«Сколко поезии, чувства, таланта и умения има в малката, но вече могачейки кучки руски музика».

„Бог да позволи на нашите славянски гости никога да не забравят днешния концерт, Бог да им позволи да запазят в спомените си колко чувства, поезия, талант и интелигентност притежава малката, но вече Голяма шепа руски музиканти“

Владимир Стасов, Санкт-Петербургски ведомости, 1867

Ето как през май 1867 г. критикът Владимир Стасов в края на статията „Славянският концерт на г-н Балакирев“ (концерт, даден на 12 май 1867 г. от Свободната музикална школа, с диригент Балакирев) измисля името на "Голяма шепа".

Терминът "Голяма шепа" се отнася до кръг от петима композитори, които са се срещали в Санкт Петербург между 1856-1870 г.: Мили Балкариев (водачът), Сесар Куй, Модест Мусоргски, Николай Римски-Корсаков и Александър Бородин.

Те също биха били известни като "Групата от петима", на руски "Пятерки" ("Piaterki"). Целта на тези петима музиканти беше да създадат специфично руски тип музикално изкуство, а не такова, което имитираше стара европейска музика или се основаваше на обучение в консерватории в Европа. Те бяха клон на романтичното националистическо движение на Русия, сравнимо с музикалния романтичен национализъм в Норвегия с Едвард Григ, Унгария с Бела Барток, в Чехословакия със Сметана, Дворак, в Испания с Албенис, Гранадос.

Може да се каже, че музикалният национализъм от 19-ти век се разглежда като реакция срещу „господството“ на германската романтична музика. Национализмът в музиката се отнася до използването на материали, които се разпознават като национални или регионални. Например прякото използване на народната музика и използването на мелодии, ритми и хармонии, вдъхновени от нея.

Всички членове на тази група бяха самоуки, без никакво академично обучение. В композициите му преобладават популярни ефири, различни мащаби, както и теми, взети от руските степи.

Членове на кръга

списание

Мелница Балакирев

Мили Балакирев Алексеевич (Милий Алексеевич Балакирев) беше човекът, който събра композиторите, известни като „Петимата“. Може дори да е по-известен с този факт, отколкото с музиката си.

Той е роден в Нижни Новгород на 2 януари 1837 г. и като дете има предимството да живее с Оулибичев, от когото получава ценно музикално образование. На осемнадесет години, след университетски курс по математика, той отива в Санкт Петербург, изпълнен с национален плам, и там се среща с Михаил Глинка. Около него се събраха Сезар Куи и други и през 1862 г. беше създадена Escuela Libre de Música.

Влиянието му като диригент и като организатор на руска музика му дава възможност да създаде ново движение. Творчеството му се състои предимно от песни и сборници с популярни песни, но включва и две симфонии, две симфонични стихотворения, четири увертюри и поредица от пиеси за пиано.

Мили Балакирев Алексеевич умира на 29 май 1910 г. и е погребан в гробището Тихвин в манастира Александър Невски в Санкт Петербург.

Сезар Антонович Куй (Цезарь Антонович Кюи) освен композитор е и музикален критик. Беше от френски и литовски произход. Куй е роден във Вилнюс на 6 януари 1835 г. Като дете получава уроци по пиано и обучение по теория на музиката, но след като напуска училище, постъпва в Санкт Петербургското военно инженерно училище.

Това беше през 1857 г., когато Куи се срещна с Мил Балакирев и стана по-сериозно свързан с музиката, ставайки член на това, което в крайна сметка ще бъде създадено и известно като "Петимата".

Cui се оказа много плодовит композитор и писател. В допълнение към произведения за пиано и много камерни произведения, многобройни хорове, различни оркестрови произведения и стотици песни, той композира и 15 опери.

Като писател на музика, Cui е допринесъл близо 800 статии между 1864 и 1918 г. за различни вестници и други публикации в Русия и Европа. Няколко от неговите тематични набори са преиздадени като монографии.

За съжаление, въпреки факта, че през последните години се записва повече от музиката на Cui, сегашният му статус в репертоара е доста малък. Популярното вярване, че Куй не е талантлив композитор, поне за големите жанрове, е посочено като причина за тази ситуация.

Трябва да се отбележи, че творбите на Куи не са толкова националистични, колкото тези на останалите членове на „Голямата шепа“; С изключение на "Пушкин", оперите му не показват силно привличане към руски източници, но той пише песни и припеви към безброй текстове на руски композитори.

Неговият стил се сравнява по-често с Робърт Шуман и френски композитори, отколкото с Михаил Глинка или неговите руски съвременници. Работата му като критик обаче спомогна за популяризирането на творбите на останалите членове на кръга.

Куй умира на 13 март 1918 г., а през 1939 г. тялото му е презаровено в гробището Тихвин в манастира „Александър Невски“ в Санкт Петербург, за да си почине заедно с останалите членове на групата на „Петимата“.

Модест Мусоргски

Модест Мусоргски (Модест Петрович Мусоргский) е роден в Карево на 21 март 1839 г., син на земевладелец. Учи пиано като дете, но често се бунтува срещу учителите си. На деветгодишна възраст той изпълнява блестящо концерт за пиано на композитора Джон Фийлд.

По принцип беше за армията. Въпреки това той продължава да учи музика и композиция. Когато е на 18 години, започва музикалните си часове при Мил Балакирев. Но с освобождаването на крепостните селяни в Русия семейството на Мусоргски загуби богатството си и той беше принуден да приеме нова работа в държавната служба.

Той обикаля Русия, свирейки на пиано за певицата Даря Леонова. През 1880 г. той подава оставка от държавната администрация. Година по-късно той получава припадъци от злоупотреба с алкохол и е приет във военна болница в Санкт Петербург. Неговите опери не са приети добре и следователно консумацията на алкохол се увеличава.

Мусоргски умира на 28 март 1881 г. Въпреки че се радва на известно признание и слава като композитор на операта "Борис Годунов" и като пианист, по-голямата част от творбите му са публикувани посмъртно, вече преработени или завършени от Римски-Корсаков. Геният на Модест Мусоргски е призната по-късно в началото на 20-ти век от композитори като Дебюси, Равел и Стравински.

Николай Римски-Корсаков

Николай Андреевич Римски-Корсаков (Николай Андреевич Римский-Корсаков) е композитор и учител по класическа музика.

Римски-Корсаков е роден на 18 март 1844 г. в Тийвин, близо до Новгород, в аристократично семейство. Той демонстрира артистичния си талант от ранна възраст. И все пак той учи в Императорската руска военноморска академия в Санкт Петербург и по-късно се присъединява към руския флот. Тогава той се запознава с Мил Балакирев и започва да се фокусира по-сериозно върху музиката. Балакирев го насърчава да композира и го учи, когато не е на море. Чрез Балакирев той се запознава и с останалите композитори от групата.

През 1871 г., въпреки че се самоучи, Римски-Корсаков става професор по композиция и оркестрация в консерваторията в Санкт Петербург. Той ще остане плодовит композитор, продуцирайки много оркестрови произведения. Написал е и петнадесет опери, включително „El Zar Saltán“, която включва най-известната му творба „Полетът на москардон“. Сред руската му православна богослужебна музика е акапелната творба "Литургия на свети Йоан Златоуст".

През 1905 г. Римски-Корсаков е освободен от професията си в Санкт Петербург поради изразяването на някои политически възгледи, неодобрени от властите. Това предизвика поредица от оставки на колегите му преподаватели и в крайна сметка той отново беше приет. Политическият спор продължи с операта му „Le Coq d'Or“ (Златният петел) (1907), атака срещу имперска Русия, която беше забранена от премиерата си.

Към края на живота си Римски-Корсаков страда от ангина пекторис. Умира в Любенск на 21 юни 1908 г. и е погребан в гробището Тихвин в манастира „Александър Невски“ в Санкт Петербург.