Нова година и за вашата кожа: интензивна 14-дневна програма, за да я поглезите пълноценно

Споделете Еволюция на модни ревюта през цялата история от самото й зараждане

ревюта

Абонирайте се за Джаред

Представянето на първите модни колекции започва в парижките салони в края на 19 век, още през 1858. Чарлз Фредерик Уърт - французин от британски произход, който се смята за баща на висшата мода -, той започва да показва на уважаваната си клиентела селекция от модели от новите си творения, които той нарича „колекция“. Той беше и първият, който представи своите творения върху манекени от плът и кръв.

Уърт допринесе за раждането на създаването на Chambre Syndicale за шиене и шиене на дами и момичета. Тази професионална асоциация, основана през 1868 е роден с цел да помогне за развитието на модната индустрия във Франция. Дори и днес той наблюдава използването на етикета Haute Couture, който могат да използват само неговите членове. Тази организация също така посочва броя на погледите, които трябва да бъдат представени по време на шоутата.

Терминът Haute Couture е a защитено юридическо наименование което отговаря на следните критерии: Работата трябва да се извършва на ръка в работилница, където се обработват течни тъкани за рокли на ризи или вечерни рокли, а след това трябва да има и друга работилница за структурирани костюми, където се правят панталони, поли и якета.

Всички дрехи трябва да бъдат уникален Y. направени по мярка. В парада всяка колекция трябва да бъде представена поне, двадесет и пет погледа (вместо петдесет, както беше обичайно до преди няколко години); дизайнерът трябва да има спонсор. С други думи, както при бикоборците, той се нуждае от друг дизайнер с утвърден престиж и траектория, за да му даде алтернативата. И накрая, наложително е фирмата да участва поне като минимум две предавания годишно.

Преди да бъдете допуснат, трябва да дефилирате за две години Какво поканен член от някой дизайнер на Haute Couture. Чуждестранни дизайнери, които са известни като „кореспонденти“, могат да бъдат поканени да се разходят.

Въпреки че цената на моделите може да изглежда изключително висока, тя не е толкова висока, ако вземете предвид, че за направата на една от тези дрехи, например бродирана сватбена рокля, се изискват приблизително няколко. хиляда триста часа работа, и седемстотин часа, за да даде живот на нос от пера.

Колкото и да е странно обаче, не чрез колекциите на Висшата мода големите фирми създават своето богатство. Оборотът на Haute Couture представлява само един 1% от печалбата ви. Те съществуват, защото позиционират и подобряват имиджа на марката на фирмата.

Отначало тези модни ревюта, запазени за богати клиенти, често се провеждаха в частни резиденции или в салони от maisons de couture. Малко по малко те печелеха от гледна точка на постановка отнася се до украсени по-внимателно и с въвеждането на приятно музика фон с цел да се превърне в опит и в едно цяло модно парти.

Втората световна война и окупацията на Франция от нацистите сриват всички тези демонстрации в зародиш. Въпреки това, в Ню Йорк и благодарение на импулса на Елинор Ламбърт на Седмица на печата през 1943 г. чиято цел беше да популяризира американския моден дизайн. Събитие, на което може да присъства само специализираната преса. По време на първото му издание само 53 модни редактори имаха достъп, в момента има повече от 150 гости, които пътуват там за случая.

Успехът на седмицата на пресата в Ню Йорк насърчава италианския аристократ Джовани Батиста Джорджина кой в 1952 г. организира поредица от модни презентации на италиански марки в дворец пити на Флоренция.

В 1957 г., парадите във Флоренция са толкова успешни, че градът няма достатъчно капацитет, за да побере цялата маса от хора, които пътуват, за да ги посещават. Поради тази причина събитието се прехвърля в Милано.

В 1961 г. първата модна презентация се провежда през Лондон да публикува авангардното движение мод. Отне до годината 1973 г. така че Седмица на модата в Париж във Версай. За да наберат средства за възстановяването на замъка, пет големи френски марки като Dior, Yves Saint Laurent, Givenchy и Oscar de la Renta организираха модно ревю през ноември същата година.

1975 г. е годината на официалното създаване на Settimana Della Moda в Милано с подкрепата на Националната камара на италианската мода, която създаде първия официален календар.

В 1984 г. парадите започват в Лондон. Какво напомня за Седмица на модата в Лондон Както го познаваме днес, той започна на паркинг в Западен Лондон. С подкрепата на английското издание на списание за мода, британското правителство прие спонсорството на това събитие, в което участваха млади дизайнери като Джон Галиано или Бети Джаксън.

В 1993 г., Съветът на американските модни дизайнери обявява централизацията на своите шоута в Брайънт парк на Ню Йорк. До тази дата те се провеждаха в бутици или дизайнерски работилници, но срутването на покрива по време на шоуто на Michael Kors ускори това решение.

В 1994 г. на Седмица на модата в Париж започва да се провежда в Карусел дю Лувър. С това съобщение Камарата на Съюза на модата има за цел да опрости парадите. През 2007 г. се провеждат повече от 40 седмици на модата по целия свят. В 2010 г. Седмица на модата в Париж оставете Carrousel du Louvre, Y. този от Ню Йорк се установява в Линкълн Сентеr. Причината за тези промени е, че тези места са станали малки, а също и защото пейзажът при представянето на парад е ключов и в тези пространства те са били много ограничени.

Понастоящем можем да кажем, че повече от 140 модни седмици по целия свят, където по време на шоуто продължава, големите марки от света на модата и лукса се опитват да ни преместят в трето измерение. Винаги превъзходно добре дирижиран и резервиращ не една изненада, парадите днес са станали автентични предавания, с постановки, които помагат да се предаде духа на марките.

Някои като Шанел, наемете съоръженията на Grand Palais в Париж за вашите декоратори и стилисти да преосмислят комплекти, които възпроизвеждат с супер детайли супермаркети, бирарии, казина или летищни терминали. Диор, вместо това той продължава да залага на вземането на Лувър, но вместо да дефилират в Карусела, те предпочитат да карат ефектно съоръжения - с всички усилия, които това предполага както по отношение на продукцията, така и на парите, които се харчат - на големия площад пред музея. Доказателство за това е грандиозната могила от лилави цветя, която можахме да видим по време на последния парад на Раф Саймънс.

Това, което все повече и повече марки обикновено правят, е да представят своите круизни колекции в страните, които са вдъхновили въпросната колекция, като скорошната колекция Métiers d'Art от Chanel в Париж в Рим, миналогодишния Париж в Далас или от предишни години в Бомбай, Единбург, Далас или Залцбург в Австрия.

Опитахме се да прегледаме раждане и еволюция на модни ревюта. В следващ пост ще говорим за най-зрелищните паради, тези, които бяха незаличимо запечатани в паметта и в сърцата на всички модата.

Споделете Еволюция на модни ревюта през цялата история от самото й зараждане