Първата ретроспективна изложба на унгарския фотограф предлага над 200 изображения, които разказват ежедневието в Париж, от подземния свят до богатството му.
Изложбата Brassaï. Окото на Париж е пътешествие през художествените меридиани на унгарския фотограф Гюла Халас (1899-1984), в което се намира графичната история на френското ежедневие на 20-ти век: неговите удоволствия, пороци, занаяти, подземен свят, бедността на мнозинствата или богатството на малцинствата, техните крадци и интелектуален и артистичен живот чрез поредица от портрети на Жене, Дали, Пикасо и Матис, наред с други.
Има повече от 200 изображения, направени през 30-те години на миналия век, които съставляват изложбата и за които Мигел Фернандес Феликс, директор на музея „Паласио де Белас Артес”, казва, е най-пълната ретроспекция на унгарския художник, представен в Мексико, след като е участвал в Мадрид и Барселона, Испания и Сан Франциско, САЩ.
Изложбата, която се открива на 15 март и ще продължи до 16 юни в Palacio de Bellas Artes, се представя съвместно от SCF, INBA и фондация Mapfre.
И в тази изложба ще можете да познавате художествените меридиани на Brassaï, които са оформени от тази визия, за да открият иновативен поглед към фотографията и който произтича от творческите му дейности като рисуване, скулптура, музика или писане и дори строителството на гоблени.
„Гюла Халаш беше мултидисциплинарен художник и човек с приятно отношение“, обяснява неговият племенник и представител Филип Риберолес. „Той имаше много таланти и когато намери своя артистичен път, фотографията, той я определи като непосредствена поетична конструкция“.
Той обясни, че изложбата не е курирана хронологично, а представлява алтернативна визия на неговите творби в различни времена и пространства, с противоположни характери, но „на всяка негова снимка можем да видим онази естетическа иновация, която го е направила референтен в своето време и да бъде част от избраната група художници и интелектуалци.
Гюла имаше фантастично око да види различното, естетическото в ежедневието на града на светлината, „поради това писателят Хенри му възложи прякора„ Окото на Париж “, добави Филип Риберолес.
От своя страна Надя Аройо, директор по култура на фондация Mapfre, каза, че изложбата е посветена на един от фаровете на 20-ти век във фотографията, а също и на един от най-влиятелните художници от своето време и за бъдещите поколения.
ОБРАЗЕЦЪТ. Има 12 оси, които съставляват изложбата на Гюла Халас и започват с ядрото „Персонажи“ и не случайно изложбата се затваря с темата „Портрети“, защото и в общата нишка са хората, които са близо до художник или неговото естетическо произведение.
В тази стая те са обикновени хора, които с художествената визия на Гюла, неговите изображения или портрети придобиват друго значение, извън регистъра на момента, за да се превърнат в оста на свят, който е там, но който е забравен, като е ежедневен.
Във втората стая се помещава "Париж през деня", фотографска селекция за това как градът е пълен с общи елементи, които са от съществено значение, като улиците, метрото, сделки като снимката на продавача на скариди или дори инцидент, който причинява смъртта на минувач.
Третата ос са изображенията, направени в графити и на които е една от емблематичните му снимки: „Кралят Слънце“, считан за един от 100-те най-добри изображения на 20-ти век. В тази стая има копия на списание Minotaure, в което Брасай си сътрудничи с Дали, Бретон и Матис.
След това идват „Места и неща“, „Париж през нощта“, „Удоволствия“, „Общество“, „Мечта“. Но по-късно се откроява поредицата „Тяло на жена“, с голи, рисунки и скулптура. Няколко стъпки по-нататък е ядрото, озаглавено „улицата“, където са разположени цирковете, кварталните партита, децата, възрастните хора и оттам отиват до „Портрети“, където са разположени художниците и интелектуалците, които Брасай снима. Стая, в която се познават естетическите и интелектуалните им съответствия.