Руският режисьор Андрей Кончаловски той поддържа своя ироничен и невярващ поглед върху злините на света и наближава 78 години, не е загубил и йота сила; всъщност той твърди, че няма намерение да се пенсионира: „Бог не ми позволява“, шегува се той.
Автор на запомнящи се произведения като Сибериада (1979), а също и на боксофиса Tango & Cash (1989) или „Лешникотрошачката в 3D“ (2010), Андрей Кончаловски (Москва, 20 август 1937 г.) дава телефонно интервю за Ефе от Москва през който прави преглед на петдесетгодишната му кариера и предоставя някои подробности за последния му филм „Белите нощи на пощальона“ .
„Аз съм с 50 години по-възрастен и киното е остаряло същото като мен. Единственото наследство, което искам да оставя на света, включително създателите на филми, са моите деца и моите внуци ”, релативира напоследък режисьорът във вестниците, за да откаже този филм, който сега носи в Испания, да представя страната му на Оскарите .
Той твърди, че критиките му към „холивудизацията“ на руския пазар се дължат на факта, че той вярва, че американското комерсиално кино има отрицателно влияние върху формирането на вкусовете и предпочитанията на зрителите, въпреки че признава, че „обича“ да получава награди.
„Разбира се, че ги харесвам, те означават, че някой оценява работата ми извън мен“, коментира този интелектуалец, който освен режисьор, Той е пианист и философ и отговаря саркастично на въпроса за пенсионирането си: „Бог не ми позволява“, казва той.
Този нов филм, третият Андрей Кончаловски посветена на дълбока Русия, разказва историята на пощальона Lyokha, единствената връзка с външния свят за жителите на негостоприемното езеро Kenózero в северния регион Arjánguelsk, където жителите му безучастно наблюдават изстрелванията на космически кораби, които се отклоняват от военния полигон разположен точно зад планините му.
Той настоява, че прави филми, че „Белите нощи на пощальона“ не е документален филм и че всеки зрител трябва да направи свои собствени заключения: „Нито искам, нито мога да коментирам реалността“, казва той. Филмът ми е произведение на изкуството, надявам се ”.
Заснет с непрофесионални актьори, филмът показва, понякога ясно, други с дифузни и зърнести кадри, объркването на съседите пред свят, който вече не прилича на този, който са живели не толкова отдавна, в ерата социалистическа.
„Героите изпитват носталгия, но за по-младите си години. Не исках да изпращам никакво съобщение ", казва той и се връща към хумора, за да обясни, че ги е убедил да стрелят, защото" имаше влюбеност, обичам ги, те обичат мен. Стигнахме до споразумение ".
Филмът показва как тези хора живеят с основните неща, с алкохола, присъстващ в живота им от сутрин до вечер, винаги с онзи славянски хумор, който изглежда ще доведе до трагедия. "Когато живеете седем месеца сурова зима всяка година, уверявам ви, че водката може да ви спаси живота", казва режисьорът.
Кончаловски, вероятно противоположната на брат си Никита Милялков, известен с това, че е пламенен защитник на Владимир Путин, дебютира като режисьор през 1965 г. с „Първият учител“, неуспешна любовна история, по времето, когато в Киргизстан се появява съветската власт.
По това време младият режисьор се запознава с Андрей Тарковски и успява да продължи да демонстрира таланта си с други версии на руската класика, включително известния чичо Ваня (1971) от Антон Чехов; четири години по-късно пусна този, който смята за най-важен от своите филми: Сибериада, химн на своето поколение, който докосна всички жанрове заради ненаситното си изразително търсене.
Холивуд не остана безстрастен преди резонанса на този филм и го подписа за няколко заглавия, сред които се открояват любовниците на Мария (1984) и Runaway Train (1985), по оригинален сценарий на Акира Куросава, който не може да снима, и Омир и Еди (1989), който получи Златната черупка на фестивала в Сан Себастиан.
„За съжаление - посочва режисьорът - не поддържам връзка с испанското кино, само чрез Джералдин Чаплин, който ми е голям приятел. Последният ми спомен от фестивала беше, че паднах на колене на сцената пред Бет Дейвис защото беше доста пиян ".
На въпрос дали ще промени нещо в миналото си, режисьорът отговаря, че не, че „грешките са неизбежни при тези, които правят нещо“.
„Преди няколко години започнах да мисля, че съвременното кино се опитва да попречи на обществеността да се концентрира върху съзерцанието. През това време живеех в несигурността да разбера дали наистина бях разбрал същността на киното. Днес мисля, че този филм е опит за изучаване на живота без никакво бързане ”. Нищо по-малко.