Музеят Гугенхайм Билбао посвещава изчерпателна ретроспекция на швейцарския художник с двеста парчета, включително най-емблематичните му творби
Цветните и забавни кичозни творения на португалеца Йоана Васкончелос (Сърце, направено от пластмасови прибори за хранене, което се движи в ритъма на фадо, хеликоптер с розови пера, който той направи за Версай като почит към Мария Антоанета.) Тези дни съжителстват в Гугенхайм Билбао с минималистичната, деликатна и елегантна работа на Алберто Джакомети, на които музеят посвещава изчерпателна ретроспектива, с двеста скулптури, картини и рисунки на швейцарския художник. Кой каза, че този музей не е демократичен? Спонсорирано от Iberdrola, изложбата пристига в Билбао след преминаване през Квебек и Ню Йорк. Той се организира в сътрудничество с Фондация Джакомети в Париж, това съхранява добра част от наследството на художника: около 400 скулптури, сто картини, над 4000 рисунки, неговия документален архив. В Швейцария има втора фондация Джакомети, създадена по време на живота на скулптора. И двамата пазят и оповестяват наследството си, управляват правата си, докато се борят с фалшификатите. На пазара има много фалшиви Giacometti.
И това е, че Алберто Джакомети (1901-1966) е едно от големите имена на изкуството на 20-ти век. Изложбите му се умножават по целия свят. Дори Prado не може да устои на магнетизма си и ще отвори вратите си за вас на двестагодишнина. Колекционерите разиграват своите произведения. "Човек, който ходи" Това стана най-скъпата работа на търг в историята (104,3 милиона долара), надминавайки самия Пикасо. Днес неговият запис го има "Човек, който сочи пръст", продадени за 141,2 милиона долара. През юни отвори врати в Париж на Институт Джакомети, който той е пресъздал, макар и на друго близко място, неговото митично студио, с размери само 23 квадратни метра, на 46 улица Hippolyte-Maindron, в Монпарнас. Той никога не е напускал това ателие: рисунките, които е правил по стените, мебелите, четките са запазени. И следващият 12 ноември ще се проведе търг в стаята на Christie’s в Ню Йорк с 27 лота, проектирани от Алберто и Диего Джакомети.
Безкрайно търсене
Изложбата на музея Гугенхайм в Билбао, курирана от Катрин Грение, обединява всичките му шедьоври, включително най-известните му творения: нишковидните скулптури. Има едва три сантиметра (един от тях е инсталиран на "балкон" на музея, срещу инсталацията на Ричард Сера „Въпросът на времето“) и има монументални. Джакомети винаги е изпитвал голяма загриженост мащаб и пространство. Той страда от това, което той нарича a "Намаляване на кризата". Той го обясни така: „Работейки от живота, успях да направя мънички три сантиметрови скулптури. Направих това въпреки себе си. Не го разбрах. Започна голямо и завърши малко. По-късно разбрах: не виждаш човек като цяло, докато не си тръгнеш. Разстоянието между мен и модела има тенденция да расте непрекъснато. Колкото повече се приближавам, толкова повече той се отдалечава. Това е безкрайно търсене. След войната ми писна и се заклех, че няма да позволя на статуите ми да се свият на сантиметър и след това се случи: успях да поддържам височината, но статуята беше много тънка, като пръчка, подобна на конец ».
The "Човек, който ходи" се появи във въображението му през 1947 г .; той го взе отново в проект за банката Chase Manhattan в Ню Йорк. Състоеше се от три фигури: мъжът, който ходи, неподвижната, йератична, тотемизирана жена и голяма глава. Въпреки че никога не е правен, той прави няколко версии на тези фигури и в изложбата има отлични примери.
Той не е надхвърлил бюджета за изложбата (за заемите е платена "такса" на фондация Джакомети в Париж), нито стойността на застраховката, но се предполага, че и двете са много високи. Нито е пощадил монтажът, прекрасен, благодарение на което парчетата на Джакомети дишат и изглеждат като в никое друго пространство.
Връзката му със сюрреализма
От неговата сюрреалистичен етапист Изложени са бижута като „Невидим предмет“ (фигура държи празнотата в ръцете си), който е изложен за първи път след възстановяването му, и „Окачена топка“, скулптурен обект, който очарова Дали. През 1930 г. Джакомети се присъединява към сюрреализма. Претендиран от двете фракции на групата - православната, водена от Бретонски, и несъгласието, за Bataille- Връзката му с първата завърши като броеница на зората. Бретон го обвини, че прави декоративни предмети за луксозни клиенти и Джакомети затръшна вратата. В резултат на неговите сюрреалистични бълнувания се ражда „Жена с гърло“, също присъстваща в изложбата: наполовина жена, наполовина насекомо; наполовина чудовище, наполовина богиня. Този вид молещи се богомолки се ражда от сексуална фантазия, еротика, насилие и мъка, теми, които толкова интересуват сюрреалистите.
Друг от акцентите на шоуто е присъствието на «Жените на Венеция». Този комплект от осем гипсови скулптури, създаден за биеналето във Венеция през 1956 г. - той представлява Франция, неговата осиновена държава - е възстановен и е показан в неговата цялост за втори път. Има много мазилки, изложени в стаите на Гугенхайм Билбао, включително и неговия известен "Gato". Рядко се дават под наем поради изключителната им крехкост. Заедно с тях, Клетките му ("Носът"), рисунките му с писалка, меланхоличните парчета, които той е правил след смъртта на баща си ("Череп на главата" и "Куб") или черните му картини.
Портрети на вашата среда
Техен Снимки, в земни и сиви цветове, които натрупват толкова много слоеве цвят и мазки, които наподобяват скулптурни произведения. Джакомети избираше за модели хора от най-близката си среда. Прекара ги през дълги, досадни часове на позиране: съпругата му Анет; брат му Диего (чиято глава натрапчиво рисува, рисува и извайва), любовниците му (особено Каролайн) и приятелите му. С Жан Жене водеше дълги разговори, докато го изобразяваше. Жене му отговаря с красив литературен портрет: „Работилницата на Алберто Джакомети“. Друг от любимите му модели беше японският философ Исаку Янаихара. Вечно недоволни, скулптурите така и не са завършени за Джакомети. Той дори унищожи много от тях. Фигуративен художник, винаги с единия крак в абстракция, той се интересува от незападните изкуства: Погледнете Африка, Океания, Древен Египет, че открива при посещенията си в Етнографския музей на Трокадеро в Париж. В Лувъра той прави друга находка: архаичната гръцка скулптура на Цикладите, присъстваща в скулптури като „Жена лъжица“ от 1927 г., която символизира плодородието.
Страстта към изкуството вече беше в неговото ДНК. Баща му Джовани Джакомети, той беше известен художник на пост-импресионисти. На 13-годишна възраст младият Алберто направи първия си бюст от естествения, разбира се с пластилин. Посещението му на биеналето във Венеция през 1920 г. беше откровение за него. Там той откри Джото ("Насилен удар в гърдите") и до Тинторето ("Отворена завеса за нов свят"). Винаги е запазвал швейцарската националност. макар че беше в Париж, където пристигна през 1922 г., за да учи с Антоан Бурдел в Академията на Ла Гранде Шомиер, където художници като Липчиц, Лорънс, Банкузи и Пикасо те отвориха очите на авангардите. Приятел на Миро, той посещаваше кафенетата на Сен Жермен де Пре Сартр и Симон дьо Бовоар. Сартр беше този, който най-добре определи Джакомети: „Перфектният екзистенциалистичен художник, на средата между битието и нищо“.
«Алберто Джакомети. Ретроспекция »
Музей Гугенхайм Билбао. Вторник до неделя, от 10 до 20 часа Затворен в понеделник. До 24 февруари 2019г