Мнения от тук-там за класическата музика, много пъти срещу течението, така че да знаете какво мислят някои от тях повече от приятелите, с които общувам директно.
Понеделник, 27 април 2015 г.
„БЕЛЕЖКИ ЗА ВЪЗМОЖНИ КОНЦЕРТИ“, книга на Карлос Гомес Амат
Тази малка книжка от Austral Collection ми беше поставена погрешно, копие, което авторът ми посвети с любов с времето си (през 1988 г., малко след публикуването й). Намирането му отново го погълнах с истинско удоволствие. Срамно е, че вероятно не мога лично да кажа на Карлос колко много ми хареса и колко забавно съм го прочел, защото не съм го виждал - той е на 89 години - в нито един концерт от месеци. Последният път, когато се сблъсках с него, в сеансите на Ibermúsica, той вече беше помогнат от спътник, известен негов приятел композитор.
Гомес Амат, също син на композитор и музикален критик, е човек с огромна култура и изящно чувство за хумор. Много от неговите преценки привлякоха вниманието ми с тяхната проницателност и яснота и дори някои, които не споделям, не преставаха да ме интересуват.
Първо ще посоча някои от тях, с които Аз не съм съгласен:
-„В ранните си дни Бетовен е потомък на Хайдн и преди всичко на Моцарт“ (стр. 81). Изглежда ясно, че Бетовен се възхищава на Моцарт повече от Хайдн, или поне така каза, но в музиката му има повече следи от автора на Симфонии "на Лондон" какво от Бракът на Фигаро.
-„Когато Брукнер е наистина известен, човек навлиза в голямото течение на неговите мелодии, на неговото богатство от идеи, на неговите непреодолими ритми с популярни корени, въпреки че те не престават да понасят малко онези контрапунктални блокове, които изглеждат направени при търговията с такъв, който старите жени правят чорапите си “(стр. 130-131). Забавно за старите чорапи, но изобщо не съм съгласен: избягалите секции на Брукнер (и не само в големия финал на Пето, -слушайте неговите хорови фуги - те са възхитителни и са интегрирани в дискурса с пълна логика). „Шуберт се предава на своите„ божествени дължини “и оттам започва Брукнер, при който продължителността е многократно обикновена хипертрофия“ (стр. 168). Всъщност, много пъти е казано това "големият" де Шуберт изпреварва Брукнер; може да е, но какво ще кажете за хипертрофия потвърждава ме, че Гомес Амат не е разбирал напълно Брукнер.
-"Адолфо Салазар, който пише много важни статии в Слънце По повод посещенията на Стравински в Испания, той понякога греши, като когато казва, че на композитора „липсва онази прочута вътрешност - сърцето - и замества метален рефлектор за нея“ (стр. 218-19)., Мисля, че Салазар по този повод Недей той не беше прав. Гомес Амат също не е съгласен с Теодор Адорно, когато заявява, че „творбите на Стравински не са развити сами по себе си, стилистичните фази се наследяват помежду си и с тях, без никакво правилно развитие“ (стр. 219). Но отново се съгласявам, сега с Адорно: струва ми се, че Стравински прескача от един стил в друг, както в игра, повече от правилно еволюират, което е - последното - това, което са направили повечето велики композитори.
въпреки това, Силно съм съгласен и изглеждат много навременни тези други мнения или цитати:
-Говорейки с Ханс фон Бюлов, известен пианист и диригент, композиторът и пианист Антон Рубинщайн наричаше Хайдн "Папа Хайдн". Раздразнен и малко писнал да чуе този израз, веднъж Бюлов му казал: „Папа Хайдн ще си остане татко Хайдн, когато си дядо Рубинщайн“ (стр. 65)
-"Критиците много пъти са прецакали [дисквалифицирайки онези, които в крайна сметка биха могли да се считат за шедьоври], много повече от публиката, каквото и да се казва. Ето защо сега те са склонни да приемат всичко, така че потомците да не им се смеят" (стр. 113)
-Когато Шуман се доближава до великите утвърдени форми, той изглежда се бори да затвори собствената си линия в калъпи, които не са негови. Въпреки че понякога победата му е ясна, както в красивата Концерт за пиано и оркестър, в други случаи вътрешната битка се вижда в мъчителна музика, чрез безнадеждно търсене на съвършенство. Резултатът е преследващ и завладяващ. "(Стр. 119)
-„Цялата музика на Лист, дори най-чистата или абстрактна, е пълна с визуални, живописни, поетични или просто литературни предложения“ (стр. 114)
-"Peña y Goñi [войнствена вагнериста] нарече противниците си реакционери, добавяйки, че харесват само горгорито. Феликс Борел [най-активният и ентусиазиран от" аптекарите в Нюрнберг "], участвал в противоречия с Луис Кармена [запален по италианската мелодия], направи разлика между „почитатели на музиката“ и „почитатели на операта“, което все още може да е валидно в определени сектори на нашата филхармония “(стр. 124)
-"Възможно е без Вагнер краят на Верди да е бил различен, но във всеки случай еволюционният процес е започнал в младостта. Верди не е принадлежал към непрекъснати художници, а към онези, които са в постоянно търсене" (стр. 128)
-"Берг и Веберн са абсолютно идентифицирани с Шьонберг; те не са негови ученици в най-академичния смисъл на думата [.], Те са негови приятели, духовни спътници, сътрудници, негови твърди защитници. Те са три смесени и активни умове, готови да творят, но и да се борят свободно за идеите, които творението предполага, и дори да противоречат на собствените си норми на практика. Те бяха художници, а не учени "(стр. 232)