Музеят Гугенхайм в Билбао му посвещава страхотна ретроспекция, която прави преглед на цялата му кариера

Испанските музеи, далеч от това да се откажат и да се откажат от сезона за изгубени, се изправят срещу пандемията с големи изложби, които включват огромни усилия поради трудността да се получат големи заеми в момента. Така и направи Рейна София, постигане на това, което изглеждаше невъзможно: откриване на изложбата на Мондриан. И той също Гугенхайм от Билбао, който след отлагане се отваря, до 23 май 2021г, ретроспектива на Кандински, с повече от 60 творби, от Колекцията на фондация Гугенхайм в Ню Йорк. При лошо време испанските музеи показват най-добрата си страна.

време

Хуан Игнасио Видарте, директор на музея в Билбао, разпознава чрез телематика

(белег на времето на Ковид), колко сложно е било да се организира изложба на художник, толкова емблематичен като Кандински при тези обстоятелства, резултат от сътрудничеството с неговия омоним в Ню Йорк: «Беше огромни усилия, но се поддържаше поради неговата значимост и значимост. В специални ситуации трябва да бъдете уверени ».

Гугенхайм

Виртуална обиколка на изложбата в стаите на Гугенхайм Билбао ръка за ръка Меган Фонтанела, куратор на изложбата, спонсориран от фондация BBVA. Пълна ретроспектива, която прави преглед на цялата траектория на това основен художник от 20-ти век, пионер в абстракцията. Три държави (родната му Русия, Германия, където отиде два пъти, и Франция, където почина) отбелязаха биографията и кариерата на Василий Кандински (1866-1944). Много подходящ художник по време на пандемия, защото винаги е вярвал в трансформираща способност на изкуството: дава ни уют, радост. Какво ни трябва.

Изложбата започва с платното «Сини планини» (1908-9), в което има коне и ездачи, червени и виолетови дървета. „По време на затвора вкъщи виждането на тази картина ми даде радост и надежда за бъдещето“, казва комисарят. След откриването Френски импресионизъм и операта на Вагнер "Lohengrin", Кандински изоставя обучението си по икономика и право, за да се посвети на изкуството. През 1896 г. той отплава за Мюнхен. Неговият немски период е най-плодотворният в живото и интелектуално отношение.

Художествен завет

През 1911 г. публикува "От духовното в изкуството", красив и поетичен трактат за живописни експерименти, който се превърна в неговото художествено завещание: той ни научи да откриваме най-духовната страна на изкуството. Същата година той основава заедно с Франц Марк, Синият ездач, група художници, които претендират за изразяване на цвят и форма. Платна, но и произведения на хартия (мастила, акварели), гравюри върху дърво, висят от немския му период в Гугенхайм в Билбао. където се появяват повтарящите се теми (коне, ездачи, кули, планини, дървета), неговите ритмични форми и цвят. Открояват се картини като „Рисуване с бяла граница“ от 1913 г. „Динамична и буйна творба, в която той рисува Свети Георги с копието и дракона и онази бяла граница, която прилича на вълна“, обяснява Фонтанела. От същата година една от забележителностите на шоуто, «Черни линии», една от първите творби, които Соломон Р. Гугенхайм купува в края на 20-те години.

След завръщането му в Русия през 1914 г. от избухването на Първата световна война (Той остава там до 1921 г., където флиртува с конструктивизъм и супрематизъм), той се завръща отново в Германия, придружен от съпругата си Нина. Там той се присъединява към Баухаус, основан от Валтер Гропиус: той щеше да бъде от 1922 до 1933 г., първо във Ваймар, а след това в Десау. Чистата геометрия влиза в неговия живописен речник. За него абстрактните форми имат изразително и емоционално съдържание. По този начин триъгълникът олицетворява действие и агресивност, квадратът означава мир и спокойствие, а кръгът, духовното, космическото. Там той ще влезе в контакт с артисти като Пол клее, с когото си сътрудничи. В онези години той създава своите известни „Композиции“. Той беше включен в списъка на художници, изродени от нацизма и трябваше да напусне Германия за втори и последен път през 1933 г. Той никога нямаше да се върне.

Изгнание във Франция

Изгнанието му във Франция бележи последния житейски и артистичен етап на Кандински. Настанен Ньой сюр Сен, в покрайнините на Париж. Светлината на града, неговото небе, Сена. те напълно промениха картината му, омекотиха палитрата му. Той беше привлечен от сюрреализъм (изследва несъзнаваното) и от природни науки, особено ембриология, зоология и ботаника (създава биоморфни образи). Възхищавайте се на работата на Джоан Миро, на Жан Арп. Войната го принуждава да намали форматите на своите произведения. Платната бяха трудно достъпни и той работи с малки дъски. Въпреки суровите години на войната и тъмния фон на творбите му на хартия, последните му творби са жизнени. Умира през 1944 г. на 78-годишна възраст. Кандински си непрекъснато се преоткрива, винаги в търсене на духовното в изкуството: „Художникът е ръката, през която кара човешката душа да вибрира“.