Записи
Пабло Иглесиас, в унисон с тази кампания за махмурлук, разхлаби конската си опашка, отбелязвайки разстоянията с изваяната кройка на Рахой, безупречната ивица вляво от Санчес със сива брава, която показва дипломирането му в политиката и по-спортния стил на Ривера, който на някои митинги косата им е усукана в центъра на челото. Сега Иглесиас се разхожда на свободна опашка, като учениците на френските гимназии. Когато го интервюирах за Magazine Fashion & Arts, имахме интензивен разговор за фризьорството. Косата на Иглесиас е система сама по себе си, икона на новата политика. Как да не искаш да се възползваш от него в портрет, за да го покажеш с изображение, различно от обичайното? Този, който контролира толкова добре.
След пристигането си в студиото, фотографът Отумуро му каза в отделен акаунт какво иска да направи, светлината и фокуса. Той каза на всички да, с изключение на нещата, свързани с пускането на косата му. Мигове по-късно разговарях с Иглесиас за скучните портрети на политици, за това как са се снимали като мечтатели, като Кенеди до прозореца на Овалната стая, или от позирането на безстрашни по бански като Fraga в Palomares, до предлагането на досаден изображение. Настоявах на опашката и тя ми показа косата си, разпусната, буйна и пухкава. За миг усетих Llongueras. „Ами ако го намокрим?“ Мигове по-късно косата му се движеше свободно пред изумения обектив на камерата.
Опашката за радикализъм пред кастата обобщава естетика, която се помещава в явното й отсъствие. „Не мисля, че политикът има задължение да се облича по определен начин. Ние казваме: „Съдете ме по това, което правя, а не по това, което нося“, призна той. Изображението е съобщение. Търгува се високо. Разпалете лудостта на консултанти, кабинети по телегеника и стилисти. Колкото и философията да го осъжда като повърхностна, якетата и обувките имат неоспорима сила: да създават разказ и идентичност. Ето защо трябва да намерите перфектния костюм, като италианците, които Елена Бенарок избра за Сапатеро. Мантрата е естественост, въпреки че не винаги работи и може да предизвика оживление. В тяхна полза се твърди, че те "хуманизират", сякаш са политици, не са напълно.
Загубата на известност на връзките е обвинена от излизането на Иглесиас и Ривера на мястото. Свалянето на вратовръзката в политиката е като сваляне на токчета в Кан. Понякога принудителен жест, но красноречив за привеждане в съответствие с тенденцията на „външните врати“. И все пак той все още дефинира профили. В телевизионния дебат до четирима, Рахой и Санчес изглежда се бяха съгласили за цвета на техния от WhatsApp; Ривера го свали, по-неформален, а Иглесиас беше облечен в една от белите си сърби и бе запретнал ръкави като магьосник. Днес непринуденият стил спечели в политиката, с изключение на сарторизма, докато подсъдими като Марио Конде носят двуреден блейзър и люлякова вратовръзка.
Цветовете имат собствен живот и еволюцията на техните употреби и значения е показател за това как визуалната култура се стреми да идентифицира съобщение. Червеното е опасност, но също така предлага, страст и формула 1. Червените обувки на папата и алените спални на публичните домове. Зеленото представлява преди всичко екологичния код: няма устойчив продукт, който да не показва тази стойност в тоналността, която идентифицира ландшафта; Характерно е и за стените на детските и младежки стаи, въпреки че е и цветът на операционната. Веднага свързахме оранжевото с будизма и Холандия, но това беше хроматичната икона на така наречената оранжева революция в Украйна и днес оцветява емблемата на гражданите, сякаш искаше да представлява промяна. Люлякът, ценен от литургията, феминизма и принца, прави същото с Podemos. Розовото, от друга страна, не е било цвят на знамена, докато борбата срещу рака на гърдата не го е повдигнала, за да го универсализира. Той е свързан с магнетичното, слабото и женското, макар че векове наред деца, като принц Артур в картината на Франц Ксавер Винтерхалтер, са го носили. Днес седемгодишните момичета го мразят от срам и вместо това хващат синьото.
Затова наблюдавам с интерес новата биография на розата. В ресторантите вече не е достатъчно да попитате "черно или бяло?" Праховидно розово превзема този сезон и маркетингът го е навлякъл с мазки, докато желанието за розово шампанско продължава да се пени през летните нощи. Не може да бъде по-малко: Брад Пит и Анджелина Джоли произвеждат розе на име Miraval в лозята си в Прованс. На мода роботизираните модели на Louis Vuitton доказаха, че розовото е новият цвят на косата. Носи се от изследователския екип на Барби, момичета, блогъри и поп звезди в стил Ники Минаж. Той също така емайлира смартфони, които това лято се разрастват, било то iPhone 7, Samsung Galaxy S7 Edge или LG G5, с бледи, но блестящи тонове. Pantone избра розов кварц (13-1520) за един от цветовете на годината, а в интериорния дизайн последното издание на Casa Decor показа, че розовите стени, дивани и килими са в тенденция.
Розовото се проявява като трети начин: нито ядрени и досадни бели, нито тъмно неприятелски чернокожи. „Мислете розово“, казват британците, когато искат да призоват позитивно мислене и увереност в бъдещето. Анкетите предвещават нов цвят в резултат на това, че анкетите ще ни напуснат следващата неделя. Нито черно, нито бяло. Не знам дали балоните на новата розова политика не чакат нетърпеливо.
Лос Анджелис разширява хоризонталността си по такъв начин, че да изглежда като разхлабен град, но това не е най-идентифициращият фактор, дори ароматът на Тихия океан, че самото му наименование ви опиянява със синьо от Малибу, а заклинанието на фасади. На малко места по света те се грижат за тях с воля, която се колебае между оригинала и органичното, между концептуалния и развързания стил на Пало Алто. От художествените галерии до магазините за килими - магазинът на килим изглежда като един от най-оживените бизнеси в Холивуд - фасадите се отличават с артистична уникалност, конкурираща се помежду си. Дори е логично меката на киното да се грижи за своите декори. Историческите плакати продължават да висят на конец, въпреки техния упадък, като прочутото Whisky a Go Go или вече несъществуващата Tower Records, която оцветява релефа на булевард Сънсет, въпреки че прозорците му остават слепи и неми. Но сега предстои друг дух; в ресторантите пият вино, наречено Iconoclast, модерните клубове се наричат Dialog, а във Венеция Бийч млади и стари пушат марихуана пред агенти на самата LAPD със своите Ray-Ban, козирките и палките си.
„Как ще говорим за малцинствата, ако представляваме половината от населението?“, Попитайте жените в киното, организирани и реорганизирани във фоайета и фондации като „Жени във филма“ (WIF), която миналата седмица връчи своите награди „Кристал“ в Бевърли Хилтън . Имаше осем продуцентски компании, които събираха наградата си ex aequo за работата си, за да отворят екраните към разнообразието, нетърпеливи да критикуват аномалията, че само 7% от филмите и сериалите са режисирани от жени. Също продуцентът Кати Шулман, президент на WIF, подчерта: „Нашата мисия е да балансираме неравенството между половете, ендемично зло в развлекателната индустрия; и жените, които познаваме днес, са катализатори за тази промяна. Кейт Бланшет, Клер Дейнс и Натали Дормър, които събраха наградата „Лице в бъдещето”, спонсорирана от Макс Мара, дадоха глас на искането. Всички те напуснаха холивудското клише с хумор, но сочейки онова изтъркано папие-маше, пред което работи небалансиран актьорски състав между актьори и актриси.
Изследване на Polygraph, което анализира диалога на повече от 2000 филма, показва, че мъжките персонажи говорят повече от жените в 78% от филмите. В по-напреднала възраст те имат по-малко сценарий в ролите си, обратното на мъжете, които като повече възрастни, толкова повече говорят. В скъпите хотели на Бевърли Хилс страстта към декорирането на фасадите е придружена от известни фигури в естествен размер, които те поставят до вратата. Туристите правят снимки с износена Мерилин Монро с вдигната пола и мисля за нейното нещастие, зад онази фасадна кукла на куклата.
Времето беше особено лошо в Женева през 1816 г., така наречената година без лято, поради масивното изригване на вулкана Тамбора. Валеше непрекъснато и дните изглеждаха като януарски нощи. Група млади романтици, които обичат гробищата и живота в бягство, се събраха в къщата, която един от тях, лорд Байрон, беше наел на брега на Женевското езеро, Вила Диодати. „Всеки от нас ще напише история на ужасите, той предложи и предложението му беше прието. Бяхме четири ”. Ето как Мери Шели обобщава във въведението към изданието от 1831 г. на известната си творба, възникнала от това предизвикателство, текст, който се движи поради дълбочината си. То гласи, сякаш е написано вчера, докоснато от стоическа красота, което може да охлади една тридесетгодишна жена, която на двадесет и пет вече е загубила любовника си, поета Пърси Б. Шели и няколко от децата си, и написано от най-великите литературни произведения: Франкенщайн или съвременният Прометей.
Тя никога не е познавала майка си, Мери Уолстоункрафт - автор на „Оправдание на правата на жените“ - която е починала след раждането, тъй като лекарят не е измил ръцете й, след като е приключила с премахването на плацентата. Баща й е анархистът Уилям Голдуин, който, потъвайки в скръб, завежда дъщеря си на гробището Сейнт Панкрас, за да посети надгробния камък на майка си. Мери се научи да чете за гробове. Пет години по-късно Голдуин се омъжва повторно и Мери се превръща в нещо като Пепеляшка, макар че, според баща й, е била предназначена за големи компании. „Бях кърмена и отгледана с любов към славата. Да бъдеш нещо велико беше заповедта, дадена от баща ми; Шели ще повтори ... Но Шели умря и аз останах сам “, пише той в дневника си.
След тази швейцарска нощ, преждевременното осемнадесетгодишно дете ще оформи идеята за нещастно чудовище в дълбок философски роман за границите на науката и прогреса и човешката мания за власт. 200 години по-късно тя все още поражда много актуален проблем. И за да завърши превръщането му в митично, ужасите, сплотени през тези бурни нощи, се превърнаха в проклятие. Борхес пише, че „нещо, което със сигурност не е назовано с думата случайност, управлява тези неща“. Полидори ще се отрови с синя киселина, Шели ще се удави след корабокрушението на своя Ариел, без да навърши 30 години и Байрон няма да влезе в битка за независимостта на любимата си Гърция, умирайки в Месолонги две години по-късно. Останалото е история.
Франкенщайн е творба, която позволява многостранни четения. От една страна, това е хрониката на времето, когато нощта е била пълна с грабители на гробове и изгладнели учени, но също така е и роман за сътворението и размножаването: „Кой бях, какво бях? Откъде идваше? Къде отиваше? Това бяха въпроси, които непрекъснато ми задаваха, но на които не успях да отговоря “, учуди се Франкенщайн, но може и да звучи като гласа на своя автор, посочи Елизабет Русел в пролога на старо издание на каталунски, преведено от Мария Антония Оливър (Llibres de l'Eixample).
В Швейцария двестагодишнината се отбелязва със стил. Дори настоящите собственици на Вила Диодати - в която днес се помещава Фондация Мартин Бодмер - я отвориха отново за изложба за Франкенщайн и нейния автор. Той никога не се е женил повторно, каза, че името на Мери Шели трябва да е на гроба ѝ. И той винаги декларираше привързаността, която изпитваше към своето творение, „тъй като това беше резултат от щастливи дни, когато смъртта, болката не бяха нищо повече от думи“. Казват, че тя е живяла със сърцето на съпруга си, обвито в страницата на едно от нейните стихотворения, Adonais. Спомените изтъкаха самоличността му.