«... това е истинската мисия на изкуството, което по същество е нещо почти религиозно, свещено осъзнаване на висок духовен дълг.
Андрей Тарковски, "Извайване във времето".
Иконите са картини с религиозен характер, признати главно в рамките на православното християнство, въпреки че се почитат и на Запад. Без съмнение Андрей Рубльов (Анатолий Солоницин) е най-известният от неговите художници, живял приблизително от втората половина на ХІV век до първата половина на ХV, малко се знае за живота му.
Най-известната икона на Рубльов, отляво надясно: баща, син и свети дух.
Това невежество, повече от оправдание да се измъкне от биографичен филм за него, беше движещата сила за режисьор като Андрей Тарковски, който, като се освободи от различни свободи, дори в рамките на историческия контекст, в който се извършват действията, успява да нарисува монументална творба, която оставя огромен отпечатък в световната кинематография.
Сценарист на сценария, заедно с приятеля си, а също и режисьор Андрей Кончаловски, режисьор на великолепни произведения като Сибириада (Сибериада, 1978), от четири часа и половина, най-успешната му работа в СССР, „Влакът на беглеца“ (1985), бързо развиващ се и човешки филм на американската му сцена със сценарий на Акира Куросава или по-скоро Рай (Параисо, 2017), където той се справя с еврейския холокост по нов начин.
Филмът има пролог и епилог, както и осем глави, които се провеждат в продължение на 23 години от живота на художника, от 1400 до 1423 г. От момента на заминаването му от манастира, до момента на консолидацията, на борбата в лице на усърдния поглед на властта (кимване на ситуацията, изпитана от самия Тарковски), загубата на вяра и огорчението от политически контекст, който го достига.
Исторически факти
Както и при биографичните аспекти на Рубльов, историческите аспекти на филма също представят определени свободи по отношение на действията и годините, в които са дадени. Конфликтът, който се появява в шеста глава, озаглавен "Нахлуването" и датира от 1408 г., всъщност се намира приблизително през 1425 г. и е част от Московската гражданска война или Великата феодална война (1425-1453 г.).
Андрей Тарковски с Юрий Назаров
Братята Васили и Юрий Димитриевичи (изиграни от Юрий Назаров) всъщност са съществували, първият е Великият княз на Москва, най-висшата власт на едноименната политическа единица; докато вторият беше регентът на Звенигород, сред другите малки градове.
Филмът показва как жаден за власт Юрий се опитва да детронира брат си, факти, показани в гореспоменатата глава, която също показва като ретроспекция коронясването на първата - включена целувка на Юда? - който стъпва върху Юри в превъзходство.
В действителност Юрий не е водил големи военни действия с брат си, а с племенника си Василий II, който след смъртта на баща си зае трона. Служи битката за короната, която на Русия липсваше при толкова много външни нашествия, които разбиха съществуващото единство в така наречената Киевска Рус от 1223 г .: гражданска война.
Както се вижда, реалността е далеч от тази поетична презентация, която прави Тарковски, която работи в рамките на неговия филм, за да се задълбочи в екзистенциалната криза на Рубльов, която го отделя от творението, от живописта. Вярата му в човечеството е напукана, след като е станал свидетел на подобни зверства и е извършил престъпление, докато се опитва да спаси жена по време на обсадата на предателската група.
Власт над истинската мисия на изкуството
Злополучните условия на труд и цензура, с които Андрей Тарковски трябваше да се сблъска през цялата си кариера в Съветския съюз, са известни, бреме, което не може да падне само върху режима, но и върху продуцентите на „Мосфилм“, гений като Тарковски не е паднал. постоянните несправедливости, които е преживял.
В Андрей Рубльов има няколко намигвания, които той прави на тази ситуация, като взема за основа ситуацията на иконописеца, който въпреки славата си, винаги е убеден. Властите на Великото княжество Москва го използват като инструмент за тонизиране на силата на този политически субект, познавайки близките отношения между държавата и църквата и вярванията като средство за привличане на населението, тяхната работа беше повече от изискваната.
Следователно, натискът, свързан с довършването на произведенията, е показан без ни най-малко уважение към художника, факти, които са оценени в глава пета „Окончателното съждение“ от 1408 г. Когато творческото блокиране поради темата, която трябва да бъде нарисувана, има значение малко преди тази машина, която изисква само без милост, по начин, който не е в съответствие с изкуството. С художника и работата му, с режисьора и неговите филми.
Това е едва вторият игрален филм на Андрей Тарковски, но зрелостта, с която е представен, показва невероятния режисьор, какъвто е бил той. История, която представя само погледи на нейния герой, жизненоважни точки, които да, за да се разберат неговите желания и неговото мислене или поне тази, която режисьорът иска да представи.
Андрей Рубльов, мотивиращ Бориска
Тъй като неговият Андрей Рубльов е идеалното оправдание да покаже различни разсъждения за изкуството и за Бога, до степен, че във втората част на филма Рубльов е в капан от контекста си и вече не е централната фигура на историята, това поради неговата държава мълчи и поради вече споменатата криза, условия, които прекъсват извънредното затваряне на последната глава, където тя придобива изкуплен статут.
И това великолепие се оценява и в няколко раздела на филма, работата с директора на фотографията Вадим Юсов беше превъзходна, великолепни последователности една след друга, от обезпокоителния пролог с полета на вечния балон с горещ въздух или езическия култ - включено изкушение за Рубльов-, до хвърлянето на камбаната в последния епизодичен пасаж.
Несъмнено работа, която надхвърля времето, която не показва признаци, че е остаряла зле след повече от петдесет години, когато е свършена. Голям като огромните отворени самолети, които използва Тарковски, и толкова съкровен като благородното лице на Солоницин като художника. В следната връзка можете да видите пълния филм: