През последните десет години женското присъствие в света на филмовите режисьори се увеличи експоненциално, което позволи да се анализира голямо количество неизвестни таланти и особено, често подценявани от продуцентските компании, от различен тигел. От стигмата на лоша аудитория за женски режисирани филми до ерата на Грета Гервин, нека разгледаме няколко необикновени женски режисирани филма.

жени

Когато в края на 19-ти век братята Люмиер изненадаха обществеността с вече историческата последователност на движещия се влак, която ужаси и изуми цяла стая от зрители, вече Алис Гай-Блаше експериментира с цветна рамка по рамка и си зададе много директни въпроси за киното като концепция. Нещо подобно би могло да се каже за паралелизма между D.W. Грифит и Лоис Вебер, който направи изявления за кинематографията по много подобен начин и те бяха пионери в голяма част от това, което сега познаваме в киното като структура. Само докато той стана част от филмовата история, тя беше забравена и едва сега нейните постижения бяха признати.

Това не е феминистки постулат, а факт, който може да се провери: по-голямата част от талантливите жени зад камерата в Холивуд трябваше да извървят дълъг път, за да бъдат признати и уважавани като режисьори.

За щастие нашата възраст осигурява добра възможност за анализ на произведенията на редица режисьори които се борят за своето място в света на киното, но което е още по-важно: да направи марката на жените очевидна в цялото измерение на света на киното.

Филми, режисирани от жени от последните години

Оставяме ви десет скорошни филма, режисирани от жени, които си струва да гледате (или да се насладите отново).

Първа крава (Kelly Reichardt, 2020)

Северна Америка през 19 век, сред борбите по границата и в разгара на колосалните социални и културни промени, Рядко е изобразяван по-добре, отколкото в този обмислен и прецизен филм, който не само проследява историческата рамка, върху която се основава, но се задълбочава в малките неща, които могат да направят историята страховита.

С камерата, съзерцаваща необикновените пейзажи на вечен Орегон, Райхард показва държава в търсене на нейната идентичност чрез двама мъже, които обикалят нейната територия в средата на трудности, надежди и в крайна сметка способността за борба, която определя EE. .UU По време на първите си реконструкции към съвременния свят.

Трезвен филм, с брилянтни визуални ефекти и несъмнено един от най-добрите през годината.

Атлантика (Mati Diop, 2019)

Бежанските филми често имат недостатъка да сплитат заедно истории, които могат да граничат с неволна жълтеникавост: но Диоп избягва това в Атлантика и по-скоро изгражда дискурс, основан на риска от нов живот във враждебния терен, както и историите на отсъствия; нещо, което малко аргументи са засегнали преди или след това.

Пътуването на Ада (Мама Сане), уловено насред насилието на сенегалското крайбрежие, е страховито напомняне, че емиграцията има две лица и че хуманитарните кризи са много повече от безлична статистика.

Оперната прима на режисьора е великолепно, мощно и цялостно пътешествие през пътя, по който нашето общество съзерцава трагедиите, свързани с колективния страх, и начина, по който интерпретираме времето като разкъсване, красотата като възможност и интелектуална сила в най-тъмните и сложни моменти.

Красив ден в квартала (Мариел Хелър, 2019)

Това не е прост филм, въпреки че изглежда. Това не е повърхностен филм, въпреки че изглежда, че всичко показва в първите си сцени, че се опитва да използва митичната фигура на американския детски идол Фред Роджърс.

В действителност филмът на Хелър е страхотен демонстрация на дръзка и дълбока чувствителност, за да разкаже историята на символична фигура, на света около него, а също и значението и силата на посланието му през десетилетия като телевизионен персонаж.

С великолепното превъплъщение на Том Ханкс, г-н Роджърс, филмът избягва сантименталния, за да разчита на трезв сценарий, който използва различни капани, за да се придвижва между това, което изглежда като захаросано повествование, което в крайна сметка е ода за невинност, болка, изкореняване и някаква форма на изкупление.

Една от най-недооценените продукции през изминалата година и със сигурност тази, на която трябва да се насладите, сега, след като току-що се появи на платформата HBO Max и е един от най-добрите филми, режисирани от жени.

Сбогуването (Lulu Wang, 2019)

Всеки с голямо мултикултурно семейство ще може да се идентифицира с този внимателен и трезв гоблен за разочарованията от неразбиране, изкореняване и страх, които етническите обичаи и традиции, които се сблъскват и в крайна сметка се смесват с ежедневието, могат да донесат.

Вторият игрален филм на Уанг е не само болезнено пътешествие през семейните връзки като форма на изразяване, но и поглед върху това, което ни обединява с миналото и създава нашето настояще.

Без да изпада в сантименталност и с Awkwafina в най-доброто си представяне досега, това е една от най-мощните продукции през изминалата година, която също успя да покаже, че Уанг има дълъг път в киното.

Никога рядко понякога винаги (Елиза Хитман, 2020)

Хитман има само три филма в кариерата си, но триото е достатъчно, за да покаже, че неговата визия за женското е дълбоко и блестящо пътешествие през линиите, които обединяват традицията, женствеността и културната тежест, която концепцията носи със себе си.

С вниманието си, насочено към подрастващите, които се пробуждат към сексуалността, режисьорът намира начин да разкаже вътрешния живот на своите герои, който надхвърля очевидното и позволява на зрителя да съпреживява болката и дилемите си.

Със субективния си поглед, камера, която преследва лицата на актрисите му с яростна упоритост и специален вкус към светлината като обща нишка на идеите, Hittman е цяло преосмисляне на историите на жени, разказвани от жени.

Една нощ в Маями (Реджина Кинг, 2020)

През февруари 1964 г. Мохамед Али побеждава Сони Листън, за да вземе първото си световно първенство в тежка категория, отбелязвайки крайъгълен камък в историята на спорта на афро-американската общност. Malcom X, неговият приятел и духовен водач, беше там, за да празнува в неговата компания, заедно с легендарния певец на Soul Сам Кук и суперзвездата от NFL Джим Браун.

Какво се случи тази нощ? Никой не знае точно, но версията на Кинг, без съмнение, може да бъде най-реалната и най-близка до силата на невъзможната съвкупност от четири основни фигури, за да се разбере същността на живота на чернокожите американски мъже в особено сложно време.

Филмът е скъпоценен камък, който пази тайните си за голяма част от сюжета, но когато ги разкрие, той е чудо с добър вкус, интелигентност и добро кинематографично дело от този списък с филми, режисирани от жени.

Прощаване (Chinonye Chukwu, 2019)

Чукву вече беше изненадала публиката, когато спечели голямата награда на журито на филмовия фестивал в Сънданс през 2019 г. и стана първата чернокожа жена, спечелила най-голямата награда на фестивала.

Но разбира се, Clemency е много повече от медийния шум около събитие, изпълнено с политически нюанси: тази драма, написана и режисирана от Chukwu, е критичен, ужасяващ и суров поглед към екзекуция, в средата на възприятието на търсенето на справедливост като възприемане на късно изкупление.

В действителност пиесата на Chukwu може да бъде пиеса с двама герои, изправени един срещу друг, които се борят да се убедят взаимно в идеала за справедливост и песимизма на загубата на вяра.

Със своя бавен, мощен и дискретен тон, той е красива версия на реалността, завъртяна през дълбоки идеи за идентичност, принадлежност и страх като част от социален контекст, който трудно би могъл да бъде обяснен по друг начин.

Hustlers (Lorene Scafaria, 2019)

Този криминален трилър остава на половин газ, когато се върне към най-тъмните си точки, но въпреки това има целия добър ритъм и динамичната концепция за света на престъпността от смела гледна точка, която е солидна от повествователна гледна точка.

Може би най-поразителното във филма е странната му способност да поддържа енергичното си търсене на оправдание и мътна справедливост, в история, която понякога губи сила, но никога целта.

В крайна сметка пътуването, което показва Скафария, е болезнено и вълнуващо заради своята простота, а също и съвременната си честност, пълна със странни пространства без обяснение и огромна безнадеждност.

Номадланд (Chloé Zhao, 2020)

Повечето познават Жао като режисьор на Eternals, най-амбициозният проект в кинематографичната вселена на Marvel от години. Но в действителност режисьорът има дълга история на доброто кино, което я накара да триумфира тази година с некласифицирана история, която има за максимално претенция, изключителна Франсис Макдорманд, заобиколена от нови актьори, която се опитва да погледне на екстериора и интериора от Същата точка: търсенето на минимални разкрития.

Това не е проста тема - трансцендентността никога не е - но като цяло филмът е брилянтна конструкция на колективна болка, маргинализация и изкореняване, докато камерата на Жао проследява главния си герой с яростното внимание на манията. Резултатът е загадъчен, болезнен и лъчезарен филм, с ограничен и неочакван край, който оставя публиката без дъх.

Портрет на дама в огън (Celine Sciamma, 2019)

През последното десетилетие и половина Céline Sciamma създаде мощен глас сред суровата френска кино сцена: обаче, Портрет на дама в огън успя да модулира цялата си свирепост, сила и красива визия за бунта, търсене на идентичност и в крайна сметка разрушителната и градивна сила на любовта.

За Sciamma това е повече от триумф, това е и преход към тип свобода, която той създава и поддържа чрез няколко от най-красивите сцени от последните години. Любовта като най-висшият стремеж, болката като искрено търсене на нещо по-трансцендентално от красотата.