Най-голямото творение на Жулиет Греко беше самата тя. Мит в съседната държава от десетилетия, светлината му угасна преди няколко дни. Това е екзистенциалната следа, която оставя

@alvaroficus Актуализирано: 10/06/2020 01: 26h

жулиет

«Обичам с лудост и излишък. Това, което се случва, е, че не винаги съвпада, че обичам този, с когото съм ». Най-великото творение на Жулиет Греко беше тя самата. Ослепително майсторско самосъздаване. Пробуждането му към песента датира от 1949 г., когато един от приятелите му, Марк doelnitz, реши да отвори отново известното парижко кабаре Le Boeuf sur le Toit (днес ресторант), създаден през 1921 г. и място за срещи на Жан Кокто. Неразделната й приятелка Ан-Мари Казалис и Марк Долниц успяват да я убедят да дойде и да пее.

Сартр След това му представя няколко стихотворения, сред които избира "Si tu t'imagines", от Реймънд Куено, безсмъртният автор на Zazie dan le métro, и "L'Eternel féminin", от Жул Лафорг. Сартр ви предлага от реколтата си "La Rue des Blancs-Manteaux", написана за Huis Clos, представя приятеля си композитора Йосиф Косма и пет дни по-късно Жулиета дебютира в обществото пред избрана публика (Сартр, Бовоар, Кокто, Камю, Марлон Брандо. ). Ще добавите песни, «La Fourmi», от Робърт Деснос, и "Les Feuilles Mortes", един от любимите му, от Предварително Y. Косма.

Почти без да знае

След лято на Лазурния бряг тя е поканена да пее в Розовата ружа, известен кабаре, режисиран от Нико Папатакис. Такъв е нейният успех, че тя пътува до Бразилия за три месеца, поканена от Френския културен офис. Греко несъзнателно изобретява модерното под земята чрез образа на култовия художник. Не е изненадващо, че Пати Смит я смята днес за референция.

През 1951 г. записва първия си албум с „Je suis comme je suis“, една от любимите му песни, подписани от Преверт върху музиката на Косма. Кариерата ти скача стремително. През 1952г, дебютира в Ню Йорк на гала списанието Април в Париж, в Waldorf Astoria, последвано от дълго турне във Франция. През 1954 г. той заслепява Олимпия. И същата година тя беше удостоена с Grand Prix Sacem, престижна награда, все още действаща във Франция, за „Je hais les dimanches“, песен на Шарл Азнавур.

През 1958 г. той направи скок към Philips, с когото щяха да имат години на плодотворни отношения, които изпълваха рафтовете на магазините в началото на 60-те. През 1959 г. имаше прословут опит за самоубийство, който беше шокиран. Придружена от кучето си и черни очила, тя даде пресконференция, на която обясни: «Щастлив съм, че съм жив. Всичко е наред, щом свършва добре. Прекалих с хапчетата ». След това обновете репертоара си.

Към композициите на Франсоаз Саган ("Le Jour", "Sans vous aimer"), от Франсис Бланш и Чарлз Трене, сега се присъединяват към класиката на Gréco като "Il n'y a plus d'après", от Гай Беарт, "Accordéon" и "La Javanaise", от Серж Гейнсбург, или „Le Pont du Nord“ и „Tendres promesses“, от Пиер Мак Орлан. 1966 г. я посреща триумфално с Brassens в ДНЯО. А през революционната 1968г, поставя саундтрак към контракултурата с неустоимия „Déshabillez-moi“ (Nyel/Verlor), публикуван в La Femme (1967).

Добавете страхотни песни, написани от Лео Фере, като "Jolie Môme" или "J'arrive", от Jacques Brel и от поети като Aragón, Desnos, Allais, Seghers и Eluard. Подобно на кубинската La Lupe, възхищавана от Сартр, Жулиет разбира, че „животът е чист театър“.

Бледите му осветени с прожектори ръце са като вили, широко разтворените му очи парализират като визията на пантера. Това е музикално животно, езическа богомолка. Който види нейното действие, няма да може да забрави подобно преживяване.

Още два албума преди да се разделите с Philips: Жалба амуреза (1969), с психоделичен Gréco на корицата, от Просто джакин, Y. Лице в лице (1971). По пътя, малки бижута, като microgroove Нов стил…, Което включваше парче от Борис Виан, «Musique Mécanique», или изящни епи като От Пантин до Пекин, с една от малкото строго поп песни в дългата си кариера. Сега Juliette Gréco се завръща при лейбъла Barclay през 1972 г., където записва два вкусни албума.

Светлината угасна

Пет години след това запомнящ се концерт в Берлин с Филхармоничния оркестър, присъстваха десетки хиляди фенове, светлината му сякаш угасна. Най-голямото разочарование ще дойде с внимателно продуциран албум, вече в новия му дом, RCA, в който той беше положил големи надежди, до степен да подпише две песни, сред които "Fleur d'Orange". Албумът от 1975 г. със заглавие Греко, Беше неуспешно, въпреки че беше едно от най-изящните му парчета. Аурата му започна да се изпарява. Макар и далеч от изоставянето, страстта и прекомерната и автентична любов към професията на живот го кара да продължи до 93-годишна възраст. Но на 48 той беше достигнал категорията "мит". Уникален, неподражаем, вечен. Всичко, което дойде след това, беше подарено време.

Появи на голям екран

Междувременно не само пеят, но и Жулиет Греко Снима и филми, откакто се появи в "Орфе" през 1949 г., Жан Кокто, въпреки че първата й водеща роля ще бъде в Жан-Пиер Мелвил, "Quand tu liras cette lettre", от 1954 г., с актьора Филип Лемер, за когото се омъжи, за да се разведе скоро, през 1956 г.

Той засне „Елена и други хора“, от Жан Реноар, с Ингрид Бергман Y. Жан Маре (1955), след това "La Châtelaine du Liban", от Ричард Потие (1956) и "L'Homme et l'enfant", от Раул Андре (1956).

Действайте заедно с Ава гарднър в "Le Soleil se lève aussi", от северноамериканския режисьор Хенри Кинг (1957), продуциран от Дарил Занук, Шеф на холивудския филм, който искаше да я направи звезда.

Той се появява в "Les racines du ciel", от Джон Хюстън (1958) и "Drame dans un miroir", от Ричард Флайшер, с Орсън Уелс (1960). Ще има неравномерни роли: така се появява в „La Nuit des généraux“, от Анатол литвак (1966), но това ще бъде нейната роля, изигравайки загадъчен шизофреник в „Белфегор“, успешна теленовела по френската телевизия, излъчена от 1965 г., което ще я направи много популярна звезда в галската държава.