Интервю със Susana Cremades, сътрудник на проекта Храносмилателна къща за Lavapiés

Хорхе Диес

JD - Знаете ли MADRID ABIERTO, преди да бъдете „ключът“ на проекта на Josep-Maria Martín? За което искам специално да благодаря, освен Ана Веласко, „ключът към ключа“, и също така благодаря, че се отдадохте на това интервю.

интервю

SC - Запознах се с MADRID ABIERTO, като прочетох статията, публикувана в Revista de Museología, в която се занимавах с графичен дизайн, въпреки че вече бях виждал някои намеси на Calle de Alcalá или в Casa de América и това винаги ми се струваше любопитно за мен.

JD- И като цяло, каква е връзката ви с изкуството? Защото тук виждам, че имате репродукции на велики художници от 20-ти век. В допълнение към любопитството, което споменавате за Madrid Open, какво мислите за изкуството днес?

SC- Чета за това, виждам проекти, но не мога да схвана къде отива. Обясниха ми, че то е много по-преплетено със социалното, но с изкуството. Не знам. Когато отивам на изложба, го търся да ми допринесе нещо и се радвам на произведения като тази репродукция, която имам на „Младите дами от Авиньон“ на Пикасо, която между другото, синът ми, който е на две години, също харесва много. Ако трябваше да избера нещо, най-много ми харесва експресионизмът. Връщайки се към това изкуство, по-свързано със социалната реалност, струва ми се, че то е свързано преди всичко с решението на художниците, които възприемат тази перспектива, но къде е изкуството, в човека, който е художник, или в това, което е готово? “, защото има и други хора, които разработват проекти с общността, които понякога е трудно да се разграничат от това, което правят някои художници.

JD - Защо мислите, че се случват феномени като ARCO, които имат голяма аудитория, особено млади хора, въпреки че има широк скептицизъм относно стойността на сегашното изкуство?

SC - Не знам какво кара хората да виждат съвременното изкуство, сигурен съм, че някои от тях ще му харесат, но наистина съм несръчен, когато става въпрос за рисуване или развитие на някакви пластични умения, обичам да виждам какво някой друг в мен ми предлагат опитни хора в тази област. Това ще рече, че удоволствието и възможността да бъдете развълнувани от който и да е артистичен израз, било то картина, филм или музика, е в основата на моя интерес и на много хора, които се доближават до изкуството, въпреки че има много други, които го правят за статут или защото това е, което трябва да направят, като модна диктовка или в резултат на маркетинг, което може би се случва с ARCO.

JD- В този смисъл вие като журналист, като професионалист, как виждате връзката на медиите с културата като цяло и с изкуството в частност?

SC - Истината е, че съм малко критичен към медиите, въпреки че съм журналист и в момента не практикувам, защото вярвам, че медиите в момента са оставили настрана своята мисия да информират, за да помогнат да се формира критичен дух. Особено обществените медии, които трябва да защитават основните информационни стълбове и които са посветени на войната на публиката, така че предполагаемият обществен интерес да не се уточнява в улесняването на достъпа до сложната реалност на много предложения за съвременно изкуство, които се занимават с проблемите на града, градския пейзаж, имиграцията или какъвто и да е въпрос от социален характер. И когато някои публични медии се опитват да го направят, истината е, че тъй като тя едва има аудитория, тя няма ресурса да си върши добре работата, например, това е тема, която всеки харесва La 2, макар че в действителност почти никой не го вижда. Всъщност в ролята на медиите има голямо съгласие, макар че някои го харесват, а други не, но има и голямо съгласие, че те не изпълняват тази функция.

JD- В областта на културата обаче в медиите се случва нещо различно, което може би е свързано с общото съображение за културата и което означава, че поне очевидно редакционната линия не се следва или бизнес интереси, а тип информация, която е по-свободна или по-близка до културата, тъй като преобладава спектакълът.

SC - Много се обличате и ако се интересувате от култура, сте необикновени, но в медиите, културата и спорта зависи до последните журналисти на опасност, що се отнася до информацията, с изключение на случаите, в които супер специализирани сделки за култура, разбирани като нещо от елита в специализирани добавки или в седмичника.

JD- И да се върнем към съвременните артистични практики, които не се фокусират върху производството на артистични предмети, а върху процеси и подход към социалното, като приемем, че има някакъв резултат, който попада в областта на изкуството, мислите ли, че те имат някои общи характеристики или че има разнообразие от подходи и нагласи на самите художници в същата степен, както в практиките, конвенционално разбирани като собствени на изкуството?

SC - И от гледна точка на изкуството, както и от всяко друго, което се занимава със социалната реалност, мисля, че е положително, въпреки че самите художници изглежда се поставят на друг план и аз говоря неправилно в множествено число, защото имам само е имал пряк контакт с Хосеп-Мария Мартин, който няколко пъти е казвал, че той като художник достига много повече места или по-важни места, отколкото някой друг може. Тази възможност за среща, например, с министър-председател може да доведе до малки промени в реалността и това ми се струва нещо много положително.

JD- не знам. Но ме интересува какво посочвате за връзката между равни и възможната взаимна изгода.

SC- Разбира се, предимство, което в случая на сенегалеца от проекта Josep-Maria е довело до мисълта, че белите отново се възползват от нас, защото отхвърлянето на другия и расизмът е един от начините и връщане . Чувал съм тази фраза по повод този проект и това не може да бъде позволено, защото не е вярно, не е вярно, че този проект е повод някой да получи икономическа изгода.

JD- Какво мислите за някои проекти, които са били разположени в квартала, като пространството Offlimits?

SC - Те са нещо различно от проекта, за който визирах, който произтича от социалните мрежи, въпреки че социалната мрежа Lavapiés вече не е активна. Инициативи като жилищната маса и други спряха да работят. Натискът за промяна и прогонване на жителите на квартала е свързан и с проблеми като наркотиците и липсата на политическа воля за тяхното решаване. За щастие обаче се появиха нови социални мрежи, като приемането на току-що пристигнали имигранти, изгонени от Канарските острови, където те пристигнаха с лодка. Те очевидно не са артистични, а социални интервенции, много необходими за квартала. Волята не е да се прави изкуство, но те имат огромен творчески потенциал, когато става въпрос за създаване на квартал, създаване на друг тип град. Чудя се дали може да се направи нещо от областта на изкуството, без да се използва кварталът като средство за потвърждаване на предишните идеи, които някои художници имат за него.