Тихи филми, токи

джаз

Джаз певицата

Джаз певецът, почти звуков филм.

Подобно на всичко, което заобикаля големия напредък в края на 19-ти и началото на 20-ти век, има различни имена и различни етапи в двата пионерски континента: Европа и Америка. Първите стъпки са европейски, Никефор през 1826 г. изобретява американската фотография Едисон, изобретател на грамофона, произвежда заедно със своя асистент Диксън кинетоскопът (1891). На следващата година французите Рейно представя своя праксиноскоп и братята Люмиер През 1895 г. Огюст и Луис, след като патентоват изобретение, натрупано в камера, процесор и проектор с едно устройство, правят първите филмови сесии в мазетата на Grand Café в Париж.

Джаз певицата. Томас Алва Едисон.
На него дължим впечатлението
от първите филми

Докато френската компания Пате е пионер във възприемането на киното като индустрия, Първата световна война причинява прехвърляне на капитали от другата страна на Атлантическия океан и с него се прехвърля и началната филмова индустрия. По това време се коват ключове, които и до днес остават непокътнати. Докато са в Европа, директорите Feuillade, Gance, Мурнау, Фриц Ланг, Айзенщайн, или Бунюел те свободно проявяват своето изкуство чрез киното, от другата страна на Атлантическия океан седи силата на парите. Герои като Зукор, Унгарски емигрант, (Paramount), Уилям Фокс, (Fox Pictures); производствени компании като Уорнър вълна Метро-Голдуин-Майер, огорчено съществуване и обезсърчени мъже на ръста на D.W. Грифит, Ерих фон Строхайм или Сесил Б. дьо Мил.

Джаз певицата. Lumière Cinematograph

Индустрията наложи своите критерии и отмени свободата си на създаване. Първите компании за филмова продукция вече поеха, както и днес, дистрибуционните и изложбени площи, налагайки капризи и идеология на публиката. От този момент нататък и До окончателното въвеждане на звука бихме могли да посочим три хронологични периода в начина на разбиране на киното от американски зрители и критици, които не винаги съвпадат с мнението на тези, които са работили или са печелили пари с него. Аргументите за или против нейното развитие варират в зависимост от момента, дори в самия период има промени, които се подчертават от интереси, разбира се, икономически.

Салонът Indien на Grand Café в Париж беше мястото, избрано от братята Lumière, за да представят своята Cinematographe. Малкото зрители, които присъстваха на първата прожекция, бяха толкова приятно впечатлени, че сесия след сесия капацитетът се увеличаваше, докато думата се разнесе из града ... и по целия свят. Ражда се киното. (T.C.)

Джаз певицата. Ерик фон Строхайм

Роденият във Виена режисьор Ерик фон Строхайм е гений, неразбран и малтретиран от холивудските студия, който, мотивиран от търговски интереси, жестоко осакатява творбите му. С филми като Алчността киното на Stroheim скъса с естетиката на немите филми и внесе нови ценности в кинематографичния език. (T.C.)

Отначало, което някои автори посочват около 1921 г., дебатът се върти около увлечението по технологиите, смесването на киното и други машини; радиото е звездната тема на тази епоха и нейната пряка връзка със звука на киното. Приемането, че пристигането на звук в киното е неизбежно, е общ закон за критиците и ценителите.

На втори етап, след премиерата през 1926 г. на „Дон Жуан“, режисиран от Алън Кросланд, централната тема става връзката между киното и театъра. Какъв беше подходящият глас за филмова работа? Въпреки това този филм с участието Джон Баримор все още е ням филм, към който след това се добавят музика и специални ефекти.
И накрая, виждайки, че пристигането на токита е неизбежно, трети въпрос се размина: естетиката на звука. Ако не беше необходимо да се чете, филмът може да има друг ритъм, последователността на изображенията може да бъде по-бърза. Въпреки че мълчанието се признава като ограничение, признава се, че като мълчат, филмите трябваше да усъвършенстват визуалния израз.
Въпреки че повечето от свидетелствата от времето, които се проявяват в пресата и които са събрани в книги, подчертават обнадеждаващото пристигане на талките, герой от голямо значение в това изкуство като D.W. Грифит беше песимист през 1924 г. относно синхронизирането на картината и звука в бъдеще. Мненията им бяха отразени a posteriori в медиите след първите прожекции на говорещи филми.

Джаз певицата. Дейвид У. Грифит

Дейвид Уорк Грифит, Интуитивен режисьор, филмов пионер, който откри нов кинематографичен език, базиран на паралелни действия, преместване на гледната точка на камерата, последователност, американски кадри и вложки отблизо и тяхното драматично използване. Накратко, Грифит установи скоковете в пространството и времето чрез монтаж. (T.C.)

Бизнесът като такъв оказа огромно влияние върху това развитие; изложителите, особено в големите градове, смятаха, че това е бъдещето и започнаха техническата адаптация на стаите. Разбира се, цената беше прехвърлена на зрителите чрез цената на билета, но залогът му беше ясен и той очевидно набираше позиции. Получен е процент от това увеличение Западен електрически, съюзник на Warner, пионерска компания в търсенето на най-подходящата озвучителна система заедно с Витафон. Още през 1929 г. медиите съобщават за насилствено противопоставяне на говорещи филми и в тази битка всеки „използва своите примери по риторичен начин“. въпреки това През 1930 г. първият звуков филм, общоприет като такъв, излиза в Европа на 1 април. Е за Синият ангел от Йозеф фон Щернберг; През същия месец излиза „Без новост“ пред Lewis Milestone; през октомври същата година Златният век на Луис Бунюел.

Джаз певицата. Тихо на фронта на Луис

Джаз певицата. Златният век, от Луис Бунюел

На 6 октомври 1927 г. джаз певицата е освободена

Джаз певицата. Ал Джолсън в "Джаз певецът"

По-рано коментирах премиерата на Дон Жуан през 1926 г. със синхронизирана партитура, добавена към изображенията след това. Успехът, който този първи опит представи за Warner като продуцент, насърчи компанията Vitaphone да предложи нов съвместен проект. Тази инициатива ще се оформи на следващата година с премиерата на Джаз певицата. Песни Ал Джолсън изпълнена на пиано и включена в четири синхронизирани сегмента, заедно с известната предчувствена фраза „Още нищо не сте чули“ (все още не сте чули нищо) те отдадоха известност на филм, който накара много професионалисти и обществеността да разберат, че звукът вече е реалност. Но това е ням филм за всички намерения и цели, тъй като от осемдесет и осем минути се озвучават само дванадесет, четири или пет песни. Останалото е мълчалив материал, придружен от музика.

Джаз певецът. Синът на равин се бори да се посвети на шоубизнеса, против желанието на баща си, който го призовава да последва примера му. Майка ви ще ви подкрепи в решението. Започвайки от проста сюжетна предпоставка, тежестта на филма пада върху привлекателното присъствие на Ал Джолсън, много популярен и обичан актьор на северноамериканската сцена по това време (T.C.).

И накрая, и за да поставим този филм в неговия контекст, ще кажем, че той е съвременен с други толкова важни и известни като Amanecer, The Big Parade, Rey de Reyes, Уви и че звездите от двадесетте, Чаплин, Валентино, Менжу, те направиха място за герои като Гари Купър, Грета гарбо, Лорънс Оливие, и незабравимото Марлен диетич Y. Мей на запад.