Съвместно продуцирана от Teatros del Canal и Moma Teatre, тази версия на класиката представя героите, живеещи на неопределено място в субтропична Африка. На 11 и 17 март ще има среща с публиката в края на представлението.

ваня

Театър „Мома“ и „Театрос дел Канал“

Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid представя мадридската премиера на Vania, режисирана от Карлес Алфаро, който в новото си приключение на сцената се осмелява да посети отново една от големите класики на съвременния театър, Tío Vania, от Антон Чехов.

Пиесата на компанията „Мома театър“ говори за такива универсални теми като течението на времето и възможностите, които пропускаме, без дори да осъзнаваме. Ваня, чийто актьорски състав включва някои от най-важните имена на валенсианската сцена, като Рафаел Калатаюд, Емпар Канет, Хосеп Манел Казани, Ангели Фиголс, Мамен Гарсия и Ребека Валс, ще може да бъде видяна в канала Sala Verde de Canal до Неделя 3 април.

Карлес Алфаро качва на сцената щателна версия на пиесата, която се базира на първия чичо Ваня, който режисьорът направи през 2008 г. за Centro Dramático Nacional. В този нов монтаж, в който Родолф Сирера е участвал в превода, Алфаро иска да даде по-голяма сила на текста, поставяйки героите на преден план и защитавайки, по негови думи, „четене на света на Чехов за това, което е около да се случи, с някои протагонисти, отчаяни за промяна ". За Alfaro се сблъскваме с много актуално, много оживено и емоционално либрето: "Чехов избяга от главната роля; тук той създаде хорово парче, в което всички герои имат разказ; той говори през сцените, а не героите “, заключава режисьорът.

"Разбира се, чичо Ваня, като шедьовър на универсалната драматургия, е с безкрайно богатство и точно поради тази причина говори за много неща. Едно от тях, което пряко ни предизвиква, е изгубеното време, животът, който избягва и възможностите, които се губят, без дори да го осъзнаваме. Докато един ден, може би, не го възприемем ясно, безмилостно ", казва компанията. А Родолф Сирера, преводач на произведението, посочва: „Героите, които преминават през произведението, освободени в нашето предложение от всякакво подчинение на времето и пространството, в което са създадени, показват по все по-безсрамен начин, както техните желания и техните разочарования се разкриват пред очите и ушите на съвременния зрител, очевидно тривиални конфликти, но които крият под този успокояващ слой на безвредност тревожен песимизъм ".

Субтропична Африка. Слънчево е. На закрито вали. Професорът, наскоро пенсиониран, се премества в селска къща с младата си съпруга Елена. Соня, дъщеря на първия брак на професора, живее в къщата; „Маман“, майка на тази починала първа съпруга; и Ваня, чичото на Соня, син на "Маман" и зет на професора. Заедно с тях присъства и Докторът, който освен че се грижи за здравните проблеми на общността, е и еколог преди времето си.

С пристигането на брака животът у дома претърпява голямо сътресение. Докторът, пленен от красотата на Елена, често посещава къщата и се отказва от задълженията и предаността си. Ваня също е жертва на пренебрежение и фигурата на професора я кара да разбере, че е развалила живота си. Соня въздъхва по Доктора, който също като Ваня пие все повече и повече. Междувременно "Маман" живее в своя собствен свят, изразен в младежкото си почитание към професора, френските си мечти и пианото си. В срещата на техните много различни начини на живот, на сцената ще се случи истински катаклизъм в семеен мащаб.

Нов поглед върху съвременната класика
Премиерата на чичо Ваня е в Московския художествен театър през 1899 г. под ръководството на Станиславски и Немирович-Данченко. Олга Книпър, за която Чехов по-късно ще се ожени, изигра ролята на Елена. Две години по-късно, след лошия прием, който спектаклите на чичо Ваня и Трите сестри имаха в Санкт Петербург, Чехов оцени идеята да се сбогува с театъра. Според руския драматург „човек може да пише театър в Германия, Швеция или дори Испания, но не и в Русия, където актьорите не са на почит, където са жестоко атакувани, където не се прощава нито успех, нито провал“. И именно работата на непознатите на моменти актьори е подтикнала Мома Театър да се заеме с тази Ваня.

С характерния си жалък хумор Чехов се фокусира върху поредица от герои, които, докато правят и казват, представляват автентична човешка комедия. Руският драматург обичаше своите хорови действащи лица без ограничения, той ги наблюдаваше методично, с разбиране и интелигентност и чрез думите си, но и мълчанията си, изследваше големите въпроси на живота. С чичо Ваня авторът говори за остатъците от това, което не се казва и какво не се прави. За мечтаното и желаното, които никога не са се появявали, но това се възприема от погледа и жестовете на всяко човешко същество.