Акт 1/Затварянето

Карантината предизвика консумацията на цифрово съдържание: сериалите и филмовите платформи направиха своя август; някои издатели, които не са склонни да публикуват електронни книги, паркират своите предразсъдъци; музиката страда от концерти на живо, но записва музика ... само театърът, танцът и лириката престават да се правят, престават да съществуват през трите месеца затвор. Никога не е било толкова очевидно, че без присъствието на зрителите театърът губи цялото си значение.

Общността на farandulera, разтревожена от това, което им предстои, след това опита плацебо, за да противодейства на прекратяването на тяхната дейност и имаше експлозия на „пара-театрално“ съдържание. Театрите и фестивалите спасяват записи на произведения, много от тях излъчват скучна телевизионна маса, защото са замислени като аудиовизуални записи с документална стойност, без атрактивно планиране или продукция в стила на тези, които Националният театър в Лондон излъчва. Но мрежата отвори възможност за излъчване на дебати, кампании, конференции, интервюта, архиви ... списъкът с инициативи е дълъг и съдържанието варира. Всеки художник и любител знае, че театърът не е сравним с виртуалното преживяване, но важното беше да поддържаме театралния дух жив сред професионалисти и аматьори, да търсим и желаем театър, когато той вече не съществуваше ... всички тези инициативи служеха главно за да направите това.

живее
Манекени в първия публичен акт на Teatros del Canal след затварянето.

„Важното беше да поддържаме театралния дух жив сред професионалисти и любители, да търсим и желаем театър, когато вече нямаше такъв“

Те не са попаднали на глухи уши, карантината е послужила като тест за този инструмент в театралната област и неговото въздействие върху драматичните езици и театралните формати на бъдещето остава да се види. Лусия Карбалал, автор на такива забележителни творби като Las bárbaras и Una vida americana, сътрудничи в #LaVentanaDelCDN, на Национален драматичен център, една от най-амбициозните онлайн програми, които стартираха през последните месеци. Карбалал е един от дузината автори, участвали в La Pira, драматична трилогия, съставена от заглавията La conmoción, la distancia y la несигурност, в която разсъждаваме върху опита, който живеем. Удивителното е, че тези три парчета ще бъдат сглобени и представени без публика, въпреки че ще бъдат излъчени от 25 юни в стрийминг.

Режисьорът Лусия Карбалал. Снимка: R.M.

- Театър без зрители?
- Това е изключително важно заместващ формат, това означава, че временно замества истинския театър поради невъзможността той да бъде осъществен. Но като всеки заместител, той също има свой собствен обект. Това е хибриден формат, с който имаме малко опит и което отваря радикални въпроси за това какво смятаме за театър и какво не. Категориите за изключване не ми изглеждат много плодородни, това за строгите дефиниции, за ограниченията.

-Дали този алтернативен формат не звучи като теоретично изясняване?
- Можем да си дадем разрешение да експериментираме, защо не, разрешение да открием как се чувстваме с тези формати, които са толкова странни за нас ... Толкова странно, колкото да се прегърнем, да се блъснем в лактите или да живеем в парализиран град. Тази практика ще ни помогне повече от всичко друго да намерим границите на театъра, ако те съществуват. Ще го открием повече като изследователи, от емпирично, отколкото като теоретици. мисля, че мисля, че театърът изисква церемонията на физическата среща, събирането. И в същото време приветствам всички тези изрази, които възникват при упражняване на заместване, както казах. Как да не го направя? Красиво е, че търсим театъра въпреки всичко. Този жест, този копнеж ми се струва по-интересен и по-хуманен от дебата около дефинициите.

Лусия Карбалал: «Прекрасно е, че търсим театъра въпреки всичко. Този жест, този копнеж ми се струва по-интересен и по-хуманен от дебата около дефинициите »

Евгенио Барба: „Възможно е пандемията да е предвестник на връщане към смирението, към същността и вътрешния потенциал на нашата търговия“

Акт 2/Пробация

През април идеята за откриване на театри все още звучеше далечно и летните фестивали изглеждаха обречени, когато големите международни летни събития като Авиньон, Екс ан Прованс или Единбург обявиха, че няма да бъдат проведени. Но през месец май "деескалацията" започна и театралният персонал го прекара в изучаване и разработване на скучни протоколи за превенция и хигиена, които да позволят завесата да се повдигне.

Антонио дел Морал: «Когато чух за деескалацията, отидох на работа. След 20 дни беше закрита новата програма за музикалния и танцов фестивал в Гранада »

За Del Moral честването на Фестивала, дори с 50 процента от наличния капацитет, беше въпрос на отговорност, че публичната институция трябва да генерира доверие сред обществеността и оптимизъм в сектора, но това е било и въпрос на уважение към град Гранада ”, тъй като културното събитие е двигател на туризма, който е спаднал до нивата си по-ниски като резултат от епидемията. Мощна причина, която също е облагодетелствана празник през месец юли на гръко-латинския театрален фестивал в Мерида и класическия театрален фестивал в Алмагро, с намалени графици и винаги на открити места. И на които фестивалите на Олит (Навара), Олмедо (Валядолид) и Рибадавия (Оренсе).

„Големият въпрос, който все още предстои да бъде изчистен, е как ще реагира обществеността, ще се върнат ли театрите без страх?“

Голямото неизвестно, което все още предстои да бъде изчистено, е как ще реагира обществеността, ще се върнат ли театрите без страх? В Гранада бяха продадени около 13 500 билета, от които 50% бяха продадени през първия ден, а тези за няколко концерта вече бяха разпродадени. Фестивалът в Мерида (от 22 юли до 22 август) продаде десет хиляди билета - от 37 500, които първоначално ще бъде пуснат в продажба - през първата седмица от обявяването, което е знак, според неговия директор Хесус Кимаро, „на огромно желание за нормалност и връщане, за да се наслаждаваме на културата и театъра, които хората имат ".

Акт 3/Несигурност
До този момент спасяването на дейността на театрите беше задача, поета от публични театри, които не се страхуват за своята сметка за печалби и загуби. Следователно изглежда очевидно, че те трябва да действат като тестово приложение при прилагането на здравни и хигиенни протоколи, а също и да насърчават наемането на художници. В действителност собствениците на повечето театри у нас - тези, които наемат представленията - са различните публични администрации и само в градове като Мадрид и Барселона има независима или търговска бизнес общност с тежест.

Според данни от 2017 г. от Sgae Yearbook, в Испания има 1 656 театри, от които 71,5% са публична собственост спрямо 27,2% частна собственост; 21 се управляват по смесен начин. От регистрираните тогава тринадесет милиона и половина зрители Мадрид и Барселона допринесоха за почти 45%. И въпреки че собствеността на повечето театри е публична, значителна част от зрителите на театъра се осигуряват от частни театри, особено мюзикъли, автентичния двигател на боксофиса в столицата на Испания.

„В Испания има 1 656 театрални зали, от които 71,5% са публична собственост в сравнение с 27,2% частна собственост“

Следователно, когато на 10 март 2020 г., четири дни преди испанското правителство постанови състоянието на тревога и предвид ограничителните мерки, които то щеше да наложи върху културни събития за ограничаване на епидемията, продуцентът на мюзикълите El lion king и Anastasia, Сценични забавления, обяви, че завесата се спуска, решението му повлече останалите театри. Генералният директор на Сцена, Йоланда Перес Абейон, След това той заяви: „Няма да чакаме публикуването на указа. Затворихме, имаме спешна медицинска помощ и отговорност с населението и с артистите. Нашите функции имат много високи разходи за поддръжка - само в The Lion King работят 300 работници - и благодарение на ERTE ще можем да издържим, надявайки се, че окачването няма да продължи дълго ".

Антонио Бандерас по време на репетиция в театър Soho Caixabank, в Малага.

Но това спиране отнема повече време от очакваното. От днес Stage, който е свикнал да поставя скъпите си продукции на крака, само ако предварителната продажба реагира положително, не изглежда, че планира да отвори до следващия декември, датата, за която продава билетите The Lion King да се възползвате от коледната кампания. Други важни производители, с които се свързахме, не искаха да правят изявления, тъй като несигурността е огромна: Som Produce (с четири театъра в Мадрид, продуцентската компания на Били Елиът, която е планирала да кацне в Барселона през следващия сезон, La caula de las locas, Функцията, която се обърка), Lets Go (Дупката, Medias Puri) или театърът, който Антонио Бандерас капитани в Малага, Soho Caixabank, те са насочени към есента, но все още не са сигурни каква стратегия да следват. Рискът от това как ще реагира обществеността и възможността за повторен растеж затруднява планирането в тези компании, които инвестират значителни суми в своите производства.

Мигел Курадо: "Ситуацията е наред, добре, не го виждам, мога да го понеса, току-що подписах кредитна линия, но ако има повторно израстване, потъвам"

Следователно с поглед напред към следващия сезон, оптимизъм в обществените театри, и само частните театри, посветени на драма или комедия от малък формат, ще се осмеляват, стига да могат да отворят с пълен капацитет, в противен случай бизнесът е нежизнеспособен. „Повечето хора разчитат, че през септември капацитетът ще бъде сто процента и че ще се насърчи наемането в обиколките“, обяснява продуцентът Мигел Сане, от театралния отдел на La Zona, независима мадридска продуцентска компания с касови заглавия като Toc Toc, но също така ангажирана със съвременен авторски театър, който вече репетира Ira, режисиран от Dan Jemmett и с Gloria Muñoz, и спасява някои от постановките чието разпространение беше прекъснато: лястовицата, времето, когато всички лудост и испански, Франко умря.

Мигел Куро, театрален продуцент.

Sane също е оптимист: "Ситуацията е наред, добре, не го виждам, мога да издържа, току-що подписах кредитна линия, но ако има повторен растеж, потъвам." И той диагностицира сезон ", в който ще бъде произведена продуктова капачка, много театри ще програмират произведенията, които са паднали с епидемията и които са обещали да разсрочат, така че ще бъде много трудно да се правят нови неща до пролетта на 2021 г. ".

Това означава, че произведенията, които виждаме, ще са от времето преди епидемията, защото Как всичко това ще повлияе на драматичното писане? Ще има ли преди и след в театъра след епидемията? Мъдрата Лусия Карбалал си представя, че: „Част от авторството ще бъде ескапистко и прагматично, ще стане по-комерсиално и самодоволно по причини за оцеляване. Друга част ще продължи „по негово“, необезпокоявана, защото мисля, че има хора (а следователно и създатели), които не са били емоционално проницаеми за това, което се е случвало, независимо от причините. И мисля, че да, част от творението ще бъде различна занапред. Не толкова защото отразява изрично въпроса за пандемията, което е без значение в действителност, а по-скоро защото създателят/създателите са претърпели дълбока промяна в съзнанието и са взели друга гледна точка за нещата, включително самия занаят, отколкото от внезапно търговия под карантина. Да Искам да вярвам, че ще бъдем повече врагове на лекомислието«.

Заключителен акт

Последният акт от тази история все още не е написан. Както и в други сектори, сред артистите има страх от очертаващата се социално-икономическа перспектива, така че не е изненадващо, че в разговорите опит като този на художника се идеализира. Проект на федералния театър от Хали Фланаган, популяризирана от администрацията на Северна Америка след Голямата депресия за наемане на актьори, режисьори, автори и театрални професионалисти. Това беше проект на социалистическо вдъхновение, който, имплантиран в либерално общество като Северна Америка, насърчава експериментален театър, който говори за проблемите на своето време и го отвежда в депресирани райони. В него участваха фигури като Орсън Уелс, Артър Милър, Елия Казан, Джоузеф Лоузи и много други. Всъщност концепцията за La Barraca у нас не изоставаше.

„Все още не знаем резултата от тази история, но ако вярваме в това, което Карбалал се подвизава, можем да си представим чеховския тон, с който ще бъде написан“

По този начин все още не знаем резултата от тази история, но ако вярваме в това, на което се подвизава Карбалал, можем да си представим чеховския тон, с който ще бъде написано: „В началото прочетох много съобщения в социалните мрежи, в които той фантазира за прегръдки, масови партита и събирания, които ще се проведат в края на затвора. Свързах тези типове изображения с краищата на класическия военен разказ, в който се предполага, че след победа във войната пристига голямо тържество: „последната последователност“, която в архетипния военен разказ е климатична и катарзисна. Помислих си, че за съжаление краят на затварянето ни няма да е такъв, колкото и да си го представяме. Това би било по-скоро „чеховски“ завършек в смисъл, че ще бъде гладко, без вълнение (и е така: живеем го със страх и предпазливост, не можем да направим голямо емоционално тържество, да речем) . Ето защо военната история не е служила и не служи, защото за съжаление е трудно да си представим края. Очевидно тук не става въпрос за победа или загуба. Ще съжителстваме с новите обстоятелства и ще се адаптираме".