резултат от ужасна настройка и образование на гласа. Освен това посоката на кариерата му също не е дефинирана: Ако ще пеете италиански репертоар, за вас е удобно налагане, основано на италианското училище, което, както показва Марио дел Монако, не е несъвместимо с Вагнер. Суперспециализацията в немското училище би донесла със себе си значителна загуба за пеенето на традиционния италиански репертоар: Излъчването на глас, толкова силно, не е здравословно за Верди или Пучини.

Кауфман трябва да преразгледа кариерата си и да я ориентира към Операта, забравяйки за съмнителни маркетингови стратегии: Да имаш фенове в стила на "Бийтълс" е готино, но непрактично. Последователите на Кауфман трябва да са последователи на операта, с добър вкус в изкуството на каноро, а не последователи на „майката природа“, били те мъже или жени, има всичко. Не сте вечно млади. И това, което неразкайващ се бивш последовател на Анна Нетребко казваше, можеше да му се случи: Фигурата му се промени, той напълня и това не го прави. Вече не пее толкова добре. Разбира се, всеки е свободен да има идолите, които иска. Но наречете нещата по име. Не се опитвайте да ни убеждавате в това, което не съществува.

И най-вече защото тази тенденция да се търсят аполонски певци е абсолютно безумна, но знам, че има театри, които критикуват певците, които не са толкова красиви. Чудовищна дискриминация и абсолютно шокираща, когато същият този театър допуска постановки със съмнителен вкус и напълно отстранен от първоначалната идея на автора.

Искаме истински певци. Няма модели.