Преди 180 години, през 1833 г., две същества, призовани да заемат място в историята на музиката на бъдещите времена, дойдоха на бял свят. Единият беше Йоханес Брамс, който е роден в Хамбург на 7 май и до смъртта си през 1897 г. не е направил нищо друго, освен да донесе в дълбочина опита от създаването на музика, това да обичаш и мечтаеш с единственото значение, което той е дал на своите живот.

красота

Далеч от устието на Елба, отвъд Балтийско море, беше негов ред да пристигне в Санкт Петербург на 12 ноември за Александър Бородин, който почина през 1887 г. Но в неговия случай личността му беше разделена между създаването на звук и научните изследвания, поле където блестеше като диамант. Поради това той се отдаде професионално на химията, призната от всички следващи европейски поколения. Но Бородин винаги е култивирал музика с голяма любов, макар и само като „създател в неделя“, според неговия добре известен израз. Познанството с Мусоргски беше решаващо за него. Той разбра, че по това време в Санкт Петербург, най-красивият, културен и артистичен град в страната, е дадено всичко, за да се извърши голямо съвместно предприятие в полза на звуковото изкуство.

Оттук нататък целият му занаят и въображение трябваше да бъдат използвани, за да затвърдят руска музикална школа, след реформата, насърчавана от Балакирев, но той също така предупреди, че за създаването на автентична национална музика е от съществено значение да се задълбочат познанията за етнофонията на неговите хора. И той го направи, естествено, с научен манталитет, който го накара да учи със строгостта на етномузиколог фолклора на Източна Русия, за да преведе по-късно съставните му елементи.

Сред голям брой произведения, това, което най-добре го определя, е княз Игор, който открива автора му като по същество епичен дух, който превежда със сцени с впечатляващи цветове, масивни, огромни, с герои от омирови измерения. Този внушителен епичен персонаж, който не възпрепятства затънтяването на много красиви лирически пасажи, се появява през цялото време, показвайки както научната, така и художествената способност на своя режисьор.

Но, разбира се, Брамс надминава всички сравнения с руския си колега. Когато през 1947 г., на петдесетата годишнина от смъртта му, Шонберг пуска есето си на тема „Брамс, прогресивът“, той започва историческия преглед около този композитор, който, ако се смята за академик, класик от втората половина на века XIX, той дойде, заемайки, благодарение на Шьонберг, позицията на голям новатор в областта на хармонията, но особено в тази на музикалното строителство чрез асиметрията и неравенството на структурните елементи на неговите творби. Далеч от това да е ретрограден формалист, възникнаха убедителни причини да се гарантира, че отношението му е към преодоляването на вагнерианския романтичен информализъм. Нещо като Брамс, "вече се беше върнал".

Изявлението идва от убеждението му около мисълта на Хербарт, чиято философия и естетика се основават на факта, че изкуството е форма, а не повече израз и че стойността му се състои във формалните отношения, присъстващи в произведението, убеждение, което Брамс материализира с неговото създаване. След това идва останалото: благородството и нежността на вечната музика.