МАЛАГА ФЕСТИВАЛЕН ПЛАКАТ

филмовия

Фестивалът в Малага е нередовен. Трудно е да се отрече. От едно издание до друго. От един филм в друг. От една сцена на друга в същия филм. Но испанската филмова индустрия е нередовна. В постоянна криза, но в постоянно оцеляване. Това е големият (и необясним) парадокс.

Какво искаме тогава? Или по-точно, към какво можем да се стремим? И освен това, отивайки малко по-далеч, самата държава е такава. Циклотимна нация (или не, не можем да се съгласим), способна на неочакван екстаз и предвидими бедствия, които не сме в състояние да избегнем. „Госпожо, Испания и аз сме такива“, каза персонажът на Едуардо Маркина в края на второто действие на En Flandes слънцето е залезело. Бихме могли да перифразираме известния цитат и да кажем: „Госпожо, фестивалът и аз сме такива“. И поради тази причина той е обичан или мразен без посредник (понякога в същия ден). Направих покритието за първи път през 2011 г. и днес, през 2018 г., го правя отново за шести път. Познайте какво е усещането, което доминира в мен по отношение на състезанието.

1 ДЕН, ПЕТЪК, 13 АПРЕЛИ 2018 г. НА РАЗГЪВАНЕ И ГРАВИТАЦИЯ.

Фактът, че Фестивалът започва в петък и на 13-и, ясно означава, че нито в града, нито в организацията има страх от деликатни дати или страх от самото суеверие. И следователно, какъв по-добър начин да отворите Официалната секция с филм, чиято първоначална предпоставка е почит към рационалността, като се има предвид, че законите на физиката могат да бъдат приложени към любовните отношения. „Законите на термодинамиката“ е режисиран от Матео Гил, редовен сценарист на Аменабар - за негова заслуга той има сценариите за Thesis (1996), Abre los ojos (1997), Mar inside (2004) и Ágora (2009) - и директор на такива лични и разнородни заглавия като Никой не познава никого (1999), Blackthorn (2011) и Proyecto Lázaro (2016). Във филма участват Вито Санц - когото сме виждали по-рано в „Романтичните изгнаници“ от Йонас Истина и в „Тази сензация“ от Хуан Кавестани, Хулиан Генисон и Пабло Хермандо, Берта Васкес, Чино Дарин и Вики Луенго.

Първоначалната предпоставка, че сме коментирали този филм, надхвърля простото оправдание за започване на сюжета, тъй като структурно артикулира целия разказ, тъй като в същото време героите виждат как техните сантиментални отношения се изграждат, преконфигурират, предефинират и, В някои случаи, отменени по улиците на Барселона, получихме цял урок за законите на физиката, относителността и квантовата теория, виждайки как те могат да бъдат илюстрирани в еволюцията на нашите емоции. Блестящо в оригиналния си подход, жалко, че сценарият не е в състояние да поддържа духа през часа и четиридесет минути, които филмът продължава до края на кредитите, така че механизмът в крайна сметка е уморителен и повтарящ се. С петнадесет до двадесет минути по-малко кадри и коригиране на някои несъответствия по посока на актьорите, би могло да бъде брилянтна и нова комедия, но окончателното изпълнение е доста под потенциала, който съдържаше началната идея.

Продължаваме деня с Ана по ден, братовчедка на Андреа Жауриета. Този филм беше първото голямо разкритие на фестивала. Неговата отправна точка е добре познатата тема на двойника или двойника. Но ако при По, Стивънсън, Борхес или Кортазар мъката, безпокойството и безпокойството са свързани с появата на същество, идентично на вас, което не сте вие, в този филм фактът е свързан с възможността за освобождение, с възможността за друг да изпълним задълженията си, докато стартираме в развитието на нашата истинска личност.

Докато Ана през деня развива сюжета си, новият режисьор успява да ни потопи във визуален, концептуален и интерпретационен празник, изпълнен с добър пулс и изненадваща творческа зрялост. Визуална, защото след първоначалната трезвост, с която е привлечен главният герой, ние ставаме свидетели на естетически взрив, в който се потапяме в света на декадентска и мрачна музикална зала, нарисувана с текстури, свързани с киното на Боб Фос и Райнер Вернер Фасбиндер. Концептуална, тъй като разгръщането на интерпретации и подтексти, които са с голяма тънкост, заложени в неговия аргумент, ни водят малко по малко до извода, че е трудно да се разкъсат веригите на една идентичност, на която се отвращаваме и към която миналото винаги се връща избягвайте нека да избягаме от техните проекти. Тълкувателно, защото освен превъзходното изпълнение на Ингрид Гарсия-Йонсон (която на 26 години вече натрупва опита на най-разнообразните актьорски регистри), останалата част от актьорския състав (Мона Мартинес, Мария Хосе Алфонсо, Фернандо Албизу, Алваро Огала и Ирен Руиз, между другото) също блестят на високо ниво, успявайки да направят достоверна ситуация, която изцяло влиза в полето на фентъзи жанра.

И в петък, и в събота успяхме да се насладим на отличното ниво, което тази година има официалната секция за късометражни филми. Но ще посветим отделна статия на този формат поради качеството, на което сме свидетели в това издание.

ДЕН 2, СЪБОТА, 14 АПРЕЛИ 2018 г. НА РЕПИТАЦИИ И ПОСТИНФОРМИ.

На сутринта официалната секция започна с анимационен филм, първият от O Apóstolo през 2011 г. Той е за Спомени на мъж по пижама от Карлос Фернандес де Виго и е адаптация на едноименния комикс от карикатуриста Пако Рока, който вече познава през 2011 г. адаптацията на Бръчки от ръката на Игнасио Ферерас. Гласовете на двамата герои на историята са дадени от Раул Аревало (който я дава на самия карикатурист) и Мария Кастро (която е дадена на партньора на първия).

Ако в случай на Бръчки аплодисментите бяха обобщени, този път резултатът не блести на същото ниво. Филмът може да се види, тъй като историята има добър ритъм и е много добре нарисувана, но романтичният комедиен формат, който те са решили да артикулират, е лош за иронията и лошото грозде, които вероятно историята би трябвала да придобие солидност . Това е филм, който може да се види с относително удоволствие и без особено отвращение.

Първият филм, който успяхме да видим в раздела „Zonazine“ (този, посветен на алтернативното и независимо кино и на смели предложения, които излизат извън общия поток, сравним със Zabaltegi на фестивала в Сан Себастиан или определен поглед в Кан) беше Con el viento (Amb el vent) от Meritxel Colell. С участието на две дебютантки и непрофесионални актриси, Concha Canal и Mónica García (които изпълняват ролята на майка и дъщеря, съответно), са придружени от ветеранката Ана Фернандес (незабравимата протагонистка на Солас) и младата Елена Мартин (протагонист на една от най-великите за миналата година хитове, Джулия ист.

Моника Гарсия играе танцьорка, която живее в Буенос Айрес, която трябва да се върне в град Бургос, където е родена поради тежкото заболяване на баща си. С вятъра е деликатно, фино и емоционално съзерцателно упражнение, при което макар да не се случва нищо, се случва цял кошер от притеснения и чувства. Този филм разказва за безпомощността на онези, които са напуснали мястото си на произход, но които изпитват, че това място на произход не е напуснало интериора им, на отсъствието на котви, които подкрепят тяхната идентичност и тежестта на усещането за място, където вашата личност не може да се развие. Нежен и спокоен, това е филм за зрители, които искат да опитат прости филми, но пълни с истина и живот.

„Донеси тревата“ от Дени Брехнер, Алфонсо Гереро и Маркос Хехт е уругвайски филм, който участва в „Зоназин“ и без съмнение е едно от най-големите луди неща, които сме гледали от дълго време в киното. Това е мокументален филм, в който, като оправдание за легализиране на марихуаната в Уругвай, се издига хипотетична търговска мисия, поръчана от самия президент Хосе Мухика (който се изявява като актьор във филма) за придобиване на марихуана в САЩ от консумация в малка южноамериканска държава.

Под хумора на сюжета в цялата история бие точен портрет на тези „пост-истинни” времена, в които убедителни, но фалшиви истории са способни да бъдат приети без прилагането на най-малкия критичен смисъл. Защото, въпреки че предпоставката на търговската мисия е невярна, тя успява да напредва в различни американски райони, докато не успее да се свърже с потенциални доставчици на търсеното вещество. С весели моменти и други, които граничат с неправдоподобното, Bring the Grass е умело и интелигентно упражнение, което ни кара да се движим между усмивки и учудване (това, предназначено за игра на думи).

ДЕН 3, НЕДЕЛЯ, 15 АПРЕЛИ 2018 Г. НА ОГРАНИЧЕНИЯ И РАЗЛИВИ.

Денят започна в официалната секция с копродукция между Испания, Аржентина и Уругвай „No Sleep“, режисирана от Густаво Ернандес, с участието на Ева де Доминичи, Белен Руеда и Наталия де Молина и която е част от жанра на ужасите. Вече ще имаме възможността да говорим в Акаланда за дългогодишната традиция, която хорър киното има у нас, така че е обичайно заглавия от този жанр да бъдат прожектирани на фестивала в Малага, било то в официалната секция или в други секции. И в много случаи бяхме изненадани от филми като Son of Caín (2013) от Jesús Monllaó Plana, Purgatorio (2014) от Pau Teixidor и La Cueva (2014) от Alfredo Montero. Този път бяхме доста разочаровани.

Няма да спите се върти около фигурата на театрален режисьор (изигран от Белен Руеда), която използва безсъние, използвано до краен предел на физическия капацитет, като метод за подготовка на актьорите си. В сценария има брилянтна фраза, която казва: „Страхът измъчва зъбите на звяра“. И мисля, че същото важи перфектно за това, което се случва в този филм. Тонът му се движи по нерешителен и двусмислен начин между този на филм за притежание и размисъл за това колко далеч трябва да се стигне, за да се постигнат върхови постижения в художественото творчество, докато в крайна сметка се стигне до развръзка (или по-скоро един от резултатите ), който ни напомня за духа на филмите на JA Bayona (факт, утежнен от присъствието на Белен Руеда, протагонист на Ел орфанато). Въпреки факта, че триото женско протагонист блести на добро ниво и техническата фактура на филма е забележителна, неговата повествователна нерешителност е непреодолимо влачене, така че No Sleep в крайна сметка ще поеме.

Съвсем различна е испано-кубинската продукция Sergio & Serguéi, режисирана от Ернесто Данарас Серано. Аргументът му се провежда в Куба в момента, когато Съветският съюз изчезва. Това събитие означаваше за карибската държава края на важен поток от помощ и началото на така наречения специален период. Главният герой на филма е радиолюбителски марксистки професор по философия, който случайно се свързва с астронавта, който изпълнява мисията си на космическата станция MIR, човек, който е живял в космоса как неговата страна и начинът на живот в този, който се е развил съществуването му дотогава.

И накрая, в „Зоназин“ беше прожектиран филм „Даяна“ от Алехо Морено, с участието на Ана Рухас и Хорхе Ролдан. Провокативният му плакат (който не смеем да възпроизведем, ние придаваме алтернативно изображение) и фактът, че аргументът се върти около фигурата на ескорт, който предоставя услугите си в близост до финансовия квартал на Мадрид, може да доведе до недоразумението, че филмът има изключително сексуално съдържание. Нищо не може да бъде по-далеч от истината. Тъй като отражението, което повдига, има доста същество и дълбочина.

Тъй като истинската тема на Даяна не е тази за луксозната проституция, а тази за триумфа на лъжата и лъжата в общество, неспособно да различи къде е истината и къде лъжата (както виждате, темата за „пост-истината“ започва да влизайте в аргументи и сюжети). Даяна се възползва от модерно и поразително визуално и повествователно лечение. Визуален, тъй като, въпреки че голяма част от действието се развива в две стаи на къща, фактурата на филма в нито един момент не изглежда като „записан театър“, а по-скоро монтаж, движения и подходи на камерата и визуалните ефекти и звукът му придава голяма динамика и безпрецедентна изразителна способност. Разказ, тъй като неговият сценарий има структура, която се среща все по-често и че, вместо да следва типичната схема на изложение-среден край, филмът се състои от три автономни разказвателни блока, които, макар и заедно да артикулират историята, всеки от тях има свой собствен стил и индивидуалност. Ако добавим към това превъзходните интерпретации, направени от Ана Рухас и Хорхе Ролдан, това не оставя място за съмнение относно строгостта и платежоспособността на предложението.

В крайна сметка Даяна е портрет на общество, по-подготвено да следва след фалшивите и фантасмагорични истории, отколкото да се изправя пред истината, каквато е. Общество, в което само неистовият темп на собственото си илюзорно превръщане е в състояние да скрие празнотата, която подкопава баланса и стабилността му.

ФЕСТИВАЛЪТ В ОБРАЗИ. ПОГЛЕДЪТ НА ЛОРЕНЦО ХЕРНАНДЕЗ.