EP Neu York/танц и театър

нашите

Този път трябваше да видим танц, на билборда, шоуто, режисирано от Фелипе Ескаланте в Нюйоркския театър на живо. За час и половина успяхме да се зарадваме с 12 танцьори в постоянно движение в разкошното пространство, което театърът предлагаше, с амбициозна, сложна, зряла и ефектна хореография и постановка. Настройка, която докосва универсални точки, без да се прави разлика в държавата, расата или пола, като човешкото същество е център на размисъл: техните решения срещу моментални реакции и последващите им последици, произтичащи от лишаването от свобода на техните действия.

Изключително е как естетиката и посланието на творбата ни пренася в тъмен и рязък свят. Чувствителни и многостранни танцьори, които достигат до публиката по истински начин, съобщавайки същността на шоуто само с единствения артистичен инструмент, който имат, в случая на танца, тялото. Това са Норико Нараока, Хосе Карлос Лосада, Зое Макнийл, Саймън Казанцев, Севин Чевикер, Джонатан Лужан, Фиона Хубер, Хосеп Мария Монреал, Уини Асаваканянакит, Аника Боттом, Шанън Мейнър и Фелипе Ескаланте.

Шоуто беше разделено на две части, като първото беше придружено от ансамбъл MusicTalks, съставен от Мария Полишчук на цигулка, Елад Кабилио на виолончело и Джошуа Щуфер на виолончело, с танцьори Фелипе Ескаланте и Зое Макнийл. Парче, вдъхновено от теста на Роршах, белези от мастило, гениално проектирани в пространството, не само от сдвоените движения на тялото, но и отразени от полета на костюмите, проектирани от Серж Никола, създавайки променящи се форми, които внасят емоция и повествователна нишка в парчето. Всяка част от телата им оживяха, когато се въртяха, скачаха, сливаха се, плъзгаха се и летяха на земята, за да извършват работа на пода.

Второто и последно парче с продължителност от петдесет минути е това, което поддържа публиката най-очаквана до последния проблясък на театралната светлина. Ескаланте създаде магистратски обвинителен акт за масово затваряне, както настоящ, така и исторически. Млад режисьор, който напълно разбира основното значение на термина „хореография“, като по този начин оправдава светлинните ефекти, направени в космоса заедно с движещи се тела, разрушавайки стените на собствените ни ограничения. Фокусиран върху неговия ред на мисли, той ни разкрива история, която не само можем да видим в театъра, но е и символ на днешния ден и обществото, в което живеем.

Очевидно Фелипе поема не само лиричните техники на танцови школи като Марта Греъм, но и насилствените движения на реалния живот на жестоко, физически и емоционално затруднено население. Така танцьорите, водени от Фелипе, успяха да развият великолепни фигури на тялото, независимо дали на пода, в соло, двойки и/или квартети, като по този начин създадоха красиво скулптурни групи. Може би най-незабравимата последователност се случи, когато група от четирима мъже с гол торс държаха жена, обърнаха се на главата й и оковани до глезените, слушайки отдалечения метален звук от тях, създавайки собствена болезнена симфония. В нито един момент от шоуто не е имало грешен или неуместен ход.

В края на парчето телата бяха редуцирани до единици на човешкото същество в уязвимо състояние, намеквайки за голямата алегорична история, която беше преди. Важен елемент от музиката е произведен от прекъсването на звука на сирените. Това бяха решаващи елементи в представлението, тъй като като ги слушаше, той подготви танцьорите за последното им сбогуване. Тези звуци бяха персонализирани от актрисите Ашли Кивен и Федерика Мора, които помогнаха да се разкаже историята чрез действия, които представяха технологията и индивидуализма в най-лошия случай.

Русалките в историята се смятаха милиметрично да насочват обществеността да се ориентира в море от емоции. С опростени движения, при които идеята за „по-малкото е повече“ беше осъществена по ефективен начин, Валерия Ланеза, директор на споменатите актриси, отлично конструира тези изяви, образувайки малки светове, които помогнаха за еволюцията на великолепното парче.

Така завършвам една нощ на размисъл. Парче, което разкрива интимност, страхове, крехкост, тайни, които работят по допълващ се начин, за да предадат същността на парчето в неговата цялост. Има болка. Ние го възприемаме. Болка, способна да манипулира, но в същото време парализираща. Станахме свидетели на срещата между тези сложни човешки мисли и произтичащата от тях анималност.

Табула Раса театрален театър, нараства скокообразно, комуникирайки по нов начин на виждане на света, където чрез танца той допринася с важни концепции, позиционирайки се в едно от най-престижните артистични нива на тези времена.

За повече информация можете да следите Танцов театър Tabula Rasa,