Изкуството е абстрактно понятие, резултат от концепцията за човешкото същество, неговата работа и природа. Зависи от това как обществото вижда света в своето време, света на всяка епоха. Но въпреки това е безвремево, защото наблюдателят на произведението на изкуството го интерпретира според сегашната си ценностна система, преоценявайки го всеки път. По този начин наблюдателят на произведение на изкуството се превръща в художник.

изкуство

Първите прояви на това, което наричаме изкуство, са свързани с магията: пещерни рисунки, статуетки на богове и др., На праисторическото изкуство. Според Леви-Строс това е комбинацията от примитивен мит и технически умения. Но това, което наричаме изкуство, еволюира, докато престане да има това магическо значение и има изключително естетически смисъл. През цялото време е имало напрежение между естетика и дидактика, в зависимост от концепцията и функцията на изкуството. Според времето едното или другото е доминирало.

Марсел Дюшан не се интересува много от това, че е произвел произведението със собствените си ръце, важното е, че той го е избрал, взел го е от нормален елемент на реалността и го е подредил по такъв начин, че да загуби функцията, за която е била създаден., и придобива нова мисъл за обекта: за него може да се мисли като за произведение на изкуството. Важното е не какво всъщност има изкуството, а интерпретацията на тази реалност, езикът на изкуството.

От Гърция изкуството е свързано с природата, която се интерпретира по повече или по-малко идеализиран или реалистичен начин. Въпреки че начинът на имитация на природата се променя с времето. Винаги обаче е имало напрежение между реализъм и абстракция, между вярна имитация и повече или по-малко опростена идеализация. Абстракцията ще достигне своя връх през 20-ти век с нефигуративна абстракция, която Кандински би нарекъл цялостно изкуство.

От 18-ти век изкуството е замислено като игра, изкуство заради изкуството, както биха казали романтиците, чиста естетика и декоративен елемент без допълнителни усложнения. Но изкуството, доколкото интерпретира реалността, служи като огледало на времето и като средство за социално изобличение и трансформация на човека.

През 19 век либерализмът възприема нова концепция за това какво е изкуството, проекцията на гениалната личност на художника и неговите чувства; като Ван Гог, който субективно изразява своята психология. В изкуството се появява трето напрежение: между студена имитация и изразяване. Експресионизмът в изкуството се среща във всички епохи, но никога така ясно, както през 20 век.

Фотографията е освободила изкуството от неговата мания за имитация, така че трябва да търси други начини, които го определят и индивидуализират.

Следователно няма концепция за универсално изкуство, нито универсален език на изкуството, всяка епоха и всяка култура имат свои собствени и интерпретират художествени прояви от нейната гледна точка.

Отначало изкуството се отнася до оценката, направена на дадено произведение, докато естетиката се отнася до общия външен вид на произведението, което ни позволява да го идентифицираме като принадлежащо към определено време и стил. По този начин, ние говорим за бароково изкуство, заради изкуството, което е направено през 17-ти и 18-ти век и бароковата естетика, което ни позволява да идентифицираме едно произведение като бароково или да нарисуваме картина днес с появата на барокови картини. Тази картина, въпреки външния си вид, не е барокова картина, защото не отговаря на концепцията за изкуство и визията на света, която бароковите художници са имали.

Трябва да се има предвид, че терминът изкуство произлиза от латинското ars, което означава способност и се отнася до извършване на действия, които изискват специализация, като изкуството на градинарството, изкуството на игра на шах или изкуството на войната. Въпреки че го разбираме по-скоро като творчески талант в музикален, литературен, визуален или сценичен контекст. Опитайте се да провокирате преживяване, което може да бъде естетическо, емоционално, интелектуално или да комбинира всички тези качества.

Естетиката е клон на философията, свързан със същността и възприемането на красотата и грозотата. Неговата цел е да покаже дали предметите се възприемат по определен начин (естетическия начин) или ако те имат, сами по себе си, специфични качества (естетически). Терминът е въведен през 1753 г. от германския философ Александър Готлиб Баумгартен, въпреки че първите теории от всякакъв обхват са тези на Платон и Аристотел. И двамата говореха за изкуството като имитация на реалността и смятаха естетиката за неделима от морала и политиката.

Импулсът на съвременната естетическа мисъл се случи в Германия през осемнадесети век, където се откроява философът Йохан Готлиб Фихте, който разглежда красотата като морална добродетел. Кант, Хегел, Шопенхауер и Ницше се занимават с работата си с естетика.

През 19 век художниците започват да поставят под въпрос традиционните подходи към естетиката, според които изкуството е имитация на природата и произведенията на изкуството са толкова полезни, колкото и красиви. Така започва пътят към абстрактното изкуство, към конкретното изкуство, изкуство, което не е красиво за това, което представлява, а за това, което е само по себе си. Ще бъдат положени усилия за премахване на всяко позоваване на реалността, не само в това, което е представено, но и в това, което придружава работата: заглавието, подкрепата и т.н. Много критикувани по това време, днес естетиката на произведения като Мондриан или Малевич се използват масово в рекламата.

Класическият свят, който идентифицира изкуството с красотата и идеала, е гръцкият, а не римският свят, който намери своя канон за красота в портрета, в конкретния и неидеален човек.

Концепцията за красота обаче е нещо, което се променя с времето, обществото и културата. Това идентифициране на красотата като имитация на реалността, като абстракция на конкретна реалност, за да се покаже същността на човека и природата, има много общо с мита на Платон за пещерата, според който това, което виждаме, не е нищо повече от изкривено отражение на перфектна идея (грубо казано). По този начин за класическата Гърция това, което изкуството трябва да отразява, не е конкретна реалност, а идеализирана реалност в нейните съвършени форми. Съвършенство, което беше обосновано в канона: връзката между сечението и височината и пропорцията между всички части, пропорциите на човека. Следователно това е културен вариант, а не универсален.

Нито египтяните, нито месопотамците, нито персите, нито китайците, нито индийците, нито доколумбовите народи и римляните само частично са имали този идеал. Валидността на този идеал в нашия западен свят днес се дължи повече на неговото съживяване през Ренесанса, отколкото на културна приемственост, нарушена до голяма степен по време на романската и готическата.

За християните изкуството е алегоричното представяне на божествеността. Използва се символът: рибата, гълъбът, добрият пастир, кръстът; като образ на Бог. Верното представяне на природата може да бъде жертвано, докато стане неекспресивно и естетично, защото нещата не представляват това, което са, а се отнасят до нещо друго: те имат роля.

В романското изкуство има освобождение от тежестта на темата. Появяват се пантократорът, Христос във величие, всемогъщият Божи Син, Небесната Дева и др. Всички признаци на идентичност на християнската иконографска вселена.

Изкуството започва да се тревожи за представянето на природата, когато Божието дело започне да се вижда в нея и следователно то също е достойно да бъде представено. Процес, който започва около 1000 г. Това са времената на Византия и готиката, но без да се изоставя нейната дидактическа функция и нейната изразителност, нито намерението му да се движи. Произведението на изкуството преминава от усещане за красота до духовна красота, благодарение на своята трансцендентна символика.

През Ренесанса човекът си възвърна водещата роля на първия художествен обект, според гръко-римската традиция. Човекът е най-съвършеното дело на Бог. Портретът и естествеността се възстановяват без йерархизъм от ръката на новата буржоазия.

Човешката фигура е нарисувана, независимо какво представлява, дева или куртизанка, Аполон или Христос, важното е човешката фигура. Темата не представлява особен интерес, но красивото спрямо представителя е.

Обектът на изкуството е природният свят, образът на света, който се отъждествява с цивилизацията. Има нов хуманизъм и буржоазен манталитет, който търси идеалния човек в баланс с природата.

В последния си етап, когато са постигнати всички технически решения, той е нарисуван по начин ..., това е маниерството, което ще използва всички класически типове по добродетелен начин.

В барока човешката фигура стои като решаващ обект на изкуството, но не в идеализираната му форма, а във всеки аспект, бил той красив или грозен, възвишен или ежедневен. Освен това се появяват и други по-банални теми, които поемат природата и излизат на преден план в композицията, като животни, неживата, лов, натюрморти, работа и т.н. Лозунгът е реализъм.

В Холандия фламандското училище оценява интимността като ценност в изкуството. Първите пейзажи се появяват като протагонисти, макар и винаги хуманизирани.

В последния си етап рококото внася в изкуството триумфа на чистата естетика и несъществената красота.

Изправен пред непоследователността на рококо изкуството, има неокласическа реакция, при която изкуството се разбира като средство за възпитание, дидактично, в услуга на естетическия рационализъм и критичен дух. Възстановени са класическите и митологични теми. С което представените субекти от собственото време се разединяват. Но те придобиват морален характер, моралът на капиталистическата буржоазия, който започва да триумфира.

Като реакция обаче се появява романтизмът, който се занимава с проблемите на своето време и излага концепцията за буржоазния живот. Пейзажите се появяват като централен мотив, което предполага известно дистанциране от дидактическата функция и подход към естетическата функция.

Тук е поставена и фигурата на Гоя, блестяща личност, която представя грозното и изразителното като художествена форма.

Импресионизмът започва пътя към абстракцията, едно от най-вълнуващите приключения в изкуството: постигането на художествена красота само по себе си, без връзки с реалния свят. Реалността вече не се имитира, тя се интерпретира по малко или много реален начин. Все по-голямо значение се отдава на цвета, формата, пейзажа и усещанията, които комбинацията им създава в композицията, и по-малко на връзката им с реалността. Творбата е красива заради цветовите комбинации и формите си, а не заради приликата си с природата.

Експресионизмът апелира към интимност и интуиция, опитва се да се движи чрез пробуждане на субективните призраци, които всеки от нас носи в себе си, в свят, обезсърчен от технологиите, световните войни и индустриалния капитализъм.

През ХХ век имаше прекъсвания с художествения език, който е приет от класическото изкуство. Връзките между форма и съдържание, хегемонията на несъзнаваното, на умствената реконструкция на творбата са подривани. От зрителя се изисква да има ново отношение към произведението на изкуството.

В резултат на градския феномен се появява нова архитектура, която е в разрез с всички традиции. Това е градско изкуство за градско общество. Съществува радикално напрежение между абстракцията и фигурацията, което клони към чистота и опростяване на съобщението.

Новите технологии вече са променили техниката на изкуството. С видеото времето се появява в съзерцанието на произведението на изкуството и с възможностите за изчисляване на взаимодействието между произведението и зрителя. Появява се ново изкуство, което вече е налице, но което ще трябва да се развие през 21 век.