Раул Гонсалес Аревало

Безсмъртната приказка на Шарл Перо „Пепеляшка“ беше твърде сладка, за да не изкуши лирическия жанр, особено във Франция. И това е, че в допълнение към най-известната адаптация днес, страхотната партитура на Джоакино Росини (1817), работата е видяла поне три други адаптации: тази на Nicolò Isouard (1810), тази на Жул Масне (1896 ) и настоящето от Полин Виардо (премиерата през 1904 г., макар и композирано по-рано), което Opera Rara представя за първи път като трети том на колекцията „Il Salotto“, именно тъй като това е цялостно драматично произведение, което бихме могли да разгледаме салонна опера - адаптирана за изпълнение по време на музикална вечер. Не напразно съпроводът е ограничен до пианото. В останалата част сме изправени пред пълноценна комична опера, тоест музикални номера, които се редуват с говорими диалози.

аспект който

Полин Виардо е известна с много неща, но не точно като композитор. Това е аспект, който е затъмнен от други обстоятелства: дъщеря на известния испански тенор Мануел Гарсия и малка сестра на легендарната Мария Малибран, тя е получила музикално обучение, толкова тежко като това, на което е била считана за наследник след преждевременната си смърт, тегло, което не е лесно за носене. Тя се омъжи за приятел на сестра си Луи Виардо, който ще стане директор на митичния Театър Италия в Париж. Престоят му в Русия през 1843 г. поставя основата за приятелство през целия живот - нещо повече според някои автори - с поета Иван Тургенев. Като певица тя е получавала такива необикновени пиеси и роли като „Рапсодия за Алто” на Брамс, „Fidès” на Майербир от Le prophète или адаптацията на Orphée на Gluck от Berlioz, пламенен несподелен любовник. Saint-Saëns му посвещава своя Samson et Dalila, както Schumann и Fauré му посвещават песни. Приятел на Шопен, Джордж Санд, Делакруа или Де Мюсет, стаята й беше посетена и от такива влиятелни и представителни членове на европейската култура от XIX век като Гуно, Масене, Чайковски, Рубинщайн, Шефер, Клара Шуман, Фани Менделсон, Дикенс или Хенри Джеймс.

Като певица тя беше оценена в Росини (‘Rosina’, ‘Desdemona’, ‘Cenerentola’), Meyerbeer (гореспоменатите ‘Fidès’) и Gluck (Orphée, Alceste). Въпреки нейния изключително контрастиращ глас, нейният огромен обхват й позволи да се справи с такива ангажирани роли като Норма на Белини или Лусия ди Ламермур на Доницети. Нейната великолепна техника и пълното музикално обучение също я подтикнаха - несъмнено стимулирани от такъв необикновен интелектуален кръг, в който тя блестеше със собствена светлина, не само като домакиня - да направи първите си стъпки като композитор, с изненадващи и великолепни резултати. Неговите песни са малки бижута, които завладяват поради своята мелодична изобретателност и деликатността и адаптацията към текстовете, които използват.

Този регистър ни позволява адекватно да се задълбочим в прекалено непознат аспект на композитора. Вокалната линия разкрива страхотен вкус и вродена елегантност, както и подчертано френски характер, с отзвуци на някои от големите герои на галския музикален свят от XIX век (някои фрази от „Граф Баригул“ изглежда са взети директно от Майербир) . Акомпаниментът на пиано разкрива очевидни познания и асимилация на творчеството на Шопен, аспект, който е подсилен с щастлива музикална идея: във втория акт танц партитурата предвижда намесата на „гост“ и „Пепеляшка“, оставяйки изпълнителите на задача пеейки парче по техен избор. С отлична преценка по този повод беше решено да се включат две от шестте вокални адаптации, които Виардо направи по мазурките на полския композитор (Coquette и L’Oiselet).

Компанията, събрана от Opera Rara, едва ли би могла да бъде подобрена. Сандрин Пиау очертава деликатна и сладка „Пепеляшка“, с голяма вокална елегантност и абсолютна стилистична адекватност. Жан Ригби и Сузана Уотърс, тъй като техните доведени сестри съставят просто комично-жалкия контрапункт, нещо отразено и в музикалното писане, предвидено в случая на втори баща (Андре Когне) и подходящо бомбастичния „Граф Баригул“ (Пол Остин Кели) в тяхната роля на благородство на парите с въздух на благородство на кръвта. Жан-Люк Виала притежава целия чар на „Принц Шармант“, докато Елизабет Видал в ролята на „Фея кръстница“ е свръхестествена поради нейния много лек глас. Наличието на толкова много женски гласове (три сопрана и мецо) не е пречка от момента, в който всички певци се разграничават тембрално, освен че се приспособяват към характера на своите герои и действат съответно.

Никълъс Кок ги придружава на пианото, индивидуализирайки различните обстоятелства с голяма изразителност, докато избраните членове на хор „Джефри Мичъл“ (не мисля, че повече от трима на струна) са перфектни в кратката им намеса. Резултатът е час спокойна музика, пълна с чар, поднесена от прекрасен звук.

Както винаги, презентацията е лукс, с някои прекрасни ноти на Ерика Джийл, по-фокусирани върху живота и обстоятелствата на автора, отколкото върху музикалния анализ на творбата. Френската писменост е придружена от английския превод. Снимки и карикатури от Viardot придружават снимките на певците. В индекса на пистата се пропуска само дължината на всяко число. В останалото можете да свалите шапка само на това оригинално предложение, с което британският лейбъл за пореден път удря целта.