"Абсолютно чудно е, че благодарение на интернет можем да изберем да специализираме по всякакви теми от почти всяка точка на света"

Завършила Реклама и връзки с обществеността и Аудиовизуална комуникация в Университета в Севиля и по двата случая, призната с Наградата за извънреден край на обучението за най-добър академичен запис, Ана Аранда е свързана с илюстрацията и анимацията още от детството си. За да завърши обучението си, той завърши магистърска степен по Motion graphics и курс за анимация на персонажи в американското училище „School of Motion“, ръководен от Джоуи Коренман. Понастоящем този млад предприемач има ателие в град Севиля, но това не й пречи да развива проекти както на национално, така и на международно ниво.

Какво ви накара да влезете в областта на анимацията?

Винаги съм бил поразен от предаване на емоции с герои, илюстрации и т.н. Когато бях малък, отидох в английска академия, където ми пуснаха епизоди на Wallace & Gromit, английски сериал, направен с глина и техниката Stop Motion, и бях напълно зашеметен. След това се прибирах у дома и се опитвах да ги имитирам, моделирайки баща си на диета, нещо, което опитвах всеки месец (смее се).

След като влязох в университета, започнах да имам истински контакт със света на дизайна и го комбинирах със стаж в анимационно студио, което ми позволи да започна да практикувам с различния анимационен софтуер.

През тези години сте се специализирали в 2D анимация, защо сте избрали тази техника?

Бих казал по няколко причини. Анимацията е много специализиран свят и другите две основни анимационни техники, Stop Motion и 3D, са техники, които изискват много по-дълго време за производство и следователно много по-висок човешки екип. Работейки на свободна практика, 2D ми позволява да управлявам самостоятелно цяло видео, което е немислимо с другите две техники. Освен това другата ми голяма страст са илюстрацията и дизайнът и с тази техника мога също да я прилагам на практика, създавайки и проектирайки собствен материал и след това да го анимирам.

Какви предимства има 2D в сравнение с други анимационни техники?

обещаващ
Най-големите предимства, които бих подчертал, всъщност са двете страни на една и съща монета. От една страна, както вече споменах, това е анимационна техника много по-бърза от Stop Motion и 3D и следователно е много по-евтина за производство, така че за проекти, които не са от голям мащаб, обикновено е най-жизнеспособната опция . Има много агенции, които искат да предложат на своите клиенти да предават своите ценности чрез видео и, ако те не са много големи клиенти, им е трудно да се справят с тип производство, което отнема повече време и повече пари. От друга страна, повечето проблеми, които възникват при 3D производството, обикновено изискват математически или програмни резолюции. Въпреки това, в 2D анимацията, през повечето време проблемите могат да бъдат решени благодарение на креативността и художествената мощ, а не на много специфични технически познания. И накрая, това е техника, която не излиза от мода. Правено е много по-дълго от 3D, но е по-малко уморително и в много случаи резултатът е по-артистичен и вдъхновяващ.

От гледна точка на обучение, как сте били обучени в тази техника?

Американското училище "School of Motion" ми позволи да тренирам дистанционно по тази техника. Абсолютно чудно е, че благодарение на интернет можем да изберем да специализираме по всякакви теми от почти всяка точка на света. Ако трябваше да отида в САЩ да тренирам, щеше да ми отнеме три живота, за да спестя достатъчно пари (смее се).

Освен това училище, има огромно количество материали онлайн. Хиляди безплатни уроци и платформи, които предлагат онлайн курсове, с които съм преминал няколко курса и от които бих откроил: Doméstika, Digital Tutors и Lynda. Разбира се, за бога, че майка ми ме записа в английско училище, когато бях малка. За съжаление в момента има много малко качествена информация на испански.

Бихте ли ми разказали за някои от вашите основни проекти?

Имах късмета да работя по много интересни проекти. Проект, който много ми хареса, беше видеото, което създадохме за концертите на Nocturama 2015. Работих заедно с илюстратора Марина Фернандес и двамата бяхме много доволни от резултата.

От друга страна, когато мога, обичам да отделям време на лични проекти. Последният проект, който направих, е за gifs, които обобщават за няколко секунди най-известните сцени от любимите ми филми.

Друг интересен проект е този, който осъществих това лято за международния комитет на Червения кръст. Това е видеоклип за насърчаване на развитието на проекта „Възстановяване на семейни връзки“, който има за цел да инвестира повече в разработването на офиси, които са посветени да се опитат да свържат отново роднини, които са загубили връзката по различни причини. Ако офисите, разположени в различни части на света, работят с едни и същи системи, на хиляди семейства може да се помогне по по-оптимален начин.

От друга страна, най-близкият проект във времето е промоционален видеоклип за архитектурно студио „A contrapelo”. Те са проектирали памет с най-емблематичните павилиони на Експо 92, по случай 25-годишнината му. В парчето има обиколка на Експото, която ни позволява да наблюдаваме дизайна на картите, които са част от играта. Това е проект, който се предлага в кикстартер от този 12 октомври.

Какви стъпки следвате, когато клиент се свърже с вас, за да обсъди идеята им, до края на проекта?

Добър въпрос! Има много видове клиенти. Ако клиентът е рекламна агенция или студио, те обикновено имат ясни идеи и познават процеса на създаване на видеоклип и дори имат илюстрации, така че аз се посвещавам преди всичко на анимиране, координиране на движенията с гласовия кадър, който заснема видеото.

От друга страна, ако е краен клиент, независимо дали е физическо лице или компания, която се нуждае от видео и която не е свързана с аудиовизуалния сектор, нещата стават малко по-сложни. Те обикновено имат представа какво искат да кажат, но трябва да го адаптирате, за да можете да го разкажете в анимация. Работете усилено върху сценария и раскадровката и обмислете необходимите планове, преходи и т.н. Важно е видеото да е качествено и трябва да отделите време за него. Въпреки това, той не се оценява достатъчно сред компании, които не са в аудиовизуалния сектор, така че обикновено им струва да платят, освен това, какво всъщност си струва даден сценарий.

След като клиентът го одобри, обикновено продължавам да илюстрирам сцена със стила на илюстрация, който е в съответствие с идеята, която трябва да бъде предадена. Тук цветовата гама е от съществено значение. Впоследствие озвучаването се записва, въпреки че обикновено не е окончателната версия, за да се адаптира анимацията към продължителността на нея. Това е моментът да изберете и музиката. Процесът на анимация обикновено е най-досаден, зависи от това дали има или не герои, сложността на движенията им и т.н. След като анимираният видеоклип е включен, той обикновено преминава през фаза на преглед, в случай че клиентът иска някакви промени и накрая, гласовият запис се записва отново (обикновено от професионален говорител в студио), за да го адаптира напълно към крайния видеоклип и те добавете звукови ефекти. Като цяло, и например, видеоклип с продължителност една минута може да отнеме месец ... и забележете, че това е най-бързата техника от всички (смее се).

Аниматорите обикновено работят за агенции, но напротив, вие сте избрали да станете на свободна практика, което ви накара да изберете този бизнес модел?

След три години като предприемач и работи за своя сметка като артист. Как оценявате настоящото положение на самонаетите в Испания?

Радвам се, че ми зададохте този въпрос, защото няма нищо друго, от което да се оплаквам повече пъти на ден. Както вече е известно, делът на фрийлансърите в Испания е един от най-високите в Европа. Наистина е трудно да започнете да работите на свободна практика в тази държава и да го правите законно. Тъй като това не е такса, пропорционална на въведеното, когато получите само малка поръчка за един месец, вие също трябва да платите почти 300 евро на месец такса. Дори ако поръчката е за сума, по-малка от 300 евро. Ако обаче сте самостоятелно заети, защото имате голям бизнес и сметки на месец, не знам, 20 000 евро, плащате същата такса. Надявам се в крайна сметка да го модифицират и да създадат квота, пропорционална на доходите на всеки самостоятелно заето лице, защото в момента е наистина трудно да оцелееш в тази ситуация.

Понастоящем имате вашето студио в Севиля, дали е недостатък да работите като артист, живеещ в този град?

Не твърде много. Може би най-големите трудности, с които съм се сблъсквал при изграждането на клиентско портфолио, тъй като е предимство да мога да се срещна лично с потенциални клиенти, а Севиля има много малко рекламни агенции. След като обаче набирам клиенти, стана по-лесно, тъй като анимацията е идеална професия за работа от разстояние и обикновено работя за Мадрид и Барселона с почти никакви недостатъци. Говорейки по телефона и по Skype, винаги решавам всеки проблем, който трябва да бъде разгледан задълбочено. Това също ми позволява да работя по много различни проекти за кратко време, така че работата не се чувства прекалено монотонна.

Като аниматор, каква е еволюцията на анимацията през последните няколко години? В кой момент е Испания спрямо другите страни?

От моя гледна точка анимацията е в голям бум през последните години. До преди около десет години той се използваше само за справяне с детските проблеми и рядко напускаше тази област. Виждаме все повече анимирани реклами по телевизията и дори анимационни филми се правят изключително за възрастни. В случая с Испания, въпреки че тя все още е по-малко разпространена и ценена, отколкото в други страни, малко по малко тя престава да бъде непознато за компаниите, които са все по-склонни да инвестират в този тип аудиовизуални произведения.

Имате ли справка в анимацията?

Имам много! Има по-специално двама художници, които обичам. Те илюстрират какво се анимират и имат преливащо творчество. Един от тях се казва Еран Мендел и е от Израел. Другата ми страхотна препоръка е Джеймс Къран и той е от Лондон. Имам късмета да се срещна лично с него, както той стигна до последните дни на Анималада, фестивал на анимацията, който се провежда в Севиля от пет години.

И накрая, вашето любимо парче анимация?

Бих могъл да посоча много от тях, които са истинско чудо като игралния филм „Тайната на Келската книга“, но като се възползвам от въпроса, ще назова анимирано парче със същия стил и програма, което обикновено използвам, „After effects“. Нарича се Pipelines и е направен с много детайли и грижа. Като цяло всичко за студиото „e.d Films“ е достойно за възхищение.

Мария Кано Рико

Щракнете върху ">тук да видите майсторския клас на Ана Аранда в Севиля Фисион.