Този красив филм на френската актриса и режисьор Емануел Берко е номиниран за Златната мечка на Берлинале през 2013 г. И наистина, заслугата, която разглеждаме в следващите редове, конфигурира творба, в която блести не само работата на историческия интерпретатор по-скоро сюжетът, разкрит от либретото, неговата постановка, фактурата на снимката и дръзката камера на автора, изразяват в много успешна реализация артистичните и филмови намерения, които те искат да проявят: тези на подземен любовен и екзистенциално търсене - от страна на главния герой -, но което се случи, когато пътуването през извивката и последният участък вече беше предприето, на женска биография: тук, под едно от най-запомнящите се представления в нейната зрялост, на блондинката който беше легенда и лудост през 60-те години.
„Воден от моята звезда/С празен сандък/И очи, приковани във височината/Тръгнах към дестинацията си./Живял съм живот, който не може да се живее/Но ти, Поезия, не ме изостави нито за миг ".
Висенте Хуидобро, в Последни стихотворения
Обстановката е тази на интериорна стая, принадлежаща на една от онези къщи, които биха могли да са на сто, може би на петстотин години: тогава Бети, жена в началото на 70-те, говори с мъжа за теми, които биха могли да бъдат да се разбере почти в същността или мистерията на живота: той й казва, например, че не се е женил, нито е баща на потомство, защото е загубил голямата си любов в младостта си и това, преди да умре, внуши и Той съветва да остане неженен, да вземе пропуск и няколко тихи дни. „Слушах го“, казва старецът на Денев, докато си прави дупето. Осветлението, което преобладава в картината, стимулира усещането за меланхолия, копнеж и ежедневие, сякаш барокова картина на Йоханес Вермеер е привлекателна.
Е, една от драматичните теми на филма, която анализираме, всъщност спира върху този аспект на човешките взаимоотношения: контрастът между факта за създаване на семейство и мира, който би означавал, хипотетично, избягването на това.
Тази перспектива, поглед върху родовите връзки, наблюдаван като разширяване на афективно и емоционално бойно поле, може да се проследи в многобройни кредити на френскоговорящото кино, от известните фамилни имена, които съставляват филмографията на Nouvelle Vague (Truffaut или Chabrol), дори в творческите мании на повече или по-малко съвременни режисьори: във Франсоа Озон, в Андре Тешине, в братята Жан-Пиер и Люк Дарден и във Филип Клодел, за да цитират заглавията на някои известни френски режисьори в отзивите, които сме нарушили от тези страници
Използвайки камера, която се движи непрекъснато (като знак за преминаването и напредването на измисленото време), но също така и за да покаже, че промените, на които е подложен главният герой, също имат "вътрешен" характер, авторът Еманюел Берко (Париж, 1967); Той също така разработва аудиовизуална стратегия, която наред с други цели има за цел да създаде образ, който поставя идеалното кинематографично пространство в селските райони (северозападна Франция), така че Бети да се оказва почти случайно, случайно и неочаквано, с опит транс, подобен на късна и последна лична пълнота.
Начинът, по който режисьорът се възползва от това драматично обстоятелство, за да предложи художествена медитация около решаващите лабиринти, които трябва да бъдат решени на една жена, която наближава последния етап от пътя си, я свързва с мотивацията на друг примерен европейски режисьор: Каталунката Изабел Койкс.
Така визуализираме самотна Бети, овдовела, превърната в съсипана гастрономическа бизнесдама и живееща с болна майка, донякъде сенилна и прикована на легло. Със страшна семейна връзка с единствената си дъщеря (изиграна от актрисата Камил Далмаис), тя изведнъж получава призива си да й помогне да се грижи за сина си, за няколко дни, докато тя решава някои лични проблеми.
Пътуването, за да се намери непълнолетния, дните, които той прекарва с компанията си, и случаите, които се случват в пътуването, което споделят, провокират в психологията на ролята, изиграна от Денев, влизането в етап на трансцендентални въпроси в неговата начин за изправяне пред съществуването до този момент; и дълбоко в себе си, някои стимули, които я поставят на пресечната точка на нейните страхове, сантиментални комплекси и по-скрити травми, и парадоксално, но също така и в факта, че изпитва активна и странна сексуалност за жена на нейната възраст, в романтични отношения с по-млади мъже и дори при случайното откриване на крайната любов.
Както твърдим, Берко го допълва с успешен филмов език: трудни кадри, които демонстрират неговото умение и интелигентност зад камерата, както при режисурата, така и при монтажа на филм; снимка, която съчетава облачни и облачни сутрини, студени и дъждовни нощи, с следобеди на лъчисто слънце (в лек вариант, който отразява емоционалните сезони на неговия звезден характер); и в картини с красива и смущаваща символика: ние се отнасяме, без да продължаваме по-нататък, към онези средни „снимки“ и области (от „нарязани“), които показват пушеща Бети, облечена в жълт шлифер, уморена, с разхвърляната си прическа, в средата на селски път, който представлява, в перфектна визуална метафора, указанията, които можете да следвате както във вашата ежедневна траектория, така и във вашата „жизненоважна дестинация“, облегнати с гръб на колата и втренчени в хоризонта, под очевидно състояние на изумителна самоанализ.
Тя оставя, също така, представя доста изненадващи точки на еквивалентност - литературна и аудиовизуална - с игрален филм, публикуван наскоро на нашия билборд: с Wild Soul, от канадския Jean-Marc Vallée, кредит, който й спечели за ролята си, американката Рийз Уидърспун, номинация за най-добра актриса на последните Оскари (2015). Разликата обаче е, че когато за характера на северноамериканския филм темата за пътуването, движението и преместването конфигурира началото на нова фаза в живота му, по време на хронологичен етап, в който обръщането наистина е възможност и пряк път към други пътища за откриване със себе си; Във филма на Берко откровенията и мигът на самооткриване се записват във възрастта и времевата зрялост, където картите изглеждат изтеглени, без да се обръщат назад или да се обръщат назад, което поне с цел да се обърнат грешките и лошото решения с неоспорима тежест.
Но почивките с добри поличби могат да покълнат на всяка спирка и на анонимен берм на пътя, поне един (или един) мисли за това, казват сценаристите (същият режисьор и писателят Жером Тонър); и кулминацията, в която се генерират тези изненади, тук не може да бъде по-добра и по-подходяща: в летен хотел, взет от италианския север, построен в непосредствена близост до райско езеро: сякаш да се намериш и да знаеш кой е, който имаме отразено върху огледалото, нищо по-добро от това да се изправим срещу обикновената и величествена красота на пешеходната картичка на една ръка разстояние. И тази душа, която гледате, е не друго, а блестяща и майсторска Катрин Деньов.