Тамара Роджо надминава собственото си съществуване. Преди години необикновеният испански танцьор спря да бъде един човек, който да се умножи в много, ценни сами по себе си и да влезе в историята на танца като велик.
39-годишният мадридчанин се завърна да танцува в Хавана. Всеки местен любител на балета ще си помисли: надяваме се в театрите, но те дори не са успели да организират края на летните представления на националната компания, поради необясними почивки. Ла Роджо търсеше стъпки в продължение на една седмица в залите на Кубинския национален балет, в страна, в която обществеността много пъти я е обожавала и където тя се радваше на почивка по свой начин, сред семейството, приятелите и много работа.
Само преди година младата професионалистка, в своята артистична пълнота, прие предизвикателството да ръководи втората по важност компания във Великобритания, Английския национален балет (ENB), и към многобройните роли в репертоара си добави и ролята на режисьор.
Когато Лондонският кралски балет все още не е преодолял загубата на върховен танцьор, друг от неговия реквизит, румънката Алина Кожокару, напуска компанията и се съгласява да се присъедини към Рохо в състава на английския. Британските вестници, автори на години забавни басни за съперничество помежду им, реагираха изненадано.
Не бих се изненадал обаче, ако Тамара един ден завижда, със сигурност за някой супергерой, надарен с неизчерпаема сила, да направи много за другите, без да има нужда от почивка; защото страда от любов към работата, която граничи с опасност. Тя забравя графиците за обяд и почивка, получава уроци и репетиции, приема се за учител и репетира за други, участва в много срещи, функции, гала и планира различни проекти, които отличават нейната компания и насърчават членовете да растат.
Червената танцьорка хвърля светлина върху множество животи в литература като „Маргарита“ на Александър Дюма, „Жулиета“ на Уилям Шекспир, „Манон“ на Аба Превост и „Китри“ на Мигел де Сервантес в „Дон Кихот“.
„Това е основната причина, поради която искам да танцувам и денят, в който се пенсионирам, ще ми липсва най-много: възможността да изчезна в други животи. В началото това харесват всички художници, забравяйки проблемите ни и използвайки изкуството, за да бъдем някой друг. По-добро или по-лошо; но друго. За мен това е най-удовлетворяващото нещо “, възкликва момичето с малкото тяло и лесен смях.
Като тълкувател на най-желаните драматични роли, Тамара помага да се разберат причините и краищата на историите. Всяко ваше въплъщение може да бъде както ослепително, така и разкриващо. И за допълнителен блясък, техниката на Рохо заслужава най-високите квалификации и ги има. Много критици го поставят на Олимпа на своето време.
Образът на Тамара в Манон установи парадигма в Куба още през лятото на 2009 г. Когато в обятията на Карлос Акоста душата на художника избяга от земята, за да се приюти в безкрайността, бурни аплодисменти разбиха музиката и имаше много писъци . Оттогава всеки танцьор, който се опитва да влезе в характера на международен фестивал в Хавана, трябва да се бори срещу този призрак, божествен за вълните на феновете на балета на този остров.
Необичайно е, че културните власти в Испания все още не са присъдили Националната танцова награда на най-успешния класически танцьор на тази иберийска нация, наградена с Лорънс Оливие и Benois de la Danza, награда, еквивалентна на Оскар на киното. Докато Великобритания се възползва от неговия талант и несъмнена интелигентност. Назначаването на директор на националната компания я изненада.
„Това може да не се е случило в моята страна или в други части на света, но в същото време не ме изненада толкова много, защото англичаните управляват своите културни организации по демократичен и прозрачен начин. Те насърчават отворени процеси, при които всеки може да представи своята визия и план за бъдещето, след което панел се среща и избира най-доброто, откъдето и да е, мъж или жена, национал или чужденец ”, казва той, без да е наясно с че само гениални и звездни танцьори са постигали подобен подвиг и преди. Руснаците Рудолф Нуреев във Франция и Михаил Баришников в САЩ се откроиха срещу най-важните компании през 20 век. Век по-рано Марсилия Мариус Петипа в Русия, в допълнение към режисурата, революционизира концепцията, техниката и естетиката на балета.
Изборът на Тамара беше пълен ангажимент към интелектуалния капацитет на магистър по сценични изкуства и степен по танци в университета Рей Рей Хуан Карлос (Мадрид). Вече тегли тежест върху новия директор. След период на преглед във Великобритания, Английският съвет по изкуствата ще реши в рамките на две години кои организации ще продължи да финансира и кои не.
„Единственият начин да гарантирам оцеляването на ENB е да го превърна в компания, различна от Royal, със собствени характеристики и хореографии, създадени за нея. Приоритетите ми включват повишаване на летвата в артистичен план, що се отнася до начина на танци, представяне на представленията и популяризирането им. Повишете имиджа на компанията от всички ъгли пред обществеността, пресата и властите в страната. В допълнение към осигуряването на хореографски принос към репертоара на групата и парчета, които никоя друга компания в Англия няма като следващата ни премиера: Корсарът".
Версията на Ан-Мари Холмс върху оригиналната хореография на Джоузеф Мазилие, Мариус Петипа и Константин Сергеев, базирана на едноименното стихотворение на лорд Байрон, ще има сред основните си тълкуватели през предстоящия октомври Алина Кожокару, Ерина Такахаши, Дария Климентова, собствената Роджо, Вадим Мунтагиров, Йона Акоста, Фернандо Буфала - скорошно придобиване - и гостът, Матю Голдинг, директор на Холандския национален балет.
Следните предложения ще бъдат Лешникотрошачка и програма, озаглавена „Да не забравяме“, в чест на стогодишнината от Първата световна война, състояща се от четири пиеси от четирима английски хореографи: Джордж Уилямсън, Лиъм Скарлет, Акрам Хан и Ръсел Малифант.
Подобни инициативи ще позволят на този творчески художник с набези в модата, рекламата, фотографията и стотици висящи опасения да насърчи сътрудничеството между изкуствата.
„Следващата година, за Ромео и Жулиета, Помолих асоциирания директор на Английския национален театър да ни помогне със структурата на балета, така че разказът да е по-ясен. Отсега нататък, когато започвам да създавам комисии, искам да използвам хора от театъра, за да работя върху разказа, защото ми се струва, че тази традиция на създателя на либретото е загубена, както се случва с всяка творба по времето на Дягилев и в предишните. Сега се очаква хореографът да направи всичко и не е редно, има специалисти по въпроси, които не са за удоволствие ", казва Рохо, който ще танцува през този сезон с много често повтарящ се гост-партньор в кариерата си, кубинецът Карлос Акоста, директор на Кралски балет.
„Ще имаме и музикална комисия за програмата„ Да не забравим “, ще работим с композитори. За мен това изглежда най-добрият начин нашето изкуство да се храни с останалите и това е характеристика на балета: да можеш да представяш други изкуства, да включваш най-доброто от дизайна, декорите, разказа, музиката и обедини всичко това в шоу ", казва Роджо със сигурност на Дягилев, създател на прекрасна компания в началото на 20-ти век, която събра велики артисти от различни прояви.
С повишаването си в директор тя също получи максималната отговорност за академията ENB, а Тамара говори за училище е почти като да се позовава на свещено същество; защото стилът на всеки един идва и трябва да зачита идентичността на държавата, на която принадлежи.
„Културата на една нация определя идентичността на нейното училище, определя какво порт де сутиени, глави, музикалност, сред различни аспекти, които трябва да бъдат запазени. Техническата част може да се развие и всъщност днешните танцьори не приличат на тези от преди 100 години. Включени са и други научни основи, които помагат да се свържат стъпките, да се направят повече баланси, пируети и не мисля, че има ограничение. Нито ми се струва, че ще достигнем време, в което вече не се занимаваме с балет, стига да е запазена културната част от нашето изкуство ".
Английското училище обаче не е успяло да обучи танцьори да ръководят своите компании от много години, въпреки че разполага с всички необходими структури, според Тамара.
„Кралският балет разполага с едно от най-добрите съоръжения в света за студенти. ENB също така Великобритания разполага с Централното училище по балет и Училището на Кралския балет в Бирминган, наред с други институции с всички удобства: фоайета, гимнастически салони, места за ученици да живеят там от деветгодишна възраст и им се дава всичко . Но им липсва наистина добра методология, както се случи в Куба с Фернандо Алонсо, която анализира специфичните характеристики на нацията и разбира какъв трябва да бъде британският танцьор. Това беше започнато от Ninette de Valois, но през годините беше размито ”, оплаква се танцьорката, режисьор и учител.
Друга опасност, за която той предупреждава, е липсата на личност на сцената, продукт на тенденцията да се обучават технически по-способни танцьори, но не винаги преводачи. „Тъй като културната част от нашето изкуство се губи, танцьорите не се обучават със знания за традиции, стилове, начин на поведение порт де сутиени, поставете глави и обяснения, като например защо тялото върви напред в a Жизел а защо не и в Езеро, и какво означава Дон Кихот, какви са героите на всеки от героите и произведенията. Следователно, технически брилянтни танцьори са създадени, но необразовани в собственото си изкуство “, каза носителят на наградата„ Принцът на Астурия “, награда, която тя сподели през 2005 г. с руската примабалерина асолута Мая Плисецкая.
Веднъж тази прочута танцьорка и млад режисьор беше и момиче, спечелило златен медал на Международния балетен конкурс в Париж. Почти веднага няколко компании поискаха изкуството му и до днес той не спира да работи, но той признава, че благодарение на натрупаните знания губи по-малко енергия.
„Когато бях по-млад, обичах да уча и репетирам всичко хиляди пъти, защото не вярвах, че мога да го направя. Но идва момент, когато вече сте го направили, знаете, че можете и планирате с по-малко усилия, енергия и изпитания, благодарение на знанията. От тази гледна точка в момента се грижа по-добре за себе си, защото харча по-малко. Изненадващото за мен е, че въпреки моите 39 години, има неща, които сега са по-лесни, отколкото когато бях на 20, и това се дължи на практика, знания и защото технически човек продължава да се подобрява, дори ако тялото се износва. Когато започна нов балет например, скоро ще дебютирам в Частник, Не е като когато започнахте, когато бяхте на 20 години, когато не знаехте почти нищо. Сега трябва да предприема различни стъпки, но ще им разкажа история, без да се налага да ги изгарям, за да ги постигна ”, казва той със самочувствието, което толкова много победени предизвикателства дават.
За Rojo всеки фестивал, гала, премиера, проект са възможности за живот и те се опитват да ги изживеят пълноценно по възможно най-добрия начин. Поради този импулс, по време на ваканционния период на компанията си, той се завръща в Хавана в търсене на репетиции и физическа подготовка, която ще затвърди солидността на неговата техника.
„Физическата подготовка е от съществено значение, особено днес, защото танцьорите се приканват все повече и повече: да скачат по-високо, да правят много различни техники. В днешно време няма полза просто да си добър класически танцьор. Трябва да можете да правите класики, съвременници, творения от всякакъв вид, да експериментирате с тялото си. И за да можете да отговорите безопасно на търсенето, имате нужда от отлична физическа подготовка, трябва да работите с физиотерапевти или спортни треньори, които познават танците и знаят как да подготвят танцьори ”, съветва той.
В случая на Тамара кубинският физиотерапевт Мигел Капоте е част от живота й от 2004 г. Специалистът, който е бил почти 40 години ръководител на отделението по физиотерапия в болница La Dependiente, си сътрудничи с други известни художници като Виенгсай Валдес, Карлос Акоста, Хосе Мануел и Йоел Кареньо, сред много други граждани и чужденци. Най-малкият син, Мигел младши Капоте, също споделя метод, който може да остане като печат на работата в две посоки: физическа подготовка и рехабилитация на танцьори.
„Опитът с Капоте промени начина ми на подготовка за танци. Откакто започнах с него, всъщност не съм имал сериозни наранявания, поне не съм претърпял наранявания от лоша практика. И знам, че когато нещо ми се случи, рехабилитацията с Капоте е много бърза и без дългосрочни последици. Много ми помогна. Винаги си мисля, че ми се иска да го бях срещнал, когато бях на 20, защото кариерата ми щеше да е различна. И ако имаше собствено училище, точно сега щях да го помоля да обучава други поколения ”, твърди той с великодушно смирение.
Енергията на тази жена много добре крие нейната възраст и богатството от идеи, които тя артикулира за секунди, по всяка тема, предизвиква поличба или сигурност: все още виждаме прелюдия към нейната велика артистична кариера.