Както знаете, миналия вторник отбеляза 100-годишнината от рождението на един от най-великите режисьори в цялата история. На 23 март 1910 г. той е роден в Токио Акира Куросава, "Императорът", най-западният японски майстор, човекът, отговарящ за такива влиятелни произведения на изкуството като "Рашомон" (1950) или "Седемте самурая" (1954). Не сме говорили много за този основен режисьор в Blogdecine, така че нека се възползваме от неговата стогодишнина, за да запълним малко тази празнина.
Потомък на автентични самураи, Куросава Започва професионалните си отношения с киното през 1938 г., когато се интересува от програма за чирак на режисьор, организирана от голямо студио, митичния Тохо (откъдето идва например Годзила). След като работи като асистент на Каджиро Ямамото, през 1943 г. той има първата си голяма възможност за режисура ‘Легендата за великото джудо’ (‘Sugata Sanshiro’), пропаганден филм, който имаше голям успех сред обществеността; неизбежно началото на режисьора е белязано от Втората Велика война и контрола на японското правителство (въпреки че цензурата не би му позволила да премине дори романтична сцена).
Седем години след излизането на първия му филм „Рашомон“, носител на Златния лъв на филмовия фестивал във Венеция и почетен Оскар (казват, че това е причината за създаването на категорията „най-добър чуждоезичен филм“); Това е заглавието, с което Куросава започва да бъде известен и почитан в международен план. Със силен характер, с репутация на голям перфекционист на снимачната площадка и признат почитател на Джон Форд, японецът ще си отиде на 2 септември 1998 г., пет години след последната си работа., „Мададайо“.
Ето десет заглавия, които никой киноман не може да подмине, което аз считам за Десетте основни филма на Куросава. Погледни:
„Бесното куче“ („Нора ину“, 1949)
В следвоенния Токио млад детектив е загубил пистолета си, а с него и честта си. За да влоши нещата, оръжието се използва за престъплението, така че главният герой трябва да направи всичко възможно, за да разреши случая, в търсене, което ще го преведе през подземния свят на града. За щастие той не е сам, той е придружен от ветеран полицай, от когото ще научи повече от един урок. Един от скъпоценните камъни на филм ноар, който Куросава засне, задушаващ (почти усещате жегата) и изключително забавен, с участието на сензационните Тоширо Мифуне и Такаши Шимура.
„Рашомон“ (1950)
Един от митичните, съществени гледания за всеки фен на филма. По този повод Куросава ни връща в 12 век, където под руините на храм те говорят за сложен случай на убийство. Очевидно бандит е обвинен, че е убил феодал и е изнасилил жена си, но ... кой казва истината? Филмът стана известен със своята разделена структура, за да покаже различните версии на замесените в престъплението. Трябва да се изучава в училищата.
‘На живо’ (‘Ikiru’, 1952)
Един от най-вълнуващите филми на този велик режисьор. С участието на впечатляващ Shimura, ‘Vivir’ се фокусира върху размисъла и промяната в отношението на ветеран и отегчен държавен служител, който осъзнава, че е губил време, когато е изправен пред края на живота си. Разкошен, хуманен, критичен и отново напълно смилаем за западната публика.
„Седемте самурая“ („Шичинин без самурай“, 1954)
Япония, 16 век. На един селски град му е писнало да се наложи да предаде реколтата си на банда крадци, затова те решават да наемат група наемници, които да ги защитават. И така започва истинска радост от повече от три часа; Впечатляваща фотография, дяволски ритъм, запомнящи се герои, фантастичен диалог, непреодолими последователности ... Просто едно от най-великите произведения на изкуството, създадено от киното.
„Трон на кръвта“ („Kumonosu-jô“, 1957)
Същото време. Вкъщи от победоносно състезание генерал среща възрастна жена, която разкрива съдба на богатство и власт. От този момент и силно повлиян от съпругата си, генералът ще бъде отровен и няма да се спре пред нищо, за да изпълни съдбата си. Куросава адаптира „Макбет“ на Шекспир, което води до завладяващ филм с един от най-впечатляващите финали на филмографията му.
‘Скритата крепост’ (‘Kakushi-toride no san-akunin’, 1958)
Отново феодална Япония от 16-ти век, но сега като фон за грандиозен приключенски филм, съсредоточен върху самурай, който трябва да ескортира принцеса през вражески земи. Един от най-известните филми на Куросава, въпреки че причината е доколко той дойде да повлияе на Джордж Лукас и неговата сага "Междузвездни войни". Например двата мили персонажа в изображението, които в крайна сметка ще бъдат превърнати в R2D2 и C3PO.
‘Йоджимбо’ (1961)
Още едно от най-известните заглавия на режисьора. Този път прескачаме към 19-ти век и следваме пътя на мистериозен и мощен самурай, който пристига в малък град, разрушен от жестокото съперничество на два клана. По-късно филмът е покрит от Серджо Леоне, което води до дело за плагиатство; Любопитното е, че сюжетът идва от „Червената жътва“, дело на Дашил Хамет, и е най-близкото нещо до уестърн, което Куросава някога е снимал, както посочи Алберто в рецензията си. Краят е антологичен и е копиран многократно.
„Адът на омразата“ („Tengoku to jigoku“, 1963)
Ако трябваше да запазя пет заглавия, нямаше да мога да се справя без това. Извънредна криминална драма, съсредоточена върху отвличането. Въпросът е, че похитителят вярва, че е взел сина на важен бизнесмен, но в действителност е отвлякъл един от служителите си. Това е прекрасен филм, много завършен, който крие много изненади и който ни принуждава да разсъждаваме върху живота и справедливостта. Има и още един страхотен резултат.
„Barbarossa“ („Akahige“, 1965)
Разположена през 19-ти век, историята се фокусира върху арогантен млад мъж, който се завръща у дома след завършване на медицинските си изследвания и е назначен в катастрофална клиника, ръководена от лекар, когото наричат Барбароса. Отново връзката между майстора и чирака в друг шедьовър, който за съжаление беше краят на митичната връзка между Куросава и Мифуне, която между другото е особено вдъхновена тук, съставяща незабравим персонаж. Три часа чисто кино.
„Dersu Uzala, ловецът“ („Dersu Uzala“, 1975)
Изследовател на руска армия е изгубен в сибирските земи, където има щастието да срещне малък и опитен ловец на номади, който ще му помогне да оцелее и да разбере различен начин на живот. Въз основа на реалния опит на Владимир Арсениев, той спечели Оскар за най-добър чуждоезичен филм и въпреки това, което може да изглежда на пръв поглед (два часа и половина и страшна руска продукция), това е едно от най-забавните му творби и емоционална на режисьора; това е скромен и ценен филм, който е гравиран в паметта.