Eve-Maud Hubeaux: "Животът на оперната певица е монашески"

eve-maud

Името на Ив-Мод Хюбо започва да се чува все по-често в сезоните на важни международни оперни сцени. Той е натрупал успехи в Операта на Париж и в театрите на Опера-Комик, Театърът на Шанз-Елизе, Оперите на Страсбург, Лион, Монпелие, Версай, Тулуза, Тулон и фестивалът Екс-Ан-Прованс във Франция; както и в Базел, Брюкселският монетен двор, оперните театри на Франкфурт, Клагенфурт, Германия; Liceu на Барселона; и фестивала в Залцбург в Австрия.

Многофункционалността и младостта на Ев-Мод я накараха да бъде търсен артист, който да изпълнява различни роли като мецосопран, както и да превъзхожда бароковото оперно изпълнение, с което тя също се изявява на важни форуми, специализирани в тази музика, като Theatre an der Wien във Виена, където играе главната роля в операта Изида от Lully и където тя любезно се съгласи да отговори на въпросите в това интервю.

Бихте ли ни разказали как започнахте да се интересувате от пеене и какво беше вашето академично обучение?
От детството си винаги съм обичал да съм на сцената. В международното училище, в което останах до 11-годишна възраст, всеки месец имаше отворена сцена, на която учениците могат да се представят. Присъствах на всички сесии, в които придружавах моите приятели по танци и училищния хор на пиано; или рецитира стихове и изпълнява най-големите хитове от евангелие докато ме придружаваха до пианото. Повтарях тези акомпанементи много често с моя учител по пиано, който ми каза един ден: „Имате добър тон на гласа; може би би си струвало да вземем уроци по пеене. " Разработих идеята за няколко месеца и на следващата година неочаквано се появих в консерваторията в Лозана, Швейцария, за да разбера какво трябва да направя, за да взема уроци по пеене.

Служителят по приема ме информира, че приемният изпит ще се проведе същия ден. Така че не трябваше да минат още един или два дни и вече бях регистриран до края на този ден! След това се явих на прослушване с две парчета: едно от евангелие и песен в Идиш, Разбира се да се акомпанирам на пианото! Това несъмнено беше едно от най-нетипичните прослушвания за това училище и за учителите, които бяха събрани там.

Хироко Кавамичи беше този, който се довери на това 13-годишно момиче, което беше аз по това време, и тя ме придружава през следващите осем години. С нея малко по малко развивах гласа си, отначало без намерението да превърна пеенето в моя професия. По-късно дойдоха няколко национални и международни състезания, които бяха решаващи, тъй като срещнах членове на журито като Едита Груберова или Бертран дьо Били, които ме убедиха, че мога да имам необходимия потенциал да се посветя на това.

Въпреки това, аз не се занимавах с професионална кариера в Консерваторията, защото родителите ми не смятаха музиката за начин да изградя бъдеще за себе си. Така че първо получих бакалавърска степен по право от Университета в Лозана и магистър-изследовател по гражданска отговорност и договорно право от Савойския университет. Дори стартирах докторска дисертация, но през последната година от обучението си по право се записах в няколко състезания за влизане в оперни науки в Европа, преди да избера да участвам в този в Операта на Рейн във Франция. На следващата година реших да се посветя изключително на музиката, тъй като това ми позволи да бъда финансово независим и по този начин можех свободно да избирам своя път.

Как станахте мецосопран? Лесно ли ви беше да откриете своята теситура?
Не мисля, че човек става мецосопран или тенор. Вече сме мецосопран или тенор. Това е нещо, което ни характеризира по своята същност и съм убеден, че всеки певец знае точно какво е това. В началото на кариерата ми (а понякога дори и днес) някои професионалисти и диригенти, които ме слушаха, смятаха, че съм сопран, защото имах и винаги съм имал лекота и блясък във върховете. Следователно, според мен, това, което характеризира гласа, не е обхватът (в моя случай три октави), а център на гласа; тоест нотите, в които човек се чувства най-комфортно по всяко време на деня, дори когато не съм загрял гласа си или съм уморен. В моя случай този гласов център очевидно е този на мецо. Нито е този на контралто (тъй като нямам цвета за него), нито този на сопран или този на остро мецо.

Певецът познава инструмента си по-добре от всеки друг. Бихте ли ни разказали малко повече за темата на вашия глас и какви са добродетелите, които чувствате, че имате?
Това, което понякога създава объркване между сопраното и мецосопраното, е, че съществува силна вяра, че мецото трябва да има тъмен цвят. Причината може да е, че вокалните техники от Източна Европа и Италия насърчават щедрото използване на гръдния глас. Това често води до потъмняване на тембъра на гласа, което не е непременно този на произхода. От своя страна предпочитам да използвам гръдния си глас умерено, защото, дори ако това е от съществено значение в определени музикални роли и пасажи, винаги предпочитам да поддържам свежестта и спонтанността на моя тембър. Така че не се опитвам да получа тъмен цвят на всяка цена, дори в най-драматичните роли, които някога съм трябвало да пея, като Еболи в Дон Карло или Леонора в Любимата, например.

Ще се види в дългосрочен план, но ми се струва, че това е разумен начин да не се изразходва инструментът преждевременно. От другата страна на диапазона вече отхвърлих така наречените „Роли на сокола“; гласът ми все още не е готов за тях, тъй като те изискват постоянно пеене в горната трета на регистъра до високото, което за мен вече е над passagio. Същото се случва и с ролите на Моцарт сопран II, като Дорабела или Дона Елвира, които просто не са за моя глас. Напротив, мога да ви кажа, че изпях първата си Валкирия в 22 във Франкфуртската опера и това беше очевидно. Дори в 10 сутринта, без да загрява гласа, „Hojotoho“ излезе и потече съвсем сам! Друг тест за моя глас, но този, който отне повече време, за да бъде разбран от музикалната общност, е моята любов и пригодността на моя глас за барокова и росинска музика, защото винаги съм вокализирал с лекота, въпреки широчината на гласа си.

Докосвате се до една интересна точка, която разпознах във вас с възхищение и именно рядката гъвкавост трябва да интерпретирате с успех и лекота произведения от бароковия репертоар - като Lully и Händel, например - и в същото време вие работят от традиционния репертоар, като Верди и Вагнер. Каква е вашата формула за тълкуване на толкова разнообразни жанрове и вокални стилове с такова умение?
В началото на кариерата си пеех предимно в поддържащи роли в немския романтизъм като Уолтраут в Die Walküre, Дрит Магд в Електра, Анина в Травиата. Тези роли всъщност подхождаха много добре на гласа ми и със сигурност също беше въпрос на възможности и нужди на лиричния пазар. Днес има по-малко млади певци, които могат да поемат тези роли, дори ако са второстепенни, извън момчетата: Черубино и Розина. В резултат на това получих още покани за този репертоар. С придобиването на вокална зрялост постепенно поех по-важни роли, дори в репертоара на 19 век като Брангене в Тристан и Изолда, Кармен или Полина през Пиковата дама, за да ви дам няколко примера.

Не съм забравил обаче своите вокални и музикални предпочитания, които винаги са били с Росини, с когото започнах да правя първите си прослушвания. Това беше между другото „Суров сорт“ от L’italiana в Алжир арията, с която спечелих повечето от наградите си в състезания. Това ме накара да пея Andromache в рядката опера Ермионе от Росини, под музикалното ръководство на покойния маестро Алберто Зеда. Това беше един от най-хубавите моменти в кариерата ми!

Но бароковият репертоар винаги ми е бил любим и по-специално благодарение на Кристоф Русе и неговия оркестър „Les Talens Lyriques“ успях да се развия изцяло в този репертоар. С тях записах миналото лято опера на Лули със заглавие Изида, който току-що беше издаден под звукозаписния апарат Aparté. Хазарт беше да се наеме певец от Верди и Вагнер за главната роля във френска барокова опера, която има толкова специална и взискателна граматика. Но Русе го направи! Той ме е придружавал в това приключение и ме е научил на вокалните особености на тази музика, как да излъчвам атаки без вибрато, бавни и бързи трели, звучните „хешове“ и т.н. Каква нова изразителна палитра беше това за моя инструмент: истинска наслада и щастие!

За мен е от съществено значение да зачитам всеки период и музикалната граматика на всеки композитор, което изисква истинска подготвителна работа, както и пеенето с произвежданата звукова емисия. Защото не можете да издадете бележка по същия начин при Verdi, както при Lully. Освен това, освен броя децибели, необходими за прехвърляне на оркестъра, има и цвят, който трябва да бъде разширен. Моят глас, например, не би звучал по същия начин в Е от откъс от Изида на Лули, отколкото в Еболи на Верди. Ако обаче нотата е идентична, звукът, който ще издавам, няма да бъде същият, тъй като например в Lully изобщо няма да използвам гръден глас, докато за „O don fatale“ трябва да използвам гръден глас в думата "красота".

Кармен в Stadtheater Клагенфурт

Казват, че гласът отразява дълбочината на душата на певеца, както и душевното му състояние. Какво е мнението ти за него?
Знам, че гласът на някои певци, мъже или жени, е силно повлиян от техните емоции. Успях да проверя през първите си 10 години кариера, че това не е моят случай, тъй като през нощта пеех много добре, в които същата сутрин преживях много болезнени лични събития и, напротив, имах представления това не те ли ме задоволиха в дните, когато бях напълно щастлив.

Мисля, че това се дължи главно на факта, че изобщо нямам това, което се нарича „естествен глас“. Работих върху гласа си много години, преди да стана професионалист, и когато започнах да пея, това беше едва октава. Така че гласът ми е изграден върху вокална техника: и техника, в крайна сметка, е донякъде изкуствена. Не знам как да пея нещо друго, нито джаз, нито поп, защото гласът ми е напълно изгубен и само с помощта на моята „лирична“ подкрепа мога да пея добре.

Лично какво е усещането и впечатлението, с които се сблъсквате в края на пеенето на изпълнение или рецитал?
Операта е маратон, особено ако е от Верди или Вагнер, който често може да продължи четири или пет часа. Така че се подготвям като спортист. Освен това спортувам много, за да имам издръжливост. Да бъда на сцената, пред публика, е причината да върша тази работа, а не поради часовете за репетиции, дългите пътувания и седмиците далеч от семейството и дома.

Следователно представлението винаги е празник, защото за това съм тук. След представление винаги имам чувство на страхотна емоция поради хормоните, стреса и удоволствието, които се отделят в тялото. Понякога има и разочарование, че не съм успял да пея така, както би се искало, и това често ми се случва, защото съм перфекционист. Впоследствие обикновено получавам голяма умора. Обикновено ми трябват два или три часа след представление, за да „кацна”, особено след мащабни роли като Кармен, Еболи или Леонора де Любимата.

Баба турчинката в The Rake’s Progress в театър Базел

Имате опит да пеете в различни театри. Лесно ли се адаптира към различна акустика?
Един ден учителят ми каза, че трябва да се слушам отвътре и че най-важното е собствените ми физически усещания, а не външният звук, който чувам. Това без съмнение беше един от най-важните уроци, които получих. Защото всъщност акустиката, която чуваме на сцената, не е на диригента в ямата, нито на публиката в залата. Поради тази причина човек трябва да разчита на собствената си техника и собствените си усещания, както и на коментарите на сценичните режисьори и асистент-диригентите, които са в стаята по време на репетиции, за да коригира съответно гласовата си мощ.

Разбира се, има акустика, която е по-приятна от други, тъй като в някои театри знаем, че каквото и да правим, ще трябва да се борим срещу откритата яма на оркестъра, която звучи твърде силно, че сценографията отзад няма да остави възможността да се върнем на повече от метър от ръба на сцената и т.н. Но тези неща са еднакви за всички певци на сцената и следователно всички сме изложени на едни и същи опасности. Най-важното е и винаги ще остане техниката!

Артистичната кариера изисква много жертви. Публиката присъства на шоу и се прибира у дома в края, но не си представя, че ситуации, които са без значение в ежедневието им, не са за художник. Какво е нещо нормално и често за вас в тази професия, което някой, който не работи в нея, лесно би разбрал?
Оперният певец, като всеки работник в шоубизнеса, работи, когато другите хора се забавляват. Така че е нормално и обичайно да работим в неделя и празници. Понякога е трудно за хората около вас и приятелите да разберат, че рядко сме на разположение през уикендите и празниците. Често пропускаме сватби и кръщенета, защото календарът ни е резервиран доста предварително. Например, вече знам къде ще бъда по Коледа 2023 г.! И ежедневното планиране се извършва предишната вечер.

Теоретично работим шест дни от седемте в седмицата и често почивният ни ден е неделя, освен когато имаме функция. Също така е трудно да си уговорите среща с лекаря, за да ви дам друг пример. От своя страна също трябва да бъда изключително внимателен с диетата си, защото много на пръв поглед безобидни храни, като домати или лук, са много киселинни за стомаха и причиняват рефлукс, който уврежда гласните струни. Очевидно това е много вредно за нашия инструмент и трябва да бъдем много внимателни. Поради тази причина храненето в ресторанти или със семейството понякога е доста сложно. И накрая, певецът също прекарва времето си, избягвайки тълпите и прегръдките, за да се възстанови от настинка, и няма да отиде да пие в шумен бар, където би било необходимо да извика, за да проведе разговор. По същество това е вид монашески живот!

Във връзка с кариерата ви има ли някакви цели или предизвикателства, които трябва да срещнете, или смятате, че сте доволни от постигнатото до момента?
Никога не съм си поставял цел за тази работа. Исках да бъда финансово независим, за да мога да възприема изцяло избора си да откажа докторска степен и бях от много години до днес. Но имам много желания! Желае да пее по-специално определени роли, както и да пее с този или онзи певец, а също и да продължи да развива инструмента си, защото това е най-прекрасното нещо в тази професия: можете да пеете една и съща роля отново и отново, и но винаги намираш нещо различно.

Brangäne в Тристан и Изолда в La Monnaie

Бихте ли споделили с нас това, което смятате за най-добрия музикален спомен в кариерата си?
Не мога да избера един, затова ще ви спомена три. Вече ви разказах за срещата ми с Учител Зеда, която за мен беше като благословена от папата.

Имах много силно чувство, когато успях да съживя ролята на върховната жрица в операта Пентезилея от Паскал Дусапин, тъй като той е гледал две от оперите си преди години, в операта в Лозана, и беше много интензивна среща да може да създаде роля в работата на жив композитор, на когото вече се възхищаваше.

И накрая, първият ми „Еболи“ в Лионската опера беше невероятна сензация, когато в края на представлението публиката ме разпозна с бурни аплодисменти. Бях работил усилено, подготвяйки се за тази роля и знаех, че някои хора смятат, че все още съм твърде млад, за да се изправя срещу нея. Така че чувството ми беше за добре свършена работа и в известен смисъл за постижение.