Абонирайте се за Xataka Foto
Фотографията с храни получи значително признание през последните години благодарение на социалните медии. Всеки ден виждаме в Instagram или Facebook снимка на много сложен десерт, който ни кара да се лигавим и въпреки това не вземаме предвид, че зад много от тези снимки се крие щателна работа.
За да получим добра снимка, не се нуждаем само от камера, ние също трябва да планираме нашата работа сякаш работим с взискателен модел. За да постигнете най-добър резултат, ние ви предлагаме 12 прости и ефективни съвета, които ще ви помогнат да започнете да фотографирате храни.
„Кулинарният стилист“, ключов играч в фотографията на храни
Фотографите не само са ключов играч в този тип фотография, но и специалисти като „кулинарни стилисти“ те могат да работят рамо до рамо с фотографа, за да получат перфектната снимка. Този специалист е отговорен да направи храната в чинията да се откроява с техники и трикове, така че крайният резултат да е апетитен и апетитен.
„Кулинарният стилист“ за предпочитане трябва да бъде готвач с опит в готвенето и фотографски умения, а не фотограф-гурман. Това позволява на стилиста да знае точно колко дълго покритие може да бъде ефективно снимано, преди да се развали. Месото, зеленчуците, сосовете или прекрасният ягодов десерт могат бързо да покафенеят, да се набръчкат, да се напукат или да загубят първоначалната си текстура. Кулинарният стилист има идеи за фотография, за да работи върху осветлението, но също и хранителна химия сякаш да знаеш, че например след половин час под светкавиците апетитна пържола ще се превърне в отпусната маса от месо, невъзможно да се снима.
След като разполагаме с необходимото човешко и техническо оборудване, за да направим нашите снимки, можем само да се захванем за работа.
1. Погрижете се за детайлите
Много пъти е необходимо да се вземе предвид начинът, по който готвим ястие, защото това може да бъде ключов елемент, когато става въпрос за „ядене с очите“. Ако дадена храна се готви на скара, уверете се, че белезите са добре видими и че те се открояват, така че ястието да е по-привлекателно. Всяко ястие има своя отличителен елемент: намерете го и го подчертайте.
2. Естествена светлина
Естествената светлина е нож с две остриета. „Лайфстайл“ снимка на чиния на маса с прибори за хранене, чаши и мощна естествена светлина кара зрителя да се идентифицира много повече на снимката че ако направим фотографията в студиото. Въпреки това, за да работи естествената светлина, трябва да имаме достатъчно голям прозорец, за да работи без проблеми.
3. По-малкото е повече
Елементите на плоча следват йерархия и това трябва да е видимо нагледно. За фотографията е интересно да опитате порции, които включват основната съставка и опростен акомпанимент. Ако натъпчем фантастично парче сьомга отстрани, последното нещо, което зрителят мисли е, че сьомгата е звездата на ястието. Малки и сугестивни порции, където основният продукт е главният герой без изкуство или орнаменти, вероятно ще ни дадат най-добрите изображения.
4. Нека снимаме детайла
Интересно е, че в допълнение към фотографирането на плочата като цяло, ние правим детайли на някои елементи, като променяме рамките, за да постигнем необичайни снимки на плочите, с които работим. Винаги има време за експерименти, така че опитайте се да намерите свой собствен стил, като играете с рамките за да получите уникални снимки.
5. Снимане в студио
Студиото ни предлага огромни предимства като възможността да модифицираме светлината по наш вкус, но изисква по-дълго време за планиране, за да получим добра снимка. Трябва да се погрижим максимално за резултата, за да постигнем осветление, което имитира естествена светлина, в противен случай снимката ще бъде изкуствена и това ще повлияе на крайния резултат. Смесено решение може да бъде да се снима у дома със светкавици, за да се постигне по-голяма естественост в крайния резултат.
6. Фокус, много важен
Когато говорим за фокусиране на снимка на чиния, трябва да имаме предвид това винаги трябва да фокусираме върху точката, която е най-близо до камератаa за изостряне на предната част на плочата и постепенно размазване на гърба. В противен случай бихме могли да извадим изображение на фокус отпред и отзад на плочата, но фокусирано в центъра, което създава голямо визуално объркване.
7. Перспективата определя крайния резултат
Колко снимки на храна сте виждали да се правят в горната рамка? Точно, зенитният изстрел е един от най-лошите кадри, които можем да намерим: обемите са отменени, снимката е плоска и много пъти не сме в състояние да различим нищо. Снимайки почти на нивото на плочата, се получава реалистично и близко изображение, в което можем да оценим по-добре както съставката, така и нейните обеми. За пици, сладкиши или кремове е ефективен, но за много други храни не.
8. ловкост и синхрон, ключове
Храната се разваля много лесно, когато работим с нея от известно време. Ако няма друга възможност освен да работим с храната, която ни осигуряват, трябва да го направим бързо и с щателно и запомнено планиране на всички снимки, които са ни необходими за всяко от ястията. Например, за начало може би ще е достатъчна обикновена снимка, докато за основно ястие ще направим още няколко снимки.
9. Храна, главен герой
Преди да споменем, че е важно да правим снимки с начин на живот, за да накараме зрителя да се идентифицира с това, на което го учим. Не е нужно обаче да сглобявате екстравагантна покривка или украсени съдове. Главният герой е храната. Ако добавим допълнително, направете го възможно най-дискретно, за да предотвратите загубата на зрителя.
10. Осветление, задно и странично
Силно се препоръчва основното осветление да идва отзад и отстрани. Този тип осветление ни позволява да оценим по-добре обемите на плочата че ако го запалите отпред, с което би се изравнил и храната не би се откроила. Ключът е да се предаде, че освен че показаното има и добър вкус, то е голямо, сочно и апетитно.
11. Малки трикове, които могат да ни дадат много време
При фотографирането на храни е възможно да се използват трикове, за да можем да снимаме елемент по-дълго, отколкото би трябвало да можем да го снимаме. Например можем да използваме глицерин за симулиране на кондензация на бутилка бира, току-що взета от хладилника за няколко часа, или използвайте цветни спрейове, за да придадете на месото по-препечен вид, отколкото е в действителност. Те са малки трикове, които трябва да събираме и които ще ни позволят да работим комфортно без проблемите, които ни измъчват, когато работим с реални елементи.
12. Обработеното, по-добро естествено
Основните корекции на фотографията като контраст, експозиция или корекция на цветовете не са проблем, стига да не извършваме агресивна обработка. Големите контрасти или цветните филтри са ресурси, които не бива да използваме, за да постигнем възможно най-естествено и реалистично изображение.
Ако този уикенд се осмелите да направите свои собствени снимки на храни, не забравяйте, че можете да ги споделите с нас чрез нашата група Flickr.
Споделете 12 прости и ефективни съвета за фотографиране на храни