композиция

Знаете ли разликата между добра и лоша снимка? Ако приемем, че цветовете са излезли правилно при отпечатване и експозицията и фокусът са правилни, има редица елементи, за които фотографите непрекъснато говорят, когато оценяват снимка: това са „правилата за композиция“. И в зависимост от това с кого разговаряме, те ще ни дадат някои правила или други.

Искате ли да знаете какви са те? Искате ли да научите повече за тези правила? Дайте ми няколко минути и заедно ще разгледаме някои от най-подходящите правила за фотографска композиция.

1. Определете центъра на интереса

Всяка снимка има (или трябва да има) център на интерес.

Каква е снимката? Това ли е снимка на твоята приятелка? Дали е снимка на пирамидите в Египет? Трябва да е очевидно за всеки, който гледа снимка, да разбере на какво искаме да преподаваме със снимката. Това е това, което се нарича център на интерес.

Въпреки че се нарича център, център на интерес не е задължително обектът да е поставен в центъра на снимката нито да бъде обектът, който заема по-голямата част от изображението, но ще говоря за това по-късно.

Изборът на центъра на интереси е първото правило за добър състав, тъй като е най-важното. Просто решете, преди да заснемете обекта, върху който искате да направите снимката. И оттам нататък всичко, което трябва да направите, е да фокусирате (или размажете) елемента, върху който искате да се фокусирате.

2. Попълнете рамката (Попълнете рамката)

Това правило може да изглежда съвсем очевидно, но истината е, че много пъти не успяваме да го приложим.

Ако искаме да разкажем нещо на снимка, нека вземем по-голямата част от него с това „нещо“, като се гарантира, че то ще стане център на внимание. Освен това по този начин елиминираме възможни елементи, които отклоняват вниманието.

Твърде често срещана грешка е да искате да направите твърде много неща на една снимка. В крайна сметка това, което постигаме, е, че не е твърде ясно какво искахме да покажем в нашата фотография. Когато се съмнявате дали нещо трябва да се появи на снимката или не, по-добре го премахнете.

3. Облегнете се на линиите

Линиите са жизненоважен елемент от визуалните изкуства. Редовете ни дават форми и контури. С линиите насочваме погледа на зрителя от една част на снимката в друга.

Когато напреднете в света на фотографията, ще можете да видите как линиите са един от най-ефективните елементи, когато става въпрос за насочване на погледа на онези, които съзерцават нашите снимки, там, където ние искаме да изглеждат. Хоризонталните, вертикалните и диагоналните линии са композиционни елементи, които придават значение на изображенията.

Специален тип линии са сближаващите се линии. Те са успоредните линии, които поради ефекта на разстоянието в крайна сметка се събират в една и съща точка.

Накратко: за използването на редовете може да се напише пълна композиционна книга. Не искам да ви отегчавам в тази статия, но ако искате да се задълбочите в използването на редове във фотографската композиция, не забравяйте да прочетете тази друга статия, в която обсъждаме темата по-задълбочено.

4. Работете на потока

След линиите можем да лекуваме потока. Във фотографията потокът е начин, по който погледът на зрителя се премества от една част на снимката в друга. Един от начините да определите потока на снимката е чрез използване на линии. Те могат да бъдат хоризонтални, вертикални, диагонални, сближаващи се или разминаващи се. Понякога потокът, създаден от линиите, е остър и ясен (като стените на сграда, сближаващи се към небето), или може да са по-малко очевидни. Погледът на зрителя обаче трябва да може да се придвижва през елементите от една част на изображението в друга.

Потока създава илюзията за движение (или липса на движение по желание). Диагоналните линии обикновено се считат за по-„динамични“, докато хоризонталните и вертикалните линии се считат за по-„статични“. Внимателният баланс на статични и динамични елементи ще даде глобално усещане за движение на вашите снимки.

5. Играйте с посока

Посоката е подобна на потока. Също така създава илюзията за движение. Ако на снимката има нещо, което изглежда се движи, тя има посока, в която се движи.

Пример за това са пешеходните светлини на светофара. Когато е червено за пешеходци, фигурата представлява неподвижен пешеходец, със събрани крака и спуснати ръце. Визуално няма следа от движение. Фигурата на пешеходеца в зелено, която позволява преминаване, има посока, в която се движи. Посоката във фотографията може да се създаде по много начини. Фигура, която предстои да пресече улица, може да предава движение, дори ако я видим статична и ръцете и краката й не се движат, защото можем да си я представим секунда по-късно, пресичаща улицата. По същия начин, кола, която изглежда отрязана от лявата страна на снимка, на която се вижда само предната й част, можем да си я представим секунда по-късно от дясната страна на снимката.

6. Повтарящи се елементи

Повторението на някои елементи (някои балони, някои птици,.), Дайте усещане за взаимовръзка между различни части на изображението.

Например, стадо птици може да се движи в група във въздуха, определяйки интересни фигури в небето и добавяйки информация за посоката на снимката.

Понякога това може да допринесе за психологически фактори, като чувството за сплотеност и приятелство.

7. Цветовете винаги казват нещо

съществуват два вида цветове, топъл и студен. Червените, портокаловите и жълтите са част от гамата на топли цветове. Блус, зелени и теменужки са част от групата на студени цветове.

Има много психологически елементи, свързани с цветовете. Например, блусът се счита за спокойни цветове, докато червените са по-темпераментни. Има много литература за психологията на цвета, така че просто ще обобщим това цветът е от решаващо значение за композицията във фотографията.

И накрая, трябва също да знаете, че по отношение на цветовете трябва да обърнете внимание и на тонален контраст. Контрастът се определя като разликата в яркостта между най-светлите и най-тъмните части на нашата снимка.

8. Интересът на групи от трима

Изглежда, че има специално възприятие за нечетни числа във фотографията и особено за групи от три елемента.

Един елемент може да предаде самота или изолация, с два елемента снимката може да бъде твърде добре балансирана и статична, а четири елемента могат да бъдат твърде много за разпространение.

По някаква причина, която не мога да обясня, хората харесват числото 3. Във фотографията групирането на три елемента обикновено работи като център на интерес.

9. Правилото на третините

Вече написахме статия, която обясни по-подробно правилото за трети. Ако разгледаме произведения на изкуството във всеки музей, можем да видим, че ако разделим една картина на 3x3 решетки с еднакъв размер, четирите пресичания на решетките в картината маркират точките на интерес.

Изчертавайки тази въображаема решетка върху повечето от творбите, ще осъзнаем, че основните елементи на картината попадат върху тези кръстовища: прозорци и врати, очи, линии на хоризонта, планински върхове,. Доказано е, че като вземем нашата интересна точка към една от тези четири точки, получаваме много по-интересно изображение.

Въпреки това кръстовищата, отбелязани с правилото на третините, не са единствените интересни точки, където да поставите своя център на интерес. Имате например и златното сечение.

В този смисъл трябва да се отбележи, че има камери, които ви позволяват да видите решетка (решетка на английски) на техния LCD, за да работите с третините, така че ви препоръчвам да прегледате ръководството на вашия фотоапарат, ако прецените, че може ще ви помогне, когато става въпрос за подобряване на състава.

Можете също да прекроите снимката в последваща обработка с програми като Photoshop или Lightroom.

10. Отрицателно пространство

Разглежда се отрицателно пространство големи празни пространства, обикновено черно или бяло, в рамките на снимка, обикновено отстрани.

Премахването на централния елемент на изображението, запълването на останалата част от снимката с празно място ни позволява да предадем допълнителна информация за самота, изолация или спокойствие към снимката.

Въпреки че не е ресурс, който ще използваме редовно, не боли да го познаваме. Той е изправен пред правилото за композиция, състоящо се от попълване на рамката, обсъдена по-рано в тази статия.

11. Работа в трите измерения: отпред и отзад

Съдържанието на предната част и фона на снимката е важно. Както на заден план, така и отпред, други композиционни елементи като цветове или линии имат приложение.

Важното отпред и на заден план е, че няма твърде много детайли, които могат да отвлекат погледа на зрителя от центъра на интереса.

Най-добрият инструмент, с който трябва да направим разликата между предната част и фона на нашите снимки, е дълбочината на рязкост. Благодарение на отвора на диафрагмата, който използваме, когато правим снимки, ще получим повече или по-малко рязкост във фонов режим.

12. Естествено рамкиране

Има елементи, които могат да помогнат за рамкиране на центъра на интерес на снимката. Някои от тези елементи са много ясни, като напълно покриват част от снимката, като врати, прозорци или мостове.

Други действат по-малко ясно, просто като ориентират очите ни. Това е случаят с пътни знаци или клони на дървета. Всеки елемент, който „затваря“ центъра на интерес, ще ни позволи да рамкираме снимката, насочвайки вниманието към желания елемент.

13. S-криви

Кривите „S“ са много повтарящ се елемент във фотографията. Свързано е с чувствеността. Те също предават движение и помагат за насочването на окото.

Във всекидневния живот намираме много ресурси, които ни позволяват да приложим "S" криви в нашите снимки. Път, пътека, течението на река,. Те са много мощни визуални елементи, които придават интерес на фотографията.

Мислите ли, че много?

Е, това е само началото. В тази статия исках да спомена някои от основните композиционни елементи на фотографията. Някои са относително лесни за прилагане, докато за други сме зависими от определени условия на околната среда. Важното е да ги познавате и помните, когато правите снимки, защото с тяхното наблюдение и тяхната памет ще започнем да ги намираме все по-лесно в нашите фотографски практики.

Искате ли да се задълбочите във фотографската композиция?

Ако, от друга страна, след като прочетете тази статия, останете с впечатлението, че сме се отнасяли към тази завладяваща тема по много повърхностен начин, не се притеснявайте. Ето поредица от по-задълбочени статии за композиция, за да можете да продължите да подобрявате фотографското си зрение. Са тези: