29.03.2012 Tagged with: Гласът

глас

От Алфонсо Карате

За мнозина най-сложният, тъй като е по-малко естествен, е гласът на тенора, но може би най-ценен от публиката и може би от композиторите. Въпреки че е вярно, че тенорът обикновено пее в регистър, далеч от неговия говорим регистър, също така е вярно, че когато става въпрос за красив глас, мощен порой или грандиозен висок, теноровият струн изглежда е фаворит. на повечето от любителите на операта. Освен това е обичайно, макар и да не е неизбежна константа, че главният герой в операта, особено в романтичния период, е тенорът. И когато не е, в полза на сопрана или баритона, има много случаи, в които неговите арии са по-красиви, по-привлекателни или по-ефектни.

От намерението ми в началото на тази статия няма нищо по-далеч от омаловажаването на някой от останалите струни. Просто мисля, че е щастие да бъдеш тенор и да имаш възможността да се изправиш срещу толкова много мили, героични или романтични персонажи и толкова много други гласови партии, които съдържат в себе си най-красивата същност на операта.

През последните десетилетия, наред с другото, благодарение на лекотата на разпространение, предоставено от медиите в световен мащаб, операта претърпя истински възход и нарасна популярността си в много страни, където преди беше крепост на привилегировани социални класи. Някои от великите дивота от миналите векове никога не биха могли да мечтаят да достигнат популярността на някои днешни певци, които виждат кариерата си подсилена от записи и телевизионни или радиопредавания, които лесно пътуват по планетата от една крайност в друга. И това е едно от най-привлекателните удоволствия в живота на певец: топлината на публиката, благодарните аплодисменти и знанието, че благодарение на нечие изпълнение мнозина се наслаждават, изпитват емоции, плачат или се смеят. Но нека да разгледаме части, тъй като постигането на всичко това не е толкова проста работа.

Има поне четири основни изисквания, когато става въпрос за постигане на изключително изпълнение, а именно: красив тембър, правилна техника, музикалност и сценично присъствие, особено когато става въпрос за опера или зарзуела.

Нека разгледаме внимателно всеки от тях. Въпреки че те не са изключителното наследство на теноровия глас, ние ще проучим особеностите, които касаят този низ.

Звънецът

Красотата на тембъра изглежда незаменима подкрепа за всяка кариера на певец. Известни са обаче случаи, в които това не е бил най-важният аспект от успеха на тенор, като Аурелиано Пертиле. Тембърът няма нищо общо със силата на гласа, нито с дължината му, нито с неговата теситура. Тембърът може да се определи по-скоро като цвят, топлина, кадифе, които характеризират всеки глас и му придават своята особеност. За човек, свикнал да слуша опера, не е трудно да разпознае единия или другия певец, изпълняващ същото парче. Това е благодарение на личния му пръстен. Цветът на гласа може да бъде модифициран благодарение на някои технически ресурси, когато искате да намерите специфичен ефект при тълкуване. Той може да потъмнее или изсветли, назализира или изгуби. Някои студенти и дори професионалисти систематично и по погрешка прибягват до този тип модификация, но обичайното е, че слушателят възприема, че гласът не звучи естествено в тези случаи и слухът не е толкова приятен, колкото когато гласът е свободен от тях.

Именно тембърът ни дава груба представа за вида на гласа, който имаме. Дори и като говорим е лесно да различим бас от тенор.

Изборът на репертоара на базата на типа глас, който човек има в рамките на своя низ, понякога е малко по-сложен. Много пъти има тенденция, по погрешен начин, да се извърши тази класификация, базирана повече на разширението на гласа, отколкото на тембъра.

Най-обобщената класификация със своите логически средни термини е следната: лек, лиричен и драматичен тенор.

Както казах преди, от тембъра, а не от разширението се определя принадлежността към един или друг тип глас. Изглежда логично, че колкото по-ясен, по-малък и по-лек е гласът, толкова по-лесно трябва да бъде за високия тон; Но това не винаги е така. Има някои известни случаи на леки тенори, които са направили блестяща кариера, без да излизат извън B-апартамента, като например Тито Шипа.

Някои велики лирични тенори обаче се изкачиха до горните високи честоти без проблеми. И така, какво наистина можем да разгледаме, за да поставим тенор на правилното място в тази скала? „Лекият тенор“ има ясен тембър и обикновено е по-малко мощен в гласа. Въпреки това, ако е добре проектирано, може да стигне толкова далеч или повече, колкото останалите гласове, по същия начин, по който пиколо може да се чуе колкото туба.

Лекият тенор има тенденция да има чудесно съоръжение за пъргавината, което в някои произведения представлява най-зрелищния му аспект, като графа на Алмавива в "Севилският бръснар" или Дон Отавио в "Дон Джовани". Луиджи Алва беше класика в този репертоар. „Лиричният тенор“ е може би най-търсеният от композиторите. Aragall или Alagna може да са представители съответно на старото и новото поколение международни текстописци. Тембърът му е еднакво ясен, но по-топъл, по-малко строг и метален. Неговият център е по-силен от този на светлинния тенор, въпреки че обикновено е имал съоръжение за острата област, където гласът може да придобие блясък на голяма красота, ако е добре поставен.

Можем да говорим и за средна позиция между тази и предишната, „лиричната светлина“, която има характеристики, общи за двете специалности и която е изведена на най-високите нива от Павароти. Забележителни лирични примери са херцогът на Мантуа в „Риголето“, Алфредо в „Травиата“, Родолфо в „Ла бохем“ или Вертер. Всички те имат своите особености и не всички текстове на песни се отнасят към всички тези герои, като също така са чести смесванията между определени лирични и леки „роли“. Освен това е сред най-големите и драматични лирични гласове. Ярък пример за това е Пласидо Доминго. Неговата голяма гъвкавост му е позволила да се справи с много разнообразен репертоар, от чисто лиричния до вагнерианския, който ще видим по-късно.

„Драматичният тенор“ по дефиниция има по-голям глас, мощен в центъра и басите и с по-закръглена и пастообразна висока зона. Самият характер на персонажите, които обикновено отговарят на драматичния тенор, поражда името им. Манрико от „Il trovatore“, Радамес от „Аида“, Парсифал и Лоенгрин са едни от най-известните драматични герои, въпреки че малко тенори се осмеляват да стъпват по вагнериански пътища, ако не се специализират в това. Именно едната крайност на теноровия глас, която не споменах в началото на тази изложба, защото днес е рядкост, е тази на ‘Heldentenor, Wagnerian tenor или tenor“ di forza ”‘. Не мога да не спомена чудния Лауриц Мелхиор като най-незабравимия от тях. Това е по-тъмен и мек глас от който и да е от горните. Неговата тежест и закръгленост го правят особено подходящ за такива сложни знаци като Тристан или Танхаузер. Извън Вагнер това е идеален глас за Florestan или Otello, въпреки че днес е често поради оскъдността на този тип гласове, че тези роли се оставят в ръцете на драматични тенори със зрял и способен глас.

Техниката

Страхотният глас е от малка полза, ако не се поддържа от правилна вокална техника, която ви позволява да го използвате и да извлечете максимума от него. Без подходяща техника страхотните гласове приключиха кариерата си твърде рано, бяха разглезени или просто не успяха да се справят с трудностите на най-известния репертоар.

Алфредо Краус е парадигмата на техниката, взета до последните й последици. Въпреки че тази тема би била достатъчна за написването на цяла книга, ние можем да синтезираме най-основното в два стълба: „дишането“ и „проекцията“ на звука.

Гласът не е нищо друго освен въздух, превърнат в звук. Ако въздухът не работи правилно, гласът не може да намери опората си, губи последователност, насища се с ненужно вибрато или става стегнат и липсва гъвкавост и сладост. За да се избегнат тези проблеми, е необходимо да имате добра техника за поддържане, ниско вдишване, което прави възможно диафрагмата да „задържа“ в достатъчна степен струята въздух, която трябва да се трансформира в звук, докато преминава през гласовите струни. Ако случаят е такъв, гласът ще получи естествен резонанс и вторият аспект, който споменах, ще бъде улеснен: проекцията.

След като се постигне правилната подкрепа, гласът може да бъде проектиран добре или лошо, в зависимост от това колко адекватно използваме нашите резонатори. Цялото ни тяло се превръща в страхотна резонансна кутия: гърдите за най-ниските резонанси и главата, известните резонатори, за централните и високите звуци, без единият и другият да се изключват един друг.

Всеки ще е чувал за внасяне на звук в „маската“. Това не означава нищо друго освен използването на резонаторите, тоест кухините, които съществуват в костите на главата ни, като резонансна кутия. Оттук и името му.

Друг аспект, с който трябва да се справим, когато става въпрос за проекцията на гласа, е колко е отворена или покрита емисията му. Старите италиански майстори са използвали много изясняващ израз на по-правилното: „aperto ma coperto“, което изглежда не казва нищо и въпреки това означава да се каже всичко: отворено, но покрито. Ако звукът се отвори за разпространение без никакъв фокус, освен че е неприятен за ухото, той губи прожекцията и не достига до всички ъгли на театъра. Ако, от друга страна, при преувеличен опит за „покриване“ на гласа, ние затъмняваме и затваряме излъчването твърде много, резултатът ще бъде непрозрачност или стесняване, което ще доведе до подобни недостатъци. Пеещите учители използват множество изображения, за да помогнат на младите ученици да разберат как да покрият гласа си. От винаги мислене за звук, близък до „о“, преминаващ през усещането за „прозяване“ или дори „извиване“, за да се улесни издигането на мекото небце, върху което най-накрая се поддържа добре излъчен глас. Каквато и процедура да използва всеки, резултатът винаги трябва да бъде естествен, гъвкав и звучен, в рамките на възможностите и характеристиките на всеки конкретен глас.

Музикалност

Присъствие на сцената

Накрая ще кажа, че ако певецът иска да се посвети на операта, той ще се нуждае, освен всичко казано по-горе, и специално разположение към театъра и сцената. Не можем да забравим, че в театъра е необходимо публиката да изпита сензации, да направи достоверното това, което се случва на сцената, да ги накара да се смеят, да плачат и да се чувстват живи. Да влезеш в персонаж, който го приемаш за свой, и да влезеш в кожата му, за да бъдеш убедителен, не е лесна задача, но е необходима за успеха. Публиката на оперния театър не винаги е много взискателна в това отношение, защото преди всичко те искат да чуят певците, които са на сцената, да пеят и да преодолеят гласовите си трудности. Но със сигурност е, че ако в допълнение към това историята, която ви разказваме, е убедителна, удоволствието ще бъде много по-голямо. Операта е театър и трябва да се третира като такава. Ако искахме само да чуем гласовете, нямаше да имаме нищо против всичко да се прави винаги в концертна версия. По-младите поколения са много добре подготвени да действат и режисьорите стават все по-взискателни. В миналото не беше така. Оперният певец се научи да действа, като го правеше отново и отново, придобиваше маси, беше истински самоук.

Всичко това е само малко приближение. Познавайки всички тайни на певческото изкуство, тайните на великите дивота, историята на легендарните гласове би заемала много повече място от мен. Сега важното е читателите да разбират гласа на тенора малко по-добре от преди.