Тъй като светът е свят, има художници, които са били запалени да моделират глина и след това да я леят в бронз или да издълбават камъка, като го грубо обработват и изрязват. Всичко за извайвам и премахване на излишното, което е попречило на останалите хора да ги видят триизмерни фигури че тези, които вече са се оформили в съзнанието си.

които

Днес искаме да ви покажем поредица от скулптурни фигури които, любопитно, са свързани най-вече със структурата на a архитектурно строителство. Следователно те са вградени скулптури, върху които техните автори са се опитали да засилят движението и да подчертаят емоциите, като създават фигури на голям реализъм от реални моменти или ситуации.

Много пъти със силен символично значение като по този начин обединява естетическата и декоративна функция с a дидактическо послание което привлича вниманието на минувачите и ги кара да се замислят, дори ги насърчава да изразят емоцията, която визията им е предизвикала у тях, което води до стимулиращи разговори с околните.

Все по-често се среща, когато пътувате скрити по улиците и площадите на големите градове творчески скулптури морето на любопитните. Затова подбрахме за вас онези, които сме намерили за най-впечатляващи.

Същества, излизащи от тухлата

Кит Джелъм "Трансцеденция"

Тази скулптура показва летяща сьомга, която изглежда е преминала през фаската на тухлена сграда. Това е 3-метрова скулптура, направена от скулптора Кийт джелум в ковано желязо и бронз, намерени в Портланд, Орегон (Stumptown). Всъщност е иск на а известна кръчма който е на ъгъла на SW Salmon St. (оттук и намигването) и SW Park Ave в центъра на Портланд.

Хиппо скулптури от Чен Пао-чунг

Тези, които посещават Тайпе зоопарк (Тайван) често са изненадани от някои скулптури на хипопотами, изваяни в бронз, които сякаш излизат от земята, сякаш е езерце, в което се къпят. Символ, който ни напомня за важността на зачитането на местообитанието на всички тези диви животни. Инсталация, която е дело на бившия директор на този зоопарк, Чен Пао-чунг, който излезе с идеята, когато търсеше средства за завършване на зоната на зоологическата градина, посветена на африканските животни, превръщайки се в една от най-важните атракции на този зоопарк.

„Паметник на Encierro“ от Рафаел Уертас

The "Паметник на Encierro" на Рафаел Уертас (87 години) се превърна, както за представената тема, така и за пластичната красота на нейното изпълнение, в една от най-емблематичните за Памплона. Разположен на Avenida de Roncesvalles, той е скулптурен ансамбъл, съставен от деветнадесет фигури - шест бика, вдъхновени от железата на Викторино Мартин, три халтера и десет бегача - които обезсмъртяват в патиниран бронз моментна снимка на бързото състезание на стадото и сервитьорите, когато преминават през участъкът от улица Estafeta.

„Архитектурен фрагмент“ от Петрус Спронк

Пред държавната библиотека на Виктория в Мелбърн (Австралия) можете да видите скулптура, която прилича на археологически останки на столица и колона на някогашната сграда, в която се е помещавала библиотека. Този архитектурен фрагмент е дело на скулптора Petrus spronk което е кимване към питагорейския триъгълник и което символизира отражението на миналото, намекващо за преходността на настоящето. Това ми напомни много за образа на останките от Статуята на свободата, който беше видян в последната последователност на филма „Планетата на маймуните“.

Тези, свързани с вятъра

"Танцуване с глухарче" от Робин Уайт

Тази скулптура е част от поредица, която авторът й е озаглавил "FantasyWire" направен от 12 феи. Дванадесет усукани скулптури от неръждаема стомана, които могат да измерват до 5 метра височина и кои Робин Уайт Започва да изпълнява през 2010 г. с жицата, която ще изхвърли, след като ремонтира градинската си ограда с него. Това, което днес започна като хоби, прерасна в семеен бизнес. Всяка фея е напълно уникална и те не се произвеждат масово. Авторът им ги продава отделно, докато напредва да ги постави в градини; Подобно на този, който ви показваме днес, в който можете също да видите как глухарчетата се отделят и полетват, докато феята изглежда танцува, и който се намира в градините на Трентарн.

"Силата на природата" от Лоренцо Куин

Това парче е също част от поредица скулптури, чийто автор, италианско-мексиканският художник Лоренцо Куин Той е кръстил с името "Силата на природата". Той символизира майката природа, представен като жена, изстрелвайки се в друго измерение с помощта на прашка на планетата Земя. Скулптура, която има за цел да напомни на хората, че живеят с фалшиво чувство за сигурност и че силата на природата може освободи цялата си ярост по всяко време. Очевидно онова, което е вдъхновило автора му, е било свидетел на разрушенията, причинени от урагани в САЩ. Скулптурата е изработена от бронз, неръждаема стомана и алуминий. Това е пътуващи произведения на изкуството Той е инсталиран на много места по света, от Англия и САЩ през Монако и Сингапур. Всяка от тези скулптури е малко по-различна от останалите. Куин казва, че те напомнят на първите статуи, направени като мирна жертва на боговете с надеждата да успокоят гнева си.

Скулптури с послание

Истанбулски блус от Jaume Plensa

През годините скулптурите на Jaume plensa (каталунски скулптор, роден през 1955 г., който живее между Париж и Барселона) придобиват ново измерение. Неговите монументални творения често съжителстват с жителите на площадите на най-важните градове в света (например Париж, Ница, Чикаго или Кеймбридж). Мълчаливи свидетели на градската дейност, нейните герои се състоят от елементи на универсалния език: фигури, писма Y. музикални ноти. Неговата скулптура "Истанбулски блус" - изработена от неръждаема стомана и висока повече от шест метра - обикновено поддържа интересен диалог с две други силно представителни скулптури на художника: "Йоркширска душа", персонаж, седнал на внушителен камък, и "Бялата глава на Ирма", женска глава, съставена от бели букви.

Любов от Александър Милов

Тази скулптура представя двама души, седнали с обърнати гръб, и показва конфликта между мъж и жена, както и вътрешния и външния израз на човешката природа. Това е творба, която възбужда възрастния, какъвто сме, и детето, което сме били. Той показва нашата умствена и емоционална част, която причинява много конфликти и вътрешни борби. Интериорът на скулптурата показва две деца на светлина, прозрачни, държащи се за ръце през решетката. Когато се стъмни, децата започват да блестят. Този блясък символизира чистотата и искреността, които обединяват хората и дава възможност да се оправят нещата, когато възникнат конфликти. Александър Милов е украински художник, който изненада и развълнува света с това произведение, когато го представи по време на фестивала Burning Man.

Les Voyageurs от Бруно Каталано

Френският скулптор Бруно Каталано Той е направил поредица от бронзови скулптури, които той е нарекъл "Les Voyageurs". Особеността на тези 10 скулптури е, че им липсва парче. Те бяха изложени за първи път в Марсилия през 2013 г., когато този град беше определен за европейска столица на културата. Някои скулптури, които оставят наблюдателя в недоумение и предполагат, че всички онези хора, които не спират да пътуват, всъщност се опитват да намерят онази част от себе си, която изглежда липсва.

Използваме тази възможност, за да ви напомним, че всички тези паметници са за посетете ги Y. уважавайте ги, не за хората да се катерят по тях. За да си вземете сувенир, просто направете снимка, не мислите ли?