Ley DJ улови началото на 2020 г. в добра форма. Преди няколко седмици тя обяви първото си събитие, изцяло организирано от нея и нейния персонал, House of Ley, на 8 февруари в качулката в Барселона. Той ще слее жанрове с изпълнители като Delafé, Delaporte, Soledad Vélez, The Crab Apples или Mr.K!

много

Наскоро бяха публикувани номинациите за XII независими музикални награди, организирани от UFI (Независим фонографски съюз), в които Ley DJ избира наградата в категориите Песен на годината за „50 бита“, най-добър електронен запис и най-добра музикална продукция от Перископ, PT.2 (последният споделен с Дейвид Ван Байлен).

FF: Нервен? За първи път ли кандидатствате за тези награди?

L: Инициативата да се представя възниква чрез Агенцията и печата. Обикновено много от произведенията, които са публикувани в етикета, се изпращат и в този случай, както направиха с Дейвид Ван Байлен, също и моите. Ще видим как ... хората, които ви подкрепят, гласуват за вас, но има голям брой кандидати, много различни стилове и различни артисти. В тези награди има хора, които продуцират от много години, а аз го правя сравнително наскоро, около 5 години. Диджея от 10 години и истината е, че за мен сега продукцията е нещо с голяма тежест и организирам всички издания на годишна база. Това е несравнимо чувство.

FF: Как "щракнете", за да искате да продуцирате? Предпочитате ли да продуцирате или DJ?

L: Започнах с малки ремикси и видях как беше много добре приет от публиката и те стигнаха до върха. За мен това чувство да развиеш една идея, да я развиваш в продължение на много часове и накрая да я пуснеш пред обществото е несравнимо лично удовлетворение.

Въпреки това все пак предпочитам да диджея, защото се чувствам по-малко свободно, когато продуцирам. Вярно е, че диджейството е нещо от типа „тук и сега“. Когато диджеите и виждате, че отзивите от обществеността не са добри, можете да поемете по други пътища и да се опитате да се свържете с усещането за публиката.

От друга страна, когато пускате песен, продуцирана с месеци, нямате представа как ще бъде реакцията на публиката и нейните последици, независимо от любовта, парите и часовете на обучение, които сте й посветили. Или обратното. Това е магията.

FF: 50 heartbeats е сингълът със Soledad Vélez, номиниран за Песен на годината на наградите UFI. Това е продукция, публикувана чрез DSK Pop Records, звукозаписна компания, собственост на Dskonnect, която започна като агенция за подбор и управление. DSK Pop Records беше пуснат на пазара, представяйки един от първите ви оригинални сингли „Калифорния“. Как беше създаден този съюз и какви са плановете ви заедно?

L: DSK Pop Records се ражда с необходимостта, за която са имали някои изпълнители Dskonnect да представим нашата работа, но не можахме да намерим платформа, която да ни подкрепи напълно. Нито се съгласихме да гледаме в мажор, те са за други неща. Агенцията взе бележка и пусна звукозаписната компания. Работим по много познат начин, артистите спазват ритъма, без мениджъри, които да ни притискат за тайминги. Разработваме работни места, определяме часове, помагаме си и след това го споделяме с етикета, като вид кооперация.

Агенцията току-що направи скок в качеството, като подписа няколко добре познати групи на музикалната сцена на живо, които ще започнат да издават произведения от DSK Pop Records. По този начин звукозаписната компания се отваря за стилове, различни от електрониката, но с максимата да бъде танцувална и алтернативна музика. Не мога да дам повече подробности ...

FF: Ще бъдем внимателни през следващите седмици, за да се запознаем с тези групи ... Как беше моментът на Ley DJ, който пусна писмото до Dskonnect?

L: През 2011 г. завърших следдипломна степен по музикален мениджмънт в Университета на Валенсия и в поредица от съвпадения срещнах Дани коала когато Dskonnect стартира. С първата ми агенция Дани започна небрежно да ме вземе в боулинга, който имаше, като агент за резервации. Изгубихме следа, когато той отиде в Барселона, а аз останах във Валенсия.

Преди 5 години възстанових връзка с него и DSK Pop Records започваше да излита, когато с Дани отново се свързахме в Барселона, не мислихме да работим отново заедно. Имах голям късмет в това отношение.

FF: Вие също успяхте да влезете в категорията на нововъзникващ художник. Въпреки че сте класифицирани като нововъзникващи, вече през 2011 г. имате страхотната си възможност, благодарение на полет, изгубен от The Zombie Kids, можете да закриете фестивала Arenal Sound във второто му издание. Изглежда като филмова история, как беше този момент на влизане в кабината?

Чрез следдипломни стажове влязох в организацията на Arenal Sound, управлявах логистиката и бях помощник в производството в съблекалните. Щях да направя съвсем малко затваряне и само за персонала, това не беше никой на музикалната сцена. Изведнъж падна Децата на зомбитата на плаката само няколко часа преди изпълнението му и продуцентският директор влезе, казвайки: -Лети, би ли се осмелила да затвориш? -Аз? Pa’lante.

Целият персонал ми помогна да се подготвя, направиха импровизирана гримьорна с хартия, написана с химикал, много смях, всички мои приятели там ... представете си. Изглеждаше като блъф да се махнеш от организацията. Много хора не разбраха за промяната и аз я изиграх. Влязох с темата за "Лице" на The Zombie Kids, за да направят „ефект на обаждането“ и аз го разбрах, хората дойдоха от къмпинга на сцената. Отначало ме освиркваха, но в крайна сметка репертоарът хареса. Започнах много зле, но завърших доволен.

Това преживяване ми помогна да контролирам налягането на живо и ми спечели пребиваването в стаята La 3, във Валенсия.

FF: Във вашия плакат на House of Ley има няколко художници като Delafé, Delaporte, The Crab Apples и Soledad Vélez, които са част от тенденция далеч от чистата електроника. Въпреки това решавате да изненадате, като обедините тези независими стилове с вашата музика. Като се има предвид настоящата панорама, която съществува в града, смятате ли, че това е иновативна формула за привличане на обществеността на Барселона?

L: House of Ley е свързана с артистични стимули. Място, където различни артисти могат да правят неща, които обикновено не включват в своите предавания.

Основната концепция е да подготвим парти, което да се върти около място като моята къща. С моите приятели и за моите приятели. Реквизитът е бил много важен в този проект, декорирайки стаята, сякаш е хол, където ще намерим елементи от дома, смесени сред хората. Ще има втора, по-младежка среда с играчки около стаята, където ще видим диджеи да драскат, импровизират и взаимодействат с публиката.

FF: Дали това е проект, който е роден с намерението да бъде постоянен във времето?

L: За да бъда честен, имам по-близка среща в Барселона преди лятото. Ако всичко върви добре, целта ми е това да продължи и да расте естествено. Засега се насладете на първия, заобиколен от толкова много приятели, които са ми помогнали.

FF: Какво мислите за текущата музикална сцена?

L: Винаги съм вярвал, че музиката е циклична, защото звуците винаги са там. Както казва един мой приятел; по-малко в N.A.S.A. всичко е измислено. Това, което чуваме сега, е правено преди от The Beatles, Rolling, Pixies, Los Planetas, Jay-Z ...

Искам да кажа, всичко е измислено, но разликата е в нюансите. Това важи за модата, настоящият капан и градската музика е еволюцията на хип-хопа, който слушах, когато бях тийнейджър, че бях изплашен от националния рап на Kase.O, Мала Родригес или SFDK.

FF: Как го прави някой толкова гъвкав по отношение на музикалните стилове, за да не попадне в определен жанр електронна музика?

L: Много съм еклектичен. Това ще се хареса на някой, който не поставя етикети, но е лош за този, който класифицира. Има силно категоризирани събития, които може би, че еклектиката ме кара да бъда в ничия земя. В същото време го виждам и като предимство, чувствам се комфортно така, без етикети, играещи всички стилове в рамките на алтернативната музика и електроника.

Много рядко свири само 100% рок или поп, затова винаги има ремикси или електронни бази от собствената му продукция. Въпреки че по своята същност има онзи рок/поп звук.

FF: Като специално мнение на Fym, ние смятаме, че творчеството в музиката трябва да продължи да залага на двойствеността между електронните стилове заедно с по-„класическите“ жанрове. Защо решихте да се потопите в този тип сливане, като вземете предвид търговския бум, който изпитват стилове като техно?

Techno за мен има много солидна сцена, с много лоялни хора. Има и много хора, които се занимават с техно и имат голяма конкуренция.

Спайк техно, но цяла сесия не ме устройва. Когато го правя, аз се фокусирам много върху електрониката, но се сливам повече с хаус, техническа къща. Виждам много праха, че ми харесва най-хармоничната част от музиката.

Освен това много обичам да посещавам събития като DGTL или ADE в Амстердам. Благодарение на постоянния контакт, който Dskonnect има като Агенция на техно артисти като Maceo Plex, и аз го обичам. Вярно е, че има толкова много събития, които пропускате, както и подкатегории като мелодично техно, тех-хаус, хард техно ..., че разликите са малки нюанси, които го правят по-затворен свят.

FF: Били сте на много от най-известните фестивали в Испания (FIB, DCODE, Sonorama, Mallorca live ...) и споделите сметката с артисти, толкова разнообразни, като например Boys Noize, Digitalism, Laurent Garnier, Two Door Кино клуб, змиорки или жребчета, кои от тях и независимо от музикалния стил са привлекли вниманието ви най-много?

L: Обичам електронното дуо Röyksopp, и преди две години имах възможността да закрия фестивал в Мурсия веднага след неговото изпълнение. Беше невероятно.

FF: Продължавайки с вашата поредица от фестивали, какъв е фестивалът, в който би било мечта за вас да участвате следващото лято?

L: Истината, че Primavera Sound Y. Безумно готино те са две фестивални бомбардировки. На международно ниво, Коачела Би било брутално, въпреки че много хора не го харесват поради това, колко масово го казват. Е, честно казано, също бих искал да направя мейнстрийма за известно време, само за да мечтая ... Или а Гластънбъри, може би имат дупка в загубен етап там.

FF: За финал, представете си, че цялата ви публика ви очаква за представлението тази вечер ... от всичките ви любими песни, коя бихте избрали за финалната проверка на звука и да проверите дали всичко е наред?

L: Ами вижте, нямам особен фетиш. Обикновено го правя с последната песен, която съм продуцирал и която все още не съм издал. Използвам го, за да разбера дали това, което съм чул в студиото, звучи по същия начин на живо.

Благодаря ви много Ley DJ за отделеното време и ви пожелаваме успех във вашия проект.