Две десетилетия да седи на пейка и да слуша историята му, без да се уморява.

forrest

Епичен Опростен. Сърдечно. Отчаяно манипулативна. Революционен. Конвенционални. Аполитичен. Нагло "поглед". Победа на чекмеджето. Въоръжено нападение. Форест Гъмп той избягва между пукнатините на общественото мнение и оспорва дистанцията между критичното мислене и чувството като гражданин: никой в ​​здравия си ум не би квалифицирал филма като мигновена класика, но ето, повече от дузина моменти остават незаличими в памет на зрителя. Форест Гъмп, един от последните некласифицирани обекти на Голямото холивудско кино, навършва 20.

„Нямаше типичната структура на сценария“, спомня си Робърт Земекис. "Нарушава всички правила, които познавам. Никой не търси нещо. Няма злодей. Просто духът на Форест Гъмп. Това е опората на филма." А Форест Гъмп "вярва само в три неща", отбелязва Ханкс. "В Бог, в майка му и в Джени. Всичко останало се просмуква оттам.".

„Всичко останало“ е a вертикално изрязване на тридесетгодишната история на Съединените щати. ТЕЗИ тридесет години, в които страната е катапултирана от пашкула чрез два паралелни разказа, обединени от противоречивата любов, която свързва съответните им действащи лица: тази на Форест Гъмп и тази на Джени. „И в зависимост от това как гледате на това“, посочва професорът по история в Станфордския университет Сам Уайнбург, „това може да се тълкува като празник на доброто и невинността“ или - подчертава също професорът по медийна култура Даниел Хърбърт - като празник „на изключително консервативна политическа позиция, при която антиконформистките стилове не завършват много добре“.

ТЪМНАТА СТРАНА НА АМЕРИКА
Всички помним Джени (неговото фамилно име е Curran) на прозореца, флиртувайки със самоубийство в ритъма на окончателното соло на „Free Bird“. Това е повратна точка за герой, който обективно е решил да бъде част от американската контракултура. Обективно, защото за Земекис момичето е продало душата си малко по малко. Започва гол, леко бръмчейки акордите на Дилън и завършва двадесет години по-късно на една крачка от удрянето на мозъка й по земята, придружено от безумното скубане на Алън Колинс. Форест и Джени се срещат отново десетилетия по-късно. Една в разцвета на живота си, тя в полумрака. Той е военен герой, спортна икона, милионер. Тя е болна от СПИН? (Земекис никога не е потвърждавал това. "Самата болест не беше проблем, върху който искахме да се съсредоточим", обясни тя) и е изпитала принципите на препитание като самотна майка. Америка възнаграждава верността на своите деца. Онези, които се отклоняват от пътя, са осъдени.

„Това, което не искахме да правим с Виетнам, е да дадем подсладена версия на историята“, казва Ханкс. "Това е по-скоро поглед към войната от техните очи", казва Земекис. „И без редакция“, подчертава актьорът. Виетнам е трансцендентален във филма, защото от него възниква друга повествователна линия, която обединява дълбоко епизодичен филм - Форест играе футбол, Форест играе пинг-понг, Форест бяга, Форест отива на война. „Лейтенант Дан“ (фамилията му между другото е Тейлър) е другата голяма константа в живота на Форест. По-важно. Ако Джени Къран представлява тъмната страна на Америка, Дан Тейлър е жертва на съдбата. „Когато Форест го спасява, лейтенантът го обвинява за намеса в бъдещето му“, обяснява Земекис; бъдеще, в което Дан Тейлър е предопределен да се превърне в една от дългата семейна линия на бойни жертви.

Има известна трагедия около Форест Гъмп, нали? Първо, защото издънката е лош късмет: приятелката му умира от СПИН, най-добрият му приятел умира на ръба да бъде спасен и прекият му началник се оказва осакатен, лишен от славната си съдба и сведен до възприятието на прост човек. „Аз бях лейтенант Дан Тейлър“, упреква го той. „И той все още е„ лейтенант Дан “, отговаря Форест: много по-малко героично описание, но може би по-прагматично. Когато някой се мотае с Форест, той спира да бъде това, за което се е представял, и открийте какво е всъщност. Буба никога няма да отвори бизнес със скариди, лейтенант Дан никога няма да влезе в пантеона на героите и Джени никога няма да живее в свободната си Америка.

И все пак в крайна сметка всеки намира покой. „Раните му започват да зарастват“, спомня си Гари Синисе. "И това е благодарение на Форест Гъмп".

"БЕГАЙТЕ ГОРСКИ БЕГА"
От известно време Форест Гъмп се разглежда по отношение на ценности и идеали, в момента, в който спрем да разглеждаме филма по номинал.

"Големият въпрос, скрит във Форест Гъмп, е Да умните мъже, които водят тази държава, знаят какво е любов "обяснява продуцентът и сценарист Тери Мъри." Образованието във Форест Гъмп не е нищо повече от цинична сделка, невинни милионери не съществуват, Форест и Аби Хофман са мълчаливи. Хората не получават заслуженото и животът не е честен. Това е много умна сатира, "посочва той," че подлага американската система на морален контрол ".

„И всеки път, когато Форест тича“, казва Джоел Майерсън, "промяната работи с него". Тя използва краката си, за да надбяга хулиганите, да осигури бъдещето си в колежа, да спаси взвода си от сигурна смърт, да се превърне в хипи икона, като прегърне любовта си в паметника на Линкълн и накрая да се обедини с цялото общество благодарение на неговия монументален разходка из Америка.

* Забележка: Форест работи в продължение на три години, два месеца, 14 дни и 16 часа. Той изминава 24 539 километра с 0,8 километра в час, 146 километра всяка седмица. Не е невъзможно постижение.

Любимият ми момент във филма е разказващо освежаваща последователност - връща се към структурата на епизода след особено депресиращо прекъсване, в което нашият герой най-накрая познава любовта и накрая изоставя на следващия ден - и тематично парадоксален, защото има брутална разлика, НО BESTIAL, сред дълбоко личните намерения на нашия герой, решен да избяга чрез крачки от депресията и дълбоко комерсиалното възприятие, което генерира в обществото: стъпка по стъпка, Форест Гъмп става човекът на Nike Cortez, създателят на Acid, в мем, в актуалната тема на деня и, докато спре, той се превърна в съвременен месия. Няма сцена в целия филм, която да представя по-добре шизофренията, с която този филм се гледа днес, и никоя друга, която да е толкова пряко свързана с нашето време.

КАКВО ДЪРЖА БЪДЕЩЕТО НИ
Форест Гъмп има късмет, че зад камерата е най-надареният ученик на Стивън Спилбърг. Земекис е, от своите връстници и колеги, този, който е разбрал най-добре силата на символа. Нито един момент не е толкова мощен като щастливата писалка, която отваря филма - да, удря се; да, опитайте се да изгорите темата на филма си в един образ, късмет - и никой от тях не е толкова плах: благодарение на ... добавката на домашни птици (каквото и да е било) от миналото, Форест Гъмп може да се защити от най-тежкия контрол, като казва, "хей, не ме удряйте, аз съм просто история за съдбата и как нашите действия определят живота ни, кутията с шоколад и тези милонги ".

Трябва да се каже, че сървърът не е фен на символите: злоупотребява, изважда представителността и те извежда от филма, за да ви напомни, че тази история е само един пример за СТРАХОТНА И НЕМАТЕРИАЛНА идея. Но в ръцете на Земекис е нещо повече: напълно описателен елемент от неговото кино. Първо, поради неговия опит - началото е самолет на крана, който започва на около 30 метра височина, за да завърши в детайла на подножието на нашия герой, без да бъде забелязан разрезът -, второ, защото д Киното на Земекис е фино като пръст в окото, Но това не означава, че всички негови идеи са уместни - продължава да ме изненадва как има идеи, които не спират да звучат като истински, извикани или прошепнати. Всички аспекти на метафората са валидни: като Форест и всички около него, вятърът ни разтърсва, докато не останем на друго място, където преставаме да бъдем заблуден куршум и придобиваме собствено значение.

ЗНАЕШЕ ЛИ?
- След набирането на милион долара по целия свят, Форест Гъмп беше вдигнат с шест награди „Оскар“, включително филм, режисьор, сценарий и главен актьор. Погледнато назад, мисля, че това беше краткосрочна благословия за филма - той за миг реактивира кариерата на Земекис след икономическата катастрофа на фантастичната „Смъртта ви изпраща толкова добре“ и послужи като ретроактивна награда след заснемането на „Обратно в бъдещето“ "и" Кой е рамкирал заек Роджър "- и преувеличено проклятие - ще бъдат запомнени като дяволското холивудско образувание, което" победи "(bof)" Pulp Fiction ", ограничавайки академичните стремежи на Тарантино (фалшиво), подкопавайки репутацията на нововъзникващите (фалшиво) независимо американско кино, повдигане на обвинения в непотизъм (хм ... тук трябва да кажем, че Спилбърг е спечелил година по-рано, Хауърд ще го направи седем по-късно чрез вливаща се наука. “, което и до днес все още се смята за минало, Оскар или не, а филмът на режисьора par excellence–.

- Том Ханкс е Бог. Но това вече го знаем. Не знам как изглежда тук. Това е ненужно. Но за всеки случай, ако искате да познаете: Бил Мъри, Чеви Чейс и Джон Траволта отказаха ролята.

- Това беше първата роля на Хейли Джоел Осмент, сега най-известен с това, че яде Хейли Джоел Осмент, повръща Хейли Джоел Осмент и яде отново Хейли Джоел Осмент.

- Гласът на Елвис от филма е Кърт Ръсел. Warner Bros. излезе от филма - той най-накрая попадна в ръцете на Paramount - да заснеме „Критично решение“ с Кърт Ръсел.

- Форест Гъмп има затворени очи при всяка направена снимка. За разлика от това, той никога не мига, когато играе пинг-понг („Никога не губете топката от поглед“, казват те)

- Тихата фраза от речта на Форест за Виетнам: "Понякога, когато хората отиват във Виетнам, те се връщат при майките си, след като са загубили краката си. И понякога не се връщат. Това е лошо. И това е, което трябва да кажа за Виетнам.".

- Любимият Форест Гъмп на оригиналния писател на романите Уинстън Грум беше Джон Гудман. В книгата Форест се превръща в астронавт, бива отвлечен от канибали и споделя снимка с Ракел Уелч.

- Деми Мур Y. Никол Кидман отказа ролята на Джени Къран.